《专辑推荐》江川兰子

912、大地之子啊，歌颂一切宗教、宇宙、民俗、文化与人民吧——专辑推荐912. Hijos de la Tierra-Los Jaivas 评

　　评分：8.7
　　作曲：★★☆
　　编曲：★★★
　　专辑性：★★☆
　　风格：安第斯前卫民谣摇滚、拉美迷幻民谣、电子民粹主义、新周期回归作
　　评语：
　　《Hijos de la Tierra》是智利国宝级乐团 Los Jaivas 的第十三张录音室专辑，1995年10月22日由 Sony Music/Columbia 厂牌发行。全专9首，总时长53分02秒。录音时间为1995年4月至8月，录于法国巴黎郊外的 La Trétoire 录音室与巴黎 Marcadet 录音室，录音工程师 Dominique Strabach，混音工程师 Jean-Marc Delavallée 与 Ronald Ankri。制作人署 Los Jaivas 自己，封面画作、插图与 logo 均由 René Olivares 创作。这是 Los Jaivas 自1989年《Si Tú No Estás》之后时隔六年的回归之作，也是鼓手 Gabriel Parra 1988年车祸去世後，乐队真正意义上的"后 Gabriel 时代"首张录音室专辑——Gabriel 的女儿 Juanita Parra 接任鼓手，原贝斯手 Mario Mutis 暂离乐队，由年轻的多乐器手 Fernando Flores 接任贝斯。
　　1995年的 Los Jaivas 站在了一个历史的十字路口。1988年 Gabriel Parra 的离世，让这支自1960年代成军以来以 Parra 三兄弟为节奏与键盘核心的乐队，第一次面临"灵魂缺位"的危机。Gabriel 生前巡演中，女儿 Juanita 已经开始在乐队中执行《Corre Que Te Pillo》的复杂鼓 solo；是经过 Gato Alquinta 的亲自选定与漫长的工作室磨合，Juanita 才正式成为 Gabriel 的接班人。与此同时，词曲的核心负载转移到了键盘手 Eduardo Parra 身上——他在专辑内页笔记中明确写道：在哥哥 Gabriel 离世的巨大悲痛中，他选择把自己的歌词"避难所"安置在自然与大地之中。这一创作转向直接塑造了整张专辑的精神底色：《Hijos de la Tierra》不是一张关于"失去"的专辑，而是一张关于"扎根"的专辑——用大地的永恒，去回应个体的逝去。专辑的同名主打曲《Hijos de la Tierra》在1995年作为单曲发行，配以被广泛电台播放的 music video（该视频曾遭遇部分电视台的审查），让 Los Jaivas 在六年沉寂后强势回到智利排行榜前列。2023年，为纪念乐队成军60周年，专辑以黑胶形式首次发行，并加收4首 bonus 曲——这是厂牌对这张专辑"世纪末前瞻性"的官方追认。
　　"Hijos de la Tierra"——"大地之子"。这个标题是整张专辑的精神罗盘：人类不是大地的主宰，而是大地的孩子；大地的语言就是我们的历史。在1995年这个世纪之交的节点上，这个标题具有了超越拉美本土的全球性寓意——对原住民的尊重、对人类彼此和谐共存的呼唤、对地球生态 urgently 的守护。Eduardo Parra 把哥哥 Gabriel 的死带来的痛楚，转化为对"火山、熔岩、治愈的伤口、沉睡大地的晶体"的歌颂——"Hijos de la Tierra"因此既是一张向大地母亲祈祷的专辑，也是一份在 Gabriel 离世后，活着的 Jaivas 给自己找到的继续前行的理由。
　　《Hijos de la Tierra》全专开门曲，也是1995年的主打单曲。Eduardo Parra 作词，Los Jaivas 作曲。4分55秒里，Gato Alquinta 的人声以"Amor, se nos va la vida / Ven, vamos a buscar entonces toda la ternura"开场——把"爱"与"生命流逝"并置，然后引出"我们是大地之子"的合唱主题。Claudio Parra 的 Roland D-70 与 Yamaha DX7、Eduardo Parra 的 Korg 01/FD 与 DX7 构成"双键盘+双合成器"的复合织体，Juanita Parra 的鼓与 Fernando Flores 的贝斯做全新的节奏底盘。是专辑里传播度最广的一首，也是 Los Jaivas 1990年代最具代表性的"大地颂歌"。《Nubecita Blanca》全专收尾曲，3分22秒，Gato Alquinta 作词，Los Jaivas 作曲与编曲。charango 的显著使用让这首短曲成为专辑里"安第斯色彩"最纯的一次浮现。Progarchives 乐评人 ZowieZiggy 直言这首"Unbearable!"——这个批评尖锐但诚实：3分24秒的短曲、偏简易的 charango 民谣写法，与专辑整体53分钟的"前卫民谣"底色确实存在落差。但它后来成为 Los Jaivas 演唱会的常备曲目，证明了现场语境里这首"小曲"有它不可替代的亲和力。作为收尾，它让《Hijos de la Tierra》在《Bosques Virginales》9分45秒的史诗轰炸之后，以一声安第斯的轻叹落地——从"大地之子"的宏大宣言，回到"小白云"的童谣式私语。
　　《Hijos de la Tierra》最值得夸的，是它证明了 Los Jaivas 在 Gabriel Parra 离世、Mario Mutis 暂离之后，依然能找到继续前进的声音语法。这是一张"后 Gabriel 时代"的回归专辑——Juanita Parra 接鼓、Fernando Flores 接贝斯，与 Gato Alquinta、Claudio Parra、Eduardo Parra 构成全新的五人阵容。Discogs 上这张专辑的平均评分高达 4.12/5，2023年60周年之际厂牌以黑胶首发并加收4首 bonus 曲——这两个事实证明了它在 Los Jaivas discography 里被长期低估后的重新发现。具体到音乐：同名曲《Hijos de la Tierra》的"大地颂歌"语汇让乐队强势回到智利排行榜前列；《Litorale?a》7分41秒的 charango 与电吉他对话被两位 Progarchives 乐评人共同认证为专辑最佳之一；《Bosques Virginales》9分45秒的 trutruca 开场+前卫摇滚史诗结构，被 ZowieZiggy 誉为"belongs to the best ones that the band has ever released"且"reminds me their very good song 'La Poderosa Muerte'"——这是 Los Jaivas 在1995年对《Alturas de Machu Picchu》的一次成功回声；专辑整体的"前卫摇滚+拉美民谣"融合被资料源明确认证为"recuperando algo de fusión entre rock progresivo y folclore latinoamericano que había caracterizado a sus producciones anteriores"。Fernando Flores 的多乐器身份让这张专辑的"安第斯音色"密度甚至超过了1980年代中期的 Los Jaivas——《En El Tren A Paysandú》与《Nubecita Blanca》里 charango 的显著使用、《Bosques Virginales》里 trutruca 的史诗性运用，都证明了"后 Gabriel 时代"的 Los Jaivas 没有丢掉他们的安第斯灵魂。但Progarchives 核心乐迷的批评是公允的——ZowieZiggy 只给这张专辑 2/5，主要理由是部分曲目偏弱：《Hijos de la Tierra》《Arde El Amazonas》《Lluvia De Estrellas》被认为"painful"或"syrupy"、《Nubecita Blanca》被直言"Unbearable"；另一位乐评人也认为专辑"for a large portion of its running time, is a very safe album, sounding more like the Gypsy Kings or 90s Santana than classic Los Jaivas"，且"Arde El Amazonas"里"some truly awful dated synths"。具体三点：一是经典音色的稀释——Mario Mutis 的贝斯是 Los Jaivas 1970-1980年代"低频锚点"的灵魂，他的暂离让专辑的 rhythm section 失去了部分"Jaivas 味"；Juanita Parra 虽然经过漫长磨合，但乐评人认为"Juanita wasn't still ready for taking this place... The drums sound in Hijos de la Tierra is kind of poor"；二是合成器的时代局限性——Claudio 与 Eduardo 的 Roland D-70、Korg 01/FD、Yamaha DX7 是1990年代中期的"当代音色"，但今天回听确实带有那个时代电子民粹主义的 dated 感；三是结构上的"安全"——相比《Alturas de Machu Picchu》或《Obras de Violeta Parra》那种"不留余地"的史诗野心，这张专辑的大部分曲目选择了更"可接近"的取向，让前卫摇滚核心乐迷觉得"too damn ordinary"。三点是轻瑕，但不影响《Hijos de la Tierra》作为 Los Jaivas "后 Gabriel 时代"开门之作的历史位置——它不是要与《Alturas》比肩的史诗，而是五个幸存者在 Gabriel 离世后，用大地母亲的主题为自己找到的继续前行的理由。
　　整张的内容是"1995年4-8月，法国 La Trétoire 与巴黎 Marcadet 录音室，Los Jaivas 用53分钟为'大地'做一次世纪末的声音祈祷"。这是 Eduardo Parra 在哥哥 Gabriel 死后，把歌词"避难所"安置在自然与大地之中的直接结果——9首曲子就是9次对大地的叩拜：《Hijos de la Tierra》是大地之子的宣言、《Arde El Amazonas》是亚马逊燃烧的生态警钟、《Litorale?a》是拉美海岸的布鲁斯、《En El Tren A Paysandú》是拉普拉塔河的旅途、《Tan Lejos Del Sol》是离太阳遥远的沉思、《Lluvia De Estrellas》是星雨的浪漫、《Virgen Del Amor》是爱之圣母的祈祷、《Bosques Virginales》是原始森林的史诗、《Nubecita Blanca》是小白云的童谣。2023年厂牌在60周年黑胶再版的宣传文案里明确认证：这张专辑"proposes the band's entire worldview, which includes respect for our native peoples, harmonious coexistence among human beings, and highlights the urgent call to care for the Planet"——在1995年这个世纪之交的节点上，《Hijos de la Tierra》的"大地世界观"不仅没有过时，反而比1995年更具前瞻性。这是一张用"自然"去治愈"失去"的专辑：Gabriel 死了，但大地还在；乐队失去了鼓手，但安第斯山脉还在；个体生命会消逝，但"大地之子"的身份是永恒的。Eduardo Parra 用整张专辑的歌词完成了一次对亡兄最深沉的回应——不是悲歌，是颂歌。但这种"内容上的统一性"带来了"情感上的单一性"——相比《Obras de Violeta Parra》里那种政治性、历史性与个人性的多层叠加，《Hijos de la Tierra》的主题过于集中在"大地/自然/生态"这一条线上，对期待更复杂叙事的听众来说可能显得"过于安全"；ZowieZiggy 的"painful"与"syrupy"两个词，恰恰指向了专辑在"颂歌"与"糖浆"之间的危险平衡——当"大地颂歌"的写作不够警惕时，就容易滑向新世纪音乐式的甜腻。这是这张专辑在内容层面的真实局限，但不影响它作为"后 Gabriel 时代开门之作"的历史分量。
　　Gato Alquinta（主唱/电吉他/原声吉他/quena/trutruca/kultrún/trompe 口簧琴）专辑的人声灵魂与安第斯音色担当。他的 vocals 在《Hijos de la Tierra》里以"Amor, se nos va la vida"的温柔宣告开场，在《Litorale?a》里以"nice guitar break"被乐评人赦免了 vocal 的 weakness，在《Bosques Virginales》里以 powerful lead guitar 接管9分45秒的史诗。他的多乐器身份（quena/trutruca/kultrún/trompe）让这张专辑的安第斯音色始终在场——特别是在《Bosques Virginales》里，他的 trutruca 与 Fernando Flores 的 trutruca/cacho 形成"双安第斯号角"的复合织体。Claudio Parra（钢琴/Roland D-70/Yamaha DX7/Clavinova/palo de agua/matraca）专辑的"现代音色建筑师"。他的 Roland D-70 与 Yamaha DX7 与兄弟 Eduardo 的 Korg 01/FD、DX7 构成了1990年代 Los Jaivas 标志性的"双键盘+双合成器"复合织体。在《Tan Lejos Del Sol》与《Hijos de la Tierra》里，兄弟俩的键盘 coordination 是这两首曲子的 rhythmic 底座；在《Virgen Del Amor》里，他们的键盘对话"give place to extensos pasajes de improvisación"——这是1990年代 Los Jaivas 最纯粹的室内乐时刻。Eduardo Parra（Korg 01/FD/Yamaha DX7/Roland D-70/cascahuilla/ voz de alerta）专辑的词曲灵魂。1995年的 Los Jaivas，歌词核心从 Gato Alquinta 转向了 Eduardo Parra——他在专辑内页笔记中明确写道：在哥哥 Gabriel 离世的巨大悲痛中，他选择把歌词"避难所"安置在自然与大地之中。他的键盘思维与 Claudio 形成"双键盘攻击"，在《Bosques Virginales》里与 trutruca 的安第斯号角、Gato 的电吉他共同构建了9分45秒的史诗。Juanita Parra（鼓/pandereta/jam block）Gabriel Parra 的女儿，1995年正式接任父亲在 Los Jaivas 的鼓手位置。她的鼓是这张专辑最具历史重量的乐器——不仅是"后 Gabriel 时代"的声音象征，更是 Los Jaivas 从"Parra 三兄弟时代"走向"家族传承时代"的声音证词。Progarchives 乐评人认为"Juanita wasn't still ready for taking this place... The drums sound in Hijos de la Tierra is kind of poor"——这个批评尖锐但反映了核心乐迷对"经典 Jaivas 之声"的执念；但放在历史语境里，Juanita 的鼓是这张专辑"新周期"的必要代价，也是 Los Jaivas 能延续到今天的血脉原因。Fernando Flores（贝斯/charango/zipa/trutruca/cacho/kultrún/bongó/güiro/cencerro/triángulo/campanitas tibetanas/udu/Ronald SPD-11）专辑的"安第斯音色增量"。作为 Mario Mutis 暂离期间的贝斯替代者，Flores 的多乐器身份（他一人包揽了贝斯、charango、zipa、trutruca、cacho、kultrún 等至少12件乐器）让这张专辑的"安第斯底色"甚至比1980年代中期的 Los Jaivas 更密。《En El Tren A Paysandú》与《Nubecita Blanca》里 charango 的显著使用、《Bosques Virginales》里 trutruca 的史诗性运用，主要归功于他。他的加入让《Hijos de la Tierra》成为 Los Jaivas discography 里"安第斯乐器种类最丰富"的专辑之一。客座乐手Aurora Alquinta在《Hijos de la Tierra》与《Tan Lejos Del Sol》里合唱、Marta Contreras 与 Mariana Montalvo 在《Tan Lejos Del Sol》里合唱、《Litorale?a》的合唱由Queta Ribero 与 Aurora Alquinta 完成——这些家族成员与友人的人声叠加，让专辑的"大地颂歌"主题拥有了真实的"家族合唱"质感。特别值得注意的是 Aurora Alquinta——作为 Gato Alquinta 的女儿，她的声音在《Hijos de la Tierra》里的出现，是 Los Jaivas 家族传承的又一次声音证据，也为2023年60周年黑胶再版时 Gato 的三个子女重新演绎这首曲子埋下了伏笔。
　　《Hijos de la Tierra》是 Los Jaivas 的第十三张录音室专辑，9首53分02秒，1995年4-8月录于法国 La Trétoire 与巴黎 Marcadet 录音室。这是 Gabriel Parra 1988年去世后，女儿 Juanita Parra 接鼓、Fernando Flores 接贝斯的"后 Gabriel 时代"首张录音室专辑，也是 Los Jaivas 自1989年《Si Tú No Estás》之后时隔六年的回归之作。最值得夸的是它作为"后 Gabriel 时代开门之作"的历史韧性：同名曲《Hijos de la Tierra》让乐队强势回到智利排行榜前列；《Litorale?a》7分41秒的 charango 与电吉他对话被 Progarchives 两位乐评人共同认证为专辑最佳之一；《Bosques Virginales》9分45秒的 trutruca 开场+前卫摇滚史诗结构，被 ZowieZiggy 誉为"belongs to the best ones that the band has ever released"且"reminds me their very good song 'La Poderosa Muerte'"——这是 Los Jaivas 在1995年对《Alturas de Machu Picchu》的一次成功回声；Fernando Flores 的12件乐器包揽让这张专辑的安第斯音色密度甚至超过了1980年代中期的 Los Jaivas。Discogs 评分4.12/5、2023年60周年黑胶首发，证明了它在长期低估后的重新发现。轻贬也公允：Progarchives 核心乐迷给这张专辑仅2/5，主要批评集中在部分曲目偏弱、Mario Mutis 暂离与 Juanita 接鼓带来的经典音色稀释、1990年代中期合成器的时代局限性、整体结构偏"安全"而非史诗。和 Los Jaivas 1990年代的作品序列对照：1989《Si Tú No Estás》→ 1995《Hijos de la Tierra》→ 1997《Trilogía: El Reencuentro》→ 1999《Mamalluca》—— 《Hijos de la Tierra》是这其中最被低估、也最关键的一块：它是 Los Jaivas 在失去 Gabriel 之后，用"大地"主题为自己找到的继续前行的理由；Eduardo Parra 把歌词避难所安置在自然之中，让整张专辑成为一次对亡兄最深沉的回应——不是悲歌，是颂歌。如果你听 Los Jaivas 只听过《Alturas de Machu Picchu》那张更宏大、更结构化的史诗套曲，一定要回来补这张《Hijos de la Tierra》——你能听到1995年4-8月的法国 La Trétoire 录音室里，五个幸存者用53分钟，为"大地"、为"亡兄"、为整个世纪末的人类做一次声音祈祷；尤其是《Bosques Virginales》的9分45秒，是 Los Jaivas 整个 discography 里最被低估的"后 Gabriel 时代史诗"。Hijos de la Tierra 不是"大地之子"那么简单——是 Los Jaivas 在 Gabriel 离世后，用自己的 trutruca、charango、Roland D-70 与 Claudio Parra 的键盘，在1995年那个世纪之交的节点，为大地母亲、为原住民、为人类彼此的和谐共存、为这个星球的 urgent 守护，做一次前卫民谣加冕；而这次加冕的"新"，恰恰是 Los Jaivas 给1990年代、也给未来的一面镜子——2023年60周年黑胶再版时，Gato Alquinta 的三个子女重新演绎了同名曲，证明"大地之子"这个身份，在 Los Jaivas 的血脉里，会一直传下去。
　　推荐歌曲：
　　Hijos de la Tierra
　　Nubecita Blanca