《紫禁城的调色盘》人鱼王子

2、画院

　　内务府下属的“如意馆”画院，坐落在紫禁城西北角一处僻静的院落。这里汇聚了天下顶尖的画师，工笔重彩、山水写意、人物线描，各擅胜场。而林溯——现在所有人只知他是林书白——被单独安置在画院西侧一间稍大的厢房里，据说这是恭亲王的吩咐。

　　“王爷看重你，是你的造化，也是你的劫数。”引他来的老画师姓崔，须发花白，说话时眼皮耷拉着，看不出情绪，“画院里论资排辈，讲究的是师承和功夫。你一个刚进来、靠着稀奇画法得了青眼的，夹着尾巴做人，或许能多待几日。”

　　林溯躬身道谢，心里明白这是善意的提醒。

　　他的房间比之前宽敞些，除了床榻桌椅，竟多了一张宽大的木案，上面摆着稍齐全的颜料：除了传统的石色、植物色，还有几小盒用螺钿盒子装着的“洋彩”，色泽比之前见的鲜艳些。墙角堆着些素绢和宣纸。

　　最让他惊讶的是，窗边支着一个简陋的木制画架，样式竟有些接近西方的立式画架，虽然粗糙，但已显用心。

　　“这是造办处木作按王爷给的模糊样子打的。”崔画师淡淡道，“王爷说，既是学西洋画，工具也需有些西洋样子。你好自为之。”

　　崔画师走后，林溯独自站在房中。窗外是几株老槐树，枝叶间能瞥见远处宫殿金色的屋顶。寂静中，属于这个时代的真实感，混杂着林书白残留的记忆，缓缓沉淀下来。

　　咸丰三年（1853年）。太平天国定都天京，北伐军逼近京津；英法美等国正蠢蠢欲动，谋求修改条约，扩大在华利益。紫禁城内，年轻的皇帝咸丰在内忧外患中焦头烂额，却又对西洋的“奇技淫巧”抱有复杂的好奇。

　　而“林书白”这个身份，是旗籍包衣，祖上在康熙朝曾随传教士学过些几何测绘，家中藏有几本早已残破的西洋绘画入门书籍。他凭着这点微末家学，加上自己摸索的一点炭笔素描技巧，竟被选入宫中。

　　这简直是天大的幸运，也是致命的危险。

　　林溯走到画架前，手指拂过粗糙的木纹。生存下去，是第一步。而要在这深宫立足，他唯一的依仗，只有这身跨越了时代的艺术修为。

　　下午，画院的掌案（负责人）召集所有画学生训话。

　　掌案姓乌，是位六十多岁的宫廷画师，专攻工笔花鸟，在内廷颇有脸面。他坐在上首，捻着山羊胡，目光扫过下方二十几个年轻面孔，在林溯身上多停了一瞬。

　　“尔等既入如意馆，便是皇家的笔墨伺候人。第一要紧的是规矩。”乌掌案声音慢条斯理，“什么是规矩？笔要怎么握，墨要怎么磨，颜色怎么调，画什么，怎么画，给谁画，都有规矩。坏了规矩，轻则逐出，重则……”

　　他没说下去，但寒意已弥漫开来。

　　“你，林书白。”乌掌案点名。

　　林溯出列躬身。

　　“听说你擅西洋画法，王爷考校时，画得‘很像’。”乌掌案语气平淡，“但宫廷绘画，讲究的是‘气韵’、‘意境’，是‘教化人心’，而非徒具形似。西洋画法，可用作参详，却不可本末倒置。你初来乍到，先跟着崔画师，学学规矩，临摹些古画，把根基打牢。”

　　这是明升暗贬，也是隔离。让他远离可能再次引起贵人注意的机会，埋首故纸堆。

　　“学生遵命。”林溯平静应下。

　　接下来几日，他果真跟着崔画师，在堆满古画摹本的库房里，临摹《清明上河图》的局部，学习如何用毛笔勾出千变万化的线条，如何用淡墨层层渲染出烟云水色。他学得极快，扎实的造型功底让他对线条和结构的把握远超旁人，对水墨浓淡干湿的控制，也在飞速适应。

　　崔画师起初淡漠，后来眼中也偶尔闪过讶异。

　　“你于笔墨一道，确有天赋。”一日午后，崔画师看着林溯刚刚完成的一幅山水小品，终于开口道，“假以时日，成就不在我之下。何苦去弄那些洋人玩意儿，惹人侧目？”

　　林溯正在涮笔，闻言抬头：“崔师傅，学生只是觉得，画法无分东西，能直指人心，便是好画。”

　　“直指人心？”崔画师嗤笑一声，摇摇头，不再多说。

　　林溯知道，观念的不同，绝非朝夕可改。他需要等待一个机会，一个能合理展现“不同”，却又不会触犯“规矩”的机会。

　　机会来得比他预想的快。

　　五日后，内廷传来旨意：皇上近日心绪烦闷，欲观“新鲜活泼”之作，命如意馆十日内呈上“令朕悦目”的画作若干，题材不限，优异者有赏。

　　旨意一出，画院震动。这是考验，也是机遇。乌掌案立刻召集众人，分配任务。擅长花鸟的描绘四时花卉，擅长山水的绘制名胜佳景，擅长人物的则构思历史故事或祥瑞画面。

　　轮到林溯时，乌掌案沉吟片刻：“你既学西洋画，便也画一幅来。只是切记，不可怪力乱神，要合皇上的眼缘。”

　　合皇上的眼缘？咸丰皇帝喜欢什么？林溯快速搜索着记忆和历史知识。这位皇帝自幼体弱，性情敏感，登基后国事糜烂，压力巨大，据说偏爱精巧新奇之物，对西洋钟表、机械颇有兴趣，但又深怀戒备。

　　林溯领了命，回到自己房中，对着空白的画纸沉思。

　　直接画油画或现代抽象？那是找死。完全遵循传统？泯然众人，甚至可能因功底尚浅而被比下去。

　　他需要找到一个结合点，一种“温和的惊艳”。

　　目光落在窗外。已是初夏，庭院里草木葱茏，阳光穿过槐树叶隙，在地上投下晃动的光斑。光与影，色彩与空气。

　　一个念头闪过。

　　他可以用传统工笔的技法，材料，但融入西洋绘画中对“光”和“氛围”的理解。印象派的核心是光，但莫奈他们的画法太叛逆。他可以借鉴其精神，用更含蓄的方式表达。

　　他决定画《圆明园夏景》。圆明园是皇帝最爱之所，题材安全。但他不画常见的楼台殿阁全景，而是选取“方壶胜境”附近的一片湖岸，聚焦于夏日午后的荷塘、垂柳与水榭的一角。

　　接下来几天，他闭门不出。用极细的狼毫，以近乎苛刻的工笔，勾勒出荷叶的筋脉、柳丝的飘逸、水榭雕花的繁复。但在设色时，他做了大胆改变。

　　他不用传统平涂，而是借鉴水彩的叠染和印象派的色彩并置。荷叶的绿色，他用了花青打底，再罩染不同浓度的藤黄和石绿，在背光处甚至调入极少量的、研磨极细的西洋普鲁士蓝，营造出光影下的冷暖变化。

　　水面不只用淡花青渲染，而是在水波荡漾处，轻轻点入反射的天光色——极淡的钛白混合藤黄。阳光穿过柳叶间隙，洒在栏杆上的光斑，他用几乎透明的淡赭石和淡黄，一层层罩染出来，追求那种空气颤动的质感。

　　他甚至偷偷将一点西洋的玫瑰红，调入胭脂，用来表现荷花尖上那一点点将开未开的娇嫩，让色彩在沉稳的宫廷色系中，跳脱出一丝鲜活。

　　整整七日，他沉浸在一种忘我的状态里。仿佛又回到了现代的画室，面对的只是纯粹的艺术问题。只有偶尔直起酸痛的腰背，看着窗外暮色中的宫墙，才会恍然惊觉身在何处。

　　第八日，画作完成。

　　一幅三尺立轴。乍看是精致的工笔界面，构图稳妥，细节严谨。但细看之下，那满纸流动的光影，那仿佛能感受到午后暖阳与微风的氛围，那色彩之间微妙的关系，都与以往任何宫廷画作不同。它静默，却充满生机；它工整，却内藏激荡。

　　崔画师被请来“掌眼”。老先生在画前站了许久，手指虚悬，沿着光斑的痕迹缓缓移动，最终长长叹了口气。

　　“此画……有灵。”他复杂地看了林溯一眼，“是福是祸，看你造化了。”

　　第九日，所有画作被收走，送入内廷。

　　等待宣判的日子，格外漫长。画院里气氛微妙，有人窃窃私语，有人对林溯投来审视或嫉妒的目光。乌掌案面色沉静，看不出喜怒。

　　第十日傍晚，太监传旨。

　　“如意馆画学生林书白，所呈《圆明园夏景》一幅，朕观之，颇有生趣，光影微妙，别开生面。赏内造湖笔十管，松烟墨二锭，宫缎一匹。着该员继续用心习学，酌情用之。”

　　旨意念完，画院一片寂静。

　　“颇有生趣”、“别开生面”——这是极高的评价，尤其是出自皇帝之口。而“酌情用之”，则意味着林书白这个名字，正式进入了宫廷绘画体系的视野，不再是无足轻重的学徒。

　　乌掌案率先躬身领旨，转身看向林溯时，脸上已堆起笑容：“书白啊，还不快谢恩？皇上赏识，是你天大的福分。日后更要勤勉用心，莫负圣恩。”

　　林溯跪谢，心中却无多少喜悦，只有一片清明。

　　第一步，成了。他在红墙内，用画笔撬开了一丝缝隙。

　　但这缝隙之后，是更广阔的天空，还是更幽深的陷阱？

　　他不知道。他只知道，手中的笔，再也放不下了。

　　而他没有注意到，在画院角落的月亮门外，一个穿着水绿色宫装、身影窈窕的少女，在嬷嬷的陪同下悄然驻足片刻，目光遥遥落在他身上，又瞥向太监手中那幅即将送入内库珍藏的画轴，眼底闪过一丝极亮的好奇。

　　随即，她便像一阵清风，悄无声息地离开了。