《慕慕的阅读笔记》慕明烨

126、《西方文论》（八） 八：德国唯

　　前言：文学（艺术）是时代的产物。但文学艺术与体现出来的最根本的“精神”究竟是什么关系？在德国哲学家看来，文学艺术不仅是装饰，而是宇宙最高真理显现自身的方式，对于这个宇宙最高真理，他们称为“绝对”。

　　一、绝对精神的理论渊源
　　（一）费希特的“绝对自我”
　　1.背景
　　了解费希特要从康德入手。康德认为不是认识符合物体，而是物体符合认知形式，由此设定了“物自体”。但是“物自体”是不可知的。
　　在费希特看来，物自体是一个不必要的假设，他要从一个绝对原点出发演绎整个知识体系。

　　2.绝对自我（《全部知识学的基础》）
　　绝对自我不是小我，而是宇宙级别的大我，自我设定自我。（正题）
　　对于外部世界，费希特称为“非我”，“非我”也是由自己设定的，所以自我设定非我。（反题）
　　最后，统一自我与非我。（合题）

　　3.贡献
　　（1）费希特提供了辩证法的雏形。

　　（2）确立了主体性（人的主观精神）的核心地位。
　　在此之前，哲学主流思路都默认了一个前提，即客体（外部世界）是存在的。比如康德认为我们只能认识现象，而物自体不可知，但是康德保留了物自体是引起我们感觉的来源，这就承认在我们意识之外独立存在一个客观本源。

　　费希特把顺序颠倒，不是默认客体存在，而是回到意识行动上来。费希特认为，既然物自体不可知，我们如何确认它的存在，又如何确信它是我们知识的来源？

　　所以没有物自体，我们无需假设外在物自体。桌子椅子、客观规律都是绝对自我设定出来的。这意味着客观世界的根源不在外部，而在内部，它的客观性是自我赋予它的一种特性，目的是让经验得以可能，这将主观精神提升为所有知识和存在的绝对起点和创造者。

　　这是主观唯心主义的呈现。

　　（二）谢林的“绝对同一”
　　1.背景
　　谢林早年是费希特追随者，但是发现费希特体系存在问题：费希特的绝对自我太主观了，将自然贬低为“我去认识我自己”的一种工具，自然本身没有任何生命和意义。
　　谢林深受自然科学尤其是生物学发展影响，认为自然是充满创造力、不断演化、有生命的有机整体。他提出一个更高的概念，叫“绝对同一”。

　　2.绝对同一
　　绝对同一类似于一个没有分化的、无限的终极实在，或者说是宇宙本源，超越自我非我，超越了精神与自然，也超越了主客体的对立，它是万物的来源，是一种浑然一体的绝对。

　　过去的认识对于绝对同一是无效的，因为绝对同一没有分化，无法按照常规性知识理解它。它在艺术上会显现出来。
　　天才艺术家在创作的时候，这种精神会无意识自然流露出来。这种状态就是绝对同一在有限的人的身上的瞬间显现，艺术作品成为绝对同一的客观见证。
　　所以谢林认为艺术是哲学的最高形式。

　　从费希特到谢林，是主观唯心主义转变为客观唯心主义的转变。谢林的绝对同一超越了自我和非我，就是一种客观唯心。

　　（三）黑格尔绝对精神
　　1.背景
　　黑格尔认为谢林的“绝对”里面有问题。谢林的绝对是一种无差别的同一。黑格尔拒绝将艺术直观作为把握这种绝对的最高形式，认为绝对本身有差异，且充满矛盾，且把握绝对的最高形式不是艺术，而是哲学思辨。

　　2.绝对精神
　　（1）黑格尔提出了能动的、不断自我演进的绝对精神，其终极目标是全面认识它自己。
　　但是有个任务是：如何去认识绝对？如何去理解绝对？如何去阐释绝对是如何展现自身、最终去实现自我认识的？

　　（2）黑格尔与谢林对于绝对的第一个分歧：是静态的还是动态的
　　黑格尔赞同谢林对费希特的批判，认为费希特太主观，没办法解释客观自然的独立性和内在生命力。

　　他们都认为哲学的出发点不能是主观自我，必须是更高的客观的宇宙性本源，即“绝对”。
　　这种绝对必须是主体与客体、思维与存在、理想与现实的同一根源，万事万物无论自然还是精神，都是绝对的显现或不同形态。

　　但是黑格尔认为绝对是动态的而非静止的。
　　他认为绝对精神不是一个起点，是一个结果、过程，是能动的，包含着内在矛盾。
　　它本质就是一个自我实现、自我展开、自我认识的辩证过程。

　　（3）对于如何理解绝对的差别和矛盾
　　黑格尔认为，差别和矛盾恰恰是绝对精神内在的本质的环节。精神之所以要运动发展，因为内部包含否定性、矛盾性、差异性，必须通过设立对立面、克服对立面再返回自身。也就是必须通过正反正的方式前进。
　　矛盾是发展的第一动力。这个其实就是黑格尔的辩证法。

　　（4）我们如何认识绝对？
　　谢林认为是艺术，黑格尔认为是哲学，是思辨的思维。他很反对非理性的神秘的直观，他认为绝对既是理性本身，就必须一定能够通过理性的概念的思维来把握。

　　因为绝对精神的最高发展阶段，是以一种纯粹概念形式完全理解自己，所以哲学是对绝对精神的自我认识。

　　（5）黑格尔认为绝对精神有三种自修方式，由低到高分别是艺术、宗教、哲学。
　　艺术是用感性形象去看。宗教是用表象或者象征去看，哲学是用纯粹的概念或者思维方式去看。

　　由于精神并不是生来就是一种哲学的方式，必须经历漫长的由低到高的发展过程，所以有了艺术、宗教、哲学的区分。

　　二、文艺理论聚焦的焦点
　　（一）插入一个席勒
　　1.席勒：《审美教育书简》
　　席勒的核心问题是，现代社会中，人类的感性（感性冲动）和理性（形式冲动）分裂了，人变得碎片化，需要靠审美（游戏冲动）调和。
　　2.席勒认为，艺术教育就是培养完美的人格。

　　（二）黑格尔
　　1.美是理念的感性显现
　　美是一种理念，要找到一种形式表现出来。

　　2.艺术发展三阶段论
　　（1）象征型艺术：物质压倒精神
　　早期人们是有一些模糊理念，但找不到形式表达，只能用巨大的怪异的物质来象征，比如埃及金字塔象征权力，但是其实后人不太明白它在表达什么。

　　（2）古典型艺术：理念和形式完美统一，艺术的黄金时代
　　比如希腊人找到理想的人体作为表现神性理念的最佳形式，神就是一种理念。

　　（3）浪漫型艺术：精神大于（溢出）物质
　　人的内心世界，情感，主观精神，变得无比丰富复杂，任何外在完美的物质形式都不够用，精神要突破形式的束缚。
　　比如基督教绘画，不再追求身体比例完美，而是表现耶稣内心的痛苦、圣母的慈悲等等。

　　3.艺术终结论
　　黑格尔不是说艺术死亡了，而是说艺术不再是人类认识绝对精神的最高方式，因为黑格尔认为最高方式是哲学思辨。艺术作为精神演进的最高形态的时代已经终结，艺术的光辉留在了过去，之后是哲学。

　　4.理想的人物性格
　　理想的人物形象，尤其是戏剧人物，应该是“这一个”。“这”是指示代词，代表特殊性，即既是有血有肉的个体，又代表某种普遍的伦理力量。