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《(原创)双生》 第44章
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第40章:第四十章
第41章:最终章
第42章:全文修改后的完整版本(上)
第43章:全文修改后的完整版本(中)
第44章:全文修改后的完整版本(下)
正序
于是……为什么我会觉得凯撒比流川还萌一些呢==
虽然对于爱情方面没有用很多的笔墨,但是那些音乐里头就已经透露出每个人物内心的情绪变化,也许是挣扎也许是开心也许是痛苦也许是迷惘,但是不论是什么样的情感,那样的音乐都是最直达人心的。
因为只有富有情感的音乐,才是音乐真正应该呈现的形态不是吗。
很感动纯和护即便是失忆了也能一次次地相爱,也许这也是宿命的一种美好,但是同样地,他们经历的每一次痛苦也是宿命,但是宿命与宿命的轮回之间能否还是那个原来的美好的自己,就因人而异了。护之所以是妖精,大概也有这个原因把。
不论是否还拥有过去,我们所想要拥有的,只要未来就够了。
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虽然是因为疾老是不更新才就跑来看这个的,看了发现无比有爱啊~
看到最后意犹未尽。感叹CK对音乐真的好专业阿~(似乎对尸体也是?OTL)
还想看更多更多的感情戏啊啊啊~
护醒过来后和纯又发生了怎样的故事呢?
那次两个人在漆黑的档案室里那个神秘的隐性电灯泡是谁?
怜人小朋友是野狗一样捡回来的?还是有什么特殊的身世我没有看懂?(人家看文的时候容易花痴……)
遥远地召唤CK中……
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打分
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很喜欢!!感觉很好!!!
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楼下的省略号朋友(……)
番外T T写谁跟谁啊…………护和纯太伤了……
如果喜欢关于艺术的题材的话~外面的镜子,日记本子+十年左右,还有这样的我和那样的你,都是这题材的~强烈广告ING~
感谢回帖,感谢~
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对了 我忘了说了 能不能继续写篇番外呢?
很想看的说 ...
总感觉还缺点什么 ...
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CK(…这样叫没问题么?)真的很喜欢音乐题材啊…看那些描写看得我好高兴……> <
喜欢上CK的文是从〈日记本子〉开始的。在百度搜索“牧藤”的时候跳出来个日记本子,点进去看了之后就有点无法自拔了= =……续集的〈十年左右〉也在追……好怀念篮球赛啊……(天音:打住!你偏题了!)
有一次偶然看到了CK的某则回贴之后就找了〈火柴盒子〉和〈双生〉来看,随后对〈双生〉的喜爱甚至有些超越以上几篇了……或许是因为〈双生〉里一丝丝拉扯出的悲伤吧。
其实〈双生〉也可以被当作SD同人文来看啊。固执,认真,并且纤细同时又有些无助的护=藤真;霸气十足的秋庭=牧;轻佻幽默的亚历山大=仙道;以及天才又别扭的恺撒=流川;好像跟神以及木暮都对得上号却偏偏过于细腻的苏裴。还有这些人们都共有的固执与执着:护执着着过去那个已然消逝的秋庭纯;秋庭对复仇及一些更为现实的物质的追求,以及最终胜过了这些的他对护的感情;亚历山大执着的琴音;恺撒单纯到有些没内涵的固执;以及苏裴无法不念念不忘的许多东西。
第一次停下进度并反复着阅读的地方应该就是第一次痛心的地方吧--大概是第二十五章,简简单单的两三段描写和其间的那个贫乏得只拥有一句话却又被心痛塞得满满的自然段:
“亚力克森全家,都没有及时服用碘片。”
然后回想之前亚力克森毫无形象的号哭,树立出的并不是一名伟大的父亲,而只是一名被世间的反复折磨,并实实在在痛恨着的,极其普通的一个人。
然而也正因为普通,所以才痛得如此深刻。
很喜欢CK曾经讲过的一句话:“不是古典控的人其实不需要去装古典控,喜欢流行没什么奇怪的,去装才是最奇怪的。”(……好像是这样?记不太清了……)
我也练过乐器,钢琴业余。(虽然现在只是偶尔练练……)与其说我自己是古典音乐控,不如说我喜欢的其实是由古典乐器所演奏出来的音乐--现代的音乐我一样听,流行的也听,好听的都照单全收…虽然我不怎么记乐手和乐曲名……= =|||(天音:你确定你没有再次跑题?)
真的很喜欢CK的文章,也很喜欢CK的坑品(笑),希望CK能继续加油,期待着你的新文章~^^
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《双生》是篇和音乐有关的小说。文章最特别的地方也正是大段的关于音乐的描述和渲染,让无声的文字插上了音乐的翅膀,把人带进了丰富而感人的音乐世界。
文章分成了两条线。一条是恺撒的学琴之路,一条是护的故事。恺撒的学习和之后的排练、演出是明线,它串起了亚历山大、护、秋庭和苏裴,从最初的相遇到最后的成功,恺撒带着我们一步一步走向终点。护的故事本是隐线,却在文章的后半部渐渐走明,最后取代了主线。这也使文章显得有点主次不分,但护的故事就象护刻意收藏起的过去一样,虽然带着很浓的个人的印记,却因它的细腻脆弱尤其让人难忘,因此在最初的不适应后很快就被它俘虏,从而对那个音乐的精灵过目难忘。
故事从一条小巷和一间僻静的酒吧开始。
恺撒出生于音乐之家,却因父母的感情纠葛而并没有得到系统的培养,甚至被遗弃,成为一个早早地就开始独立生活的孤儿。他喜欢弹琴。父亲弹琴的样子以及父亲教过的弹奏方法成了他生活中最重要的支柱。他利用一切机会弹琴,虽然只是零星的记忆中的片段,但他享受弹琴的过程。然后,护在偶然的机会中听到了他的演奏,并从中发现了他的优点,从而给他指引了一条学习之路。两年后恺撒去了维也纳音乐学院,找到了护,认识了亚历山大和苏裴,开始了他真正的音乐之路。
完全没有经过系统训练的恺撒的学习是艰苦的,但他有感性热情的亚历山大亲自示范,又有细腻敏锐的护从旁指点,加上腼腆刻苦的苏裴一旁作陪,他单一的心思使他在这纯粹的氛围中很快就取得了长足的进步,并最终成为新一代的音乐之星。
恺撒是很单纯的人。他的世界只有单一的存在,他眼里的曲子也只是单纯的小蝌蚪。他不懂感情。是亚历山大让他看到了蝌蚪附带的东西,看到了乐章铺陈出的华丽和绚烂。他在那过程中升华了技巧也升华了自己,也就彻底脱离了小巷和酒吧,脱离了父亲留下的零散的音符,甚至清晰了从来不曾真实过的母亲的影像。他懂得了感动。
与恺撒相对应的,是来自中国的苏裴。这是个感情非常细腻的男孩子,天份出众却际遇堪怜,独自在异国求学,没有家人的支持,没有坚实的后盾,有的,只是对成功的执着和对良师的感恩。他的拘谨他的善良他的细致使他在一群张扬的外国人显得很特别,虽然低调,却依然突出。
作者正是通过他们,在读者的眼前铺展开一幅幅风格各异的音乐画卷,用她朴实细腻的叙述娓娓地把她对乐曲的理解和感受一一道来,让人陶醉其中不愿醒来。
“眼前的曲子很淡雅,后半部分里,清风中合上了一只燕子;燕子和风飞着同一个方向,又总能斜斜地擦着风落回屋檐边,带上一道好看的幅线。”
“这是迟暮色很重的曲子,缓慢而低沉,一浪一浪的河水因为太阳的沉没而失去了金光,只能泛着青黒色拍打来两岸。六月《船歌》带上了些死亡的气息,在亚历山大手里,它又有了丝坦然,透出了些许对死的释然和解脱。”
文中大段的关于乐章的描述正是此文最亮丽的所在,其光华在我看来甚至超越了做为故事主体的人物,让人真真切切地感觉到音乐的美好,以及置身其中的幸福。等读完再品的时候,也就真的理解了怜人随时随地用歌声来表达感觉的方式,理解了护用音乐诠释自己的心情,理解了亚历山大对于以后再不能弹琴的恐惧——他们早已和音乐合而为一,他们的音乐已不再仅仅是与人娱乐的媒介,而是真正的心的呼声,是身体的组成部分。他们对音乐的态度也影响了身为学生的恺撒和苏裴。文章是他们成长的记录,同时也是心灵的洗礼,他们通过看、通过听、通过思考,完成了对自己的重塑。最后的公演是他们起飞的平台,他们的音乐之旅,就从那里开始展开。
护的故事带着点灵异。就象他自己被人称做妖精一样,他的经历因为他特定的环境而带着不食人间烟火的气质。
他从小是父母兄长的宝贝,遗传加上熏陶,使他同样具备了哥哥那样的才华。但他的幸福却在一夕之间丧失殆尽,他失去了家人,失去了手,失去了嗓子。文章没有正面写他重新站起来的过程,就象他理所当然的音乐一样,他理所当然地让自己重新回到了音乐的殿堂。他和音乐是宿主和寄体的关系,音乐是他的声音,他是音乐的翅膀。他们是共生共存的。就象Claire在文中所说的那样:
“音乐造就了十五夜护,对音乐的一切感觉不是存在护的大脑里的,而是深深地扎进了护这个人里。他的性格他的思维都是旋律,他身体的每一个细胞都是乐句,于是他一拉琴,以前的无数个护就都由琴声映了出来。他对音乐的理解融进了音乐,音乐又反过来记录了他,那是一个和音乐交谈的孩子,他们成了好朋友,互相分享着记忆,成了彼此的镜子。”
护的故事里另一个主角是秋庭纯。他们的相遇和他们后来的经历都带着奇异的色彩,就象是冥冥中注定了的故事一样,无论如何的变故,他和他都有接近对方的本能,即使对方已不在大脑的记忆皮层上。
于是他们的纠葛他们的爱恨籍着那秋千、那变故、那属于他们的歌不断地在他们之间交换着,即使只有自己记住了见证着,那也是属于他们两个人的故事。
Claire非常善于描写人物的心理、情绪,护用琴声述说的大段大段的独白,把他的焦虑、担忧、憧憬和害怕写得丝丝入扣,那种欲前又后的矛盾,独力守护过去的悲哀和执着,让我们看到了精灵剔透的心和清澈的爱情。
秋庭是个男人。同样不普通的出身使他有着和护完全不同的生活目的。他是我们熟悉的有手腕有魄力的男人,是可以让自己走向最终的目的地的强者。他未必就是护最适合的那一处憩地,却因为某种命定了的结果而成了精灵落脚的那棵树。这种近乎刻意的安排因为护给人的感觉而并不显得很突兀,相反,当护失去记忆的时候,秋庭对见证和记忆的感悟让人感慨万千。
“没有人再记得空地上的他和他了,他和他都不记得了;就像十五夜守写给秋庭巴的情歌一般,写给谁的,为什么写,重要与否,都罢。”
“作曲的动机和作曲的背景已经没有人知道了,然而曲子的感觉还在,只要怜人静心听,就能看到黄昏夕阳下那只荡漾的秋千。音乐就像那夹在书本里的小花;它默默地纪念着,那温存的相会,和命定的离别。”
于是这段爱情就完完全全地跟着爱情的主人翁飞了起来,没有过去,不再沉重,有的,只是永不会放手的未来。
这篇文章舒缓有致,并不以华丽的辞藻和曲折的故事吸引人,但自有让人沉陷的魅力。看多了爱恨情仇、你死我活的耽美故事的人不妨静下心来看看这个故事,感受一下用文字描述出来的音乐的魅力,以及纯粹的、轻渺却永恒的另类的爱情。
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回:环
我的坑品真的很好OTL,我发誓我不坑人,更新一定每天更,真的。写文对自己负责,不写完写不完就不要写,对吧?
牧神午后好啊!其实文里面选的都是最最最最最通俗的曲子呢,很多人喜欢马顿,我也很喜欢哦~
自己对古典音乐不是每个时期都爱的,巴赫的我就不太爱,真的,但是经典的那些因为确实很经典,当然还是很喜欢的。我反而希罕eglar的,大提琴上能有这样的名家也算给大提琴出气了啊!
德奥派和俄罗斯派的斗争是世纪性的OTL,我想说的是,或许护那样的,由感情来谱写和挥洒音乐的习惯是很传奇很空灵,但音乐创作更多时候真的是一步一扣出来的,所以德奥派的细致是必要的。
我喜欢俄罗斯的音乐灵魂,那确实是已经从逻辑里脱离出来的,完全灵魂式的存在了。而且俄罗斯的音乐就像俄罗斯,大气,宽广,也能很孤寂很凄凉,很暗淡很深邃。我觉得一个民族,那样的环境,才能有这样的音乐。
我总喜欢合了吉他和着手风琴的调子,在黯淡的篝火旁弹唱的呤游诗人。这样的孤零零是俄罗斯人的写照呢。艺术家真爬上去了就是孤寂的,因为一个艺术家一定不会合另一个相同,所以真就是孤零零的OTL。我觉得手风琴真的很孤独,哪怕是欢快的旋律,也是安静的大地上一小丛篝火下的孤独的欢快。
我偏向于古典音乐古典诠释,可以有自己的轻重缓急,但真的真的不能把味道合理念都给OTL。比如陈美的,我真的不喜欢,一个音乐诞生于一个背景一组情感,作者是这么诞生下音乐的,这样的诞生应该同音乐一起被记住。
所以我爱殷承宗,爱基辛,他们的古典诠释里有理解,不是自我的理解,是对音乐对作曲家对背景对很多东西的理解。一组旋律决不止是旋律本身,他里面还有很多东西,这些美不应该流逝了。
真的好喜欢您的回帖……
修改之后的文加了很多很多东西,您看出来了么?
我要保证我的好坑品!
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修改合并的看着很舒服,不用翻页一下子就拉到头了.
喜欢大人写的对话,尤其是后面部分.前面看着还会有一点僵硬的感觉,后面越来越自然.
之前看到<牧神的午后>出现的时候我激动了一下.这个我特喜欢,我听的是芭蕾剧配乐版本,<玫瑰花魂>也不错.
其实想到护部分俄罗斯血统,我一直在想,文里会不会出现一些带有俄罗斯味道.比如<Two Step Nadya>或者<tosca>
文里出现的其实大多是名曲了,= =其实看这文,还有个乐趣就是一边看一边百度提到的音乐来听.
比较喜欢融合多种元素的,比如埃德文·马顿第一盘专集,很经典。
然后还有这些<Fixe>,<Eclipse>,<Tango de Roxanne>,<La petite fille et la mer>,怎么诠释就看演奏者,都是不错的曲子。古典的当然经典,不过总觉得他们可以做更多尝试或者合成= =~~~这样也挺有意思的
最近忙毕业设计,好久没上来看,T T抱抱大人,辛苦了,你坑品太好了~~~~~
……(全显)
 
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最后生成:2024-11-25 17:39:09
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