《慕慕的阅读笔记》慕明烨

121、《西方文论》（三） 三、文艺复

　　一、文艺复兴时期人的觉醒：从神本主义转向人本主义
　　1.觉醒原因：
　　中世纪后期经济复苏/城市兵起——积累财富与世俗需求 +教会权威危机/黑死病冲击——动摇神本秩序 +拜占庭陷落/古典文献重现——提供思想资源+印刷术普及加速传播
　　在上述原因下，变革土壤成熟

　　2.核心表现：
　　思想：人文主义——推崇理性/尊严/现世/批判
　　文学：描绘世俗/情感/个体
　　艺术：写实技法/歌颂人体/世俗题材
　　政治：现实主义分析

　　3.后果：
　　思想解放——推动宗教改革/科学革命/启蒙运动+现代个人主义萌芽 +世俗文化兴起+传承创新古典文化+奠定现代西方价值观基础
　　局限性：主要集中于精英阶层，且并非完全否定宗教。导致与现实世界存在鸿沟。

　　二、文艺理论的焦点
　　1.回归亚里士多德（《诗学》）和贺拉斯（《诗艺》）
　　（1）亚里士多德《诗学》
　　亚里士多德的模仿说被发扬。
　　中世纪认为是对神圣旨意的模仿，亚里士多德认为艺术是对行动中的人的模仿，为艺术的独立和描绘现实人性提供了理论基础。
　　亚里士多德的悲剧理论影响了戏剧创作，认为所有人并非是完美的英雄。亚里士多德的戏剧理论在莎士比亚身上得到了具体化显现。

　　（2）贺拉斯《诗艺》
　　发扬开来的是寓教于乐，诗既要给人乐趣，又要有益于生活，调和了艺术的审美愉悦和道德教化功能。
　　另外就是合适和得体，要求作品内部的人物言行，语言风格，题材和题材，以及外部的历史传统、习俗、读者期待，要保持一致，“国王说话要像国王，农民说话要像农民”。这体现的是人文主义者对于秩序、比例的追求。除了影响文学，还影响了建筑风格、绘画等。

　　2.对“自然”的扩展
　　文艺复兴时期，自然不仅包括外在世界，还包括人性本身。作者观察自然现象、人体等等。
　　中世纪象征主义有局限，对象本身真实性不重要，文艺复兴时期更渴望描绘看到的东西。比如光影，质感，人性本身（human nature），等等。这就从抽象的神性转到了对人的关注，比如肖像画的出现。
　　绘画透视法出现，实质上是人的位置处于中心，因为透视需要观看者有一个视点，这是人的觉醒在艺术领域的呈现，将杂乱的视觉经验纳入到几何秩序当中，将空间理性化了。

　　3.从工匠到天才（灵感与技艺的结合）的初步观念
　　出现了对技艺、灵感的讨论。在此之前，艺术被认为是机械工匠式的活动，所以低于很多类似逻辑、天文等自由艺术。此时的达芬奇等人认为一书中也是有天才、灵感存在的。
　　《艺苑名人传》有对艺术工作者进行塑造，强调“神授”，认为艺术家也是需要天赋的，促进了艺术家个人意识的发展。
　　到18世纪浪漫主义时期更加极端，出现了天才崇拜，例如歌德。

　　4.卡斯特尔维屈罗
　　（1）为诗辩护
　　当时还有很多保守势力，延续柏拉图对诗的批判，认为诗歌败坏道德。部分人文主义者认为诗歌不如历史哲学，这是辩护原因。
　　他从亚里士多德获得思想，但是对亚里士多德的解读存在分歧，主流认为是调和，激进的如卡斯特尔维屈罗，强调的是“乐”。

　　（2）强调快感和娱乐功能
　　娱乐至上。诗歌主要就是被消遣娱乐。中国古典文论也有陶渊明“著文自娱”
　　但是也承认可以教化人，但是教化是附带的（类似纯文学概念）。诗人想的应该是如何取悦读者而不是教化别人。
　　模仿本身就存在快感，读者识别如何模仿的时候也存在快感；
　　另外是诗歌的语言艺术来源于诗歌的语言艺术，诗歌的韵律、节奏等本身就能带来纯粹审美享受，相当于把形式放进来了，所以后续形式主义的发展可以倒推到这里。