《专辑推荐》江川兰子

911、对智利新歌运动先贤的致敬，政治的本质是音乐——专辑推荐911. Obras de Violeta Parra-Los Jaivas 评

　　评分：8.3
　　作曲：★★
　　编曲：★★☆
　　专辑性：★★★
　　风格：安第斯前卫民谣摇滚、智利新歌运动再诠释、Rock Andino、双LP史诗改编
　　评语：
　　《Obras de Violeta Parra》是 Los Jaivas 的第十张录音室专辑，1984年由 CBS 厂牌发行，2014年 Sony Music Chile 再版为2×LP 黑胶套装。全专10首，总时长约77分钟。主要曲目于1984年7-10月录于巴黎 Pathé-Marconi 录音室，制作人为 Los Jaivas 自己，执行制作 Eva 与 Jacques Moser。这是 Los Jaivas 继《Alturas de Machu Picchu》之后，第二次把一位智利文学/艺术巨匠的作品改编成完整专辑——上一次是聂鲁达，这一次是 Violeta Parra。
　　Violeta Parra是智利"新歌运动"的奠基人，也是诗人、画家、民俗学家——她用一生收集、保存、再造了智利中部与南部原住民的音乐传统。早在1970年代末，Los Jaivas 流亡巴黎期间，法国诗人 Eva Griliquez 在法国广播电台组织了一场 Violeta Parra 致敬演出，邀请所有旅居巴黎的智利音乐人参与，Los Jaivas 就在那时录制了几首 Parra 的作品，成为这张专辑最早的素材种子。此后乐队花了近三年时间，把这些素材与新的改编整合、重录，最终在1984年7-10月的巴黎 Pathé-Marconi 录音室完成了这张双LP。2017年，为纪念 Violeta Parra 百年诞辰，Los Jaivas 在智利全国巡演了这张专辑——这是它自1984年录制以来首次被完整现场演出，所幸当年巴黎录音室关闭后母带依然保存完好，Claudio Parra 把多轨母带带回智利，与乐队成员反复重听、复原了1984年的录音现场。
　　"Obras de Violeta Parra"——"维奥莱塔·帕拉的作品"。这个直白的标题本身就是一种姿态：它不是"向 Violeta Parra 致敬"那种客套说法，而是"她的作品，由我们来重新演奏"。Violeta Parra 之所以值得这样的庄重，是因为她不仅是歌曲作者，更是智利现代文化身份的奠基人——她收集的民间旋律、她写的诗、她画的 arpilleras、她绣的挂毯，共同构成了一个完整的艺术宇宙。Los Jaivas 用这个标题，把自己放在了"继承者"的位置上：不是重新发明 Violeta，而是用"Jaivas 的语言"让她继续发声。这也解释了为什么这张专辑常被与《Alturas de Machu Picchu》并列——它们都是 Los Jaivas 把智利文化遗产"翻译"成前卫摇滚语汇的尝试，只不过上一次的对象是聂鲁达的诗，这一次是 Violeta Parra 的歌。
　　1984年首版与2014年 Sony 再版的封面设计，都把 Violeta Parra 的形象与安第斯自然元素并置——葡萄藤、金色的落叶、她交叠的双手、以及她那双望向远方的眼睛。这是一张"纪念肖像"式的封面，而非"乐队肖像"式的封面：Violeta Parra 是这张专辑的真正主角，Los Jaivas 是她的声音受托人。封面与音乐形成互文——当你翻开这张双LP，看到的不是五个摇滚乐手的pose，而是一位已故艺术家的肖像，以及她留下的那些被重新点燃的歌。
　　《El Guillatún》"吉拉屯"是马普切人的传统祭祀仪式——向神灵祈求健康、丰收与和解。8分48秒里 Los Jaivas 用 tarka 笛、trutruca 号、kultrun 礼仪鼓这些马普切乐器，把一场仪式搬进了录音室。曲子节奏缓慢而庄严，Gato Alquinta 的人声像祭司的吟诵，Claudio Parra 的钢琴在远端做冰冷的点缀。是整张专辑里"马普切性"最纯粹的一首，也是最能证明 Los Jaivas "追寻马普切根源"野心的作品。
　　《Obras de Violeta Parra》最值得夸的，是它证明了 Los Jaivas 在《Alturas de Machu Picchu》之后，依然能把"改编"这件事做到"再创造"的级别。Progarchives 用户评分 4.88/5、Album of the Year 用户评分 81/100——这两个分数在 Los Jaivas 的 discography 里都属于顶端。具体到音乐：11分钟的《Arauco Tiene Una Pe?a》被乐评人誉为"espectacular"且"muy progresivos, elegantes"；11分钟的《El Gavilán》把 Violeta Parra 原曲的吉他独奏复杂度扩展成前卫摇滚组曲，被论坛乐评人认为"预见了 Magma 和 King Crimson 的手法"；8分28秒的《Un Río De Sangre》让 Violeta 的女儿 Isabel Parra 亲自献声，是专辑里最动人的一次"血脉对话"。TheMisterBlue 在 Album of the Year 上的评价很有代表性："Pa ser un disco tributo a Violeta Parra, viene cargado de muchísimo Rock Progresivo... En mi opinión, en términos de producción y sonido, este es el mejor de su discografía"。这个判断极准：1984年巴黎 Pathé-Marconi 的录音室技术，加上 Los Jaivas 当时最成熟的编曲能力，让这张专辑的声音精度达到了乐队生涯的巅峰——Claudio Parra 的钢琴、Eduardo Parra 的 Mini Moog、Gato Alquinta 的 charango/quena/tarka、Gabriel Parra 的 bombo legüero 与架子鼓并用，每一件乐器都在混音里有清晰的呼吸空间。但一是聆听门槛极高——77分钟的双LP体量、三首超过11分钟的长曲、大量马普切语汇与非西方节奏，对没有拉美民谣基础的听众来说是巨大挑战；Progarchives 乐评人 The T 就直言："It will be difficult for people without a previous taste for South American music to get to understand and truly like the music from Los Jaivas"。二是改编风格并非所有人都能接受——Violeta Parra 原曲大多朴素、短小、以人声和吉他为核心，Los Jaivas 把它们扩展成11分钟的前卫摇滚史诗，必然会让一部分偏爱"原汁原味"的民谣听众觉得"过度编排"；三是人声辨识度的取舍——除了《Un Río De Sangre》由 Isabel Parra 主唱外，其余曲目的主唱由 Gato Alquinta 和其他乐队成员分担，这对熟悉 Violeta Parra 原声的听众来说，可能需要一段时间才能"重新认出"这些歌。四是结构上的不平衡——双LP的四面分配并不均匀，A/B 面各有两首长曲压阵，C/D 面则更多是中等长度与短曲，聆听体验上会有"前半重、后半轻"的感觉。四点是轻瑕，不影响《Obras de Violeta Parra》作为 Los Jaivas 生涯最成熟、制作最精良的专辑之一的地位。
　　整张的内容是"1984年7-10月，巴黎 Pathé-Marconi 录音室，Los Jaivas 用77分钟重写了 Violeta Parra"。Violeta Parra 生前收集的民间旋律、写的诗、唱的歌，在这张专辑里被翻译成了前卫摇滚的语言——但翻译不是替代，而是"再激活"：她的 cueca 节奏被 Gabriel Parra 的鼓扩展成印加石阶、她的 quena 旋律被 Gato Alquinta 的 charango 重新点亮、她的政治悲悯被 Claudio Parra 的 Mini Moog 与钢琴织体托起。专辑的政治性被乐评人反复强调——微信公众号"幻觉围"的文章直接说："《Obras de Violeta Parra》可能是 Los Jaivas 最具政治性的记录，在这里，Violeta 半个多世纪前写下的社会问题被重新诠释，许多问题在这里被回顾；它也是与《El Indio》和《Alturas de Machu Picchu》这两部经典作品一起，被称为 Los Jaivas 最具特色、创作最复杂的作品"。具体来说：专辑直面了智利中部的都市中心如何遮蔽了南北两端原住民社区的贫困与痛苦、南方煤矿工人与北方铜矿工人的血泪、马普切人在19世纪被智利政府武力驱逐后人口从100万骤降至2.5万的历史创伤。Violeta Parra 一生都在为这些被遮蔽的声音发声，Los Jaivas 在1984年皮诺切特独裁最严酷的年代，用这张双LP完成了一次迟到的、跨时空的声援。但这种"政治性"的表达方式是高度隐喻与间接的——它不像 Victor Jara 那样直接喊出口号，而是通过马普切乐器、长曲结构、对 Violeta 原曲的重新解读来传递。对期待"直接政治抗议"的听众来说，这张专辑可能显得"太艺术化"了；而对只想听"好听的民谣"的听众来说，77分钟的长度与三首11分钟长曲又显得"太严肃了"。这种"中间地带"的定位，让《Obras de Violeta Parra》在商业上从未成为 Los Jaivas 最畅销的专辑，但恰恰是它最被核心乐迷珍视的原因。
　　Gato Alquinta（主唱/电吉他/原声吉他/quena/ocarinas/tarka 笛/runrunera 笛/moxce?o 乐器/jingle bells）专辑的人声灵魂与多乐器核心。他的 vocals 在《Arauco Tiene Una Pe?a》里从低语推到呐喊、在《El Gavilán》里与 Claudio 的钢琴做双重独奏、在《Violeta Ausente》里以 cueca 节奏唱出"她缺席"的悲哀。他的多乐器身份让这张专辑的安第斯音色始终在场——quena、tarka、moxce?o 这些原住民乐器在他手中就是"马普切的声音本身"。Claudio Parra（钢琴/电钢琴/Mini Moog/手风琴/maracas）专辑真正的"结构工程师"。他的钢琴在《Arauco Tiene Una Pe?a》里做"弹跳而自由"的引领、在《El Gavilán》里与 Gato 的电吉他做双重独奏、在《En Los Jardines Humanos》里做冥想性的 pad。他的 Mini Moog 与 Eduardo 的 Mini Moog 形成"双合成器"的复合音色，是这张专辑"前卫摇滚"标签的最重要来源。Eduardo Parra（电钢琴/Mini Moog/trutruca 号/tambourine）专辑"未来感"的源头。他的 Mini Moog 在《Y Arriba Quemando El Sol》里发出"外星般的哀嚎"，在《Arauco Tiene Una Pe?a》里与 Claudio 的合成器做"双合成器"对话。他的 trutruca 号（马普切传统号角）让专辑的马普切性不止停留在"节奏"层面，更深入到"音色"层面。Gabriel Parra（鼓/定音鼓/timbales cromáticos/bombo sinfónico/bombo legüero/matraca/charango/trutruca/moxce?o）专辑节奏宇宙的心脏。他的 bombo legüero（阿根廷/智利传统大鼓）与西方鼓 kit 的并用，让《Arauco Tiene Una Pe?a》的11分钟既有印加石阶般的庄严，又有前卫摇滚的驱动力；他的 kultrun在《El Guillatún》里做祭祀性的循环节奏。1988年他因车祸去世——《Obras de Violeta Parra》是他艺术生涯里"巴黎时期"最后的录音室证言之一。Mario Mutis（贝斯/人声/原声吉他/trutruca/ocarinas/sampo?a/moxce?o/kultrun/jingle bells/kalimba）专辑的低频锚点。他的 bass line 在《Arauco Tiene Una Pe?a》里做史诗攀登的低频支撑，他的 kultrun 与 Gabriel 的 kultrun 形成"双礼仪鼓"的复合节奏。Mutis 的多乐器身份让 Los Jaivas 在录音室里能实现"室内乐级"的声部堆叠。客座乐手Isabel Parra在《Un Río De Sangre》里担任主唱——她的嗓音是 Violeta 血脉的直接延续，让这首8分28秒的曲子成为专辑里最动人的一次"家族对话"；Patricio Castillo在《Un Río De Sangre》里负责原声吉他与合唱，并与 Los Jaivas 共同完成这首曲子的编曲——他是连接 Violeta Parra 与 Los Jaivas 的关键人物，也是智利新歌运动里与 Violeta 同代的重要音乐家。
　　《Obras de Violeta Parra》是 Los Jaivas 的第十张录音室专辑，10首约77分钟，1984年7-10月录于巴黎 Pathé-Marconi 录音室，是继《Alturas de Machu Picchu》之后乐队第二次把智利文化巨匠的作品改编成完整专辑——上一次是聂鲁达，这一次是 Violeta Parra。最值得夸的是它作为"改编专辑"的再创造力度：11分钟的《Arauco Tiene Una Pe?a》被乐评人誉为"espectacular"且"muy progresivos, elegantes"、11分钟的《El Gavilán》把 Violeta 原曲的吉他独奏复杂度扩展成前卫摇滚组曲，被论坛乐评人认为"预见了 Magma 和 King Crimson 的手法"、8分28秒的《Un Río De Sangre》让 Violeta 的女儿 Isabel Parra 亲自献声，是专辑里最动人的一次"血脉对话"；TheMisterBlue 在 Album of the Year 上直言"就制作和声音而言，这是他们 discography 里最好的一张"。Progarchives 用户评分 4.88/5、Album of the Year 用户评分 81/100，这两个分数在 Los Jaivas 的 discography 里都属于顶端。轻贬也公允：77分钟的双LP体量与三首11分钟长曲对没有拉美民谣基础的听众是巨大挑战；Los Jaivas 把 Violeta 朴素的民谣原曲扩展成前卫摇滚史诗，必然会让一部分偏爱"原汁原味"的民谣听众觉得"过度编排"；"政治性"的表达方式是高度隐喻与间接的，对期待"直接政治抗议"的听众来说可能显得"太艺术化"。和 Los Jaivas 1980年代的作品序列对照：1981《Alturas de Machu Picchu》→ 1982《Aconcagua》→ 1984《Obras de Violeta Parra》——《Obras de Violeta Parra》是这其中制作最精良、政治性最明确、也是乐队"巴黎流亡时期"最后的录音室证言。如果你听 Los Jaivas 只听过《Alturas de Machu Picchu》那张更宏大、更结构化的聂鲁达套曲，一定要回来补这张《Obras de Violeta Parra》——你能听到1984年7-10月的巴黎 Pathé-Marconi 录音室里，五个流亡的智利人用77分钟，为 Violeta Parra 留下的那些歌、那些诗、那些被遮蔽的声音，做一次前卫摇滚加冕；尤其是《Arauco Tiene Una Pe?a》的11分钟与《El Gavilán》的11分43秒，是 Los Jaivas 整个 discography 里最被推崇的"改编史诗"。Obras de Violeta Parra 不是"Violeta Parra 的作品"那么简单——是 Los Jaivas 用自己的 charango、quena、bombo legüero、Mini Moog 与 Claudio Parra 的钢琴，在皮诺切特独裁最严酷的1984年，为 Violeta Parra 留下的那个未完成的艺术宇宙，做一次迟到但彻底的"声音复活"；而这次复活，让 Violeta Parra 的歌在1984年的巴黎录音室里，又一次活了过来。
　　推荐歌曲：
　　El Guillatun