书评 - 晋江文学城

这不是书评,也不是读后感;从标题就可以看出来,这只是我在看了阿堵的两篇文后一些感想和体悟,以及这两篇文对我精神世界的影响。这只是我个人的想法，记录下来想给阿堵看看感谢她对我的积极正面的影响，告诉她这些文字不止是小众的耽美小说而已，她的文字在我身上的确起了涤荡身心的作用。所以，不准掐我的观点，谢绝拍砖！
这几天都在看国际频道的《汉字五千年》，其实对于字，红尘中涉及更多，看这部片子随时都能回想起两篇文中很多细节：丹青以及水墨都写过的写经小楷没见过，倒是有看到小楷的书写，其实相当费笔力和精神以及眼力；丹青抄处方时的字体，从中规中矩到拥有个人不羁的风格，如同苏轼的《寒食贴》中字体变化，完全因心情而长短大小正草，真正是翻云覆雨手了；以及一生中提及科举考试字必须工整方可录取，原来自唐朝开始便有官方规定如此等等。
自从看了两部文，自觉审美开始偏向中式。所谓中式审美，如同国画。一直不是很能欣赏中国水墨画尤其是写意和山水，觉得不立体，不如西方文艺复兴时期大家们的写实、细节，连人眼中眼白部分的泛蓝也如实反映出来；那种光影变换、空间构成更具象，能引起我的共鸣。可看了阿堵的文，开始欣赏水墨了。两相比较，西方艺术翔实、具体，却充满匠气而少灵气，如同上色照片，将那个时空如实记录；东方艺术追求的是在寥寥几笔中提炼神韵，在画面的留白处与人遐想，留白是国画独有的表现，油画是没有的，留出一处好的空白，对于画者和欣赏者，都是更高层次的要求。所以写意在中国的君子中地位颇高，也是子释得意取巧之处：我画这么几笔，你要怎么想象，看到怎样的意境，都是你的意识世界之中的事了，你觉得好，就好；你觉得不好，那是你欣赏水准还有待提高。
在对中国艺术发生兴趣后，开始寻找好看的古代题材剧。日本有《千年之梦》、《大奥》，韩国有《黄真伊》、《明成皇后》，部部都是根据史实或巨著改编；衣服道具精细不说，连布景、外景都力求美和真；大到一个场景的取景地点，小到和服上连绵的花纹或一个小小头饰，无不见用心细致。反观中国电视剧和电影，近年大红的叶锦添手下的服饰道具离历史史实有多大差距就不提（新版《红楼》的荒诞，《大明宫词》的欠考虑等）；张艺谋的《十面》和《英雄》画面虽美，但为了美舍弃历史的厚重、雄浑，让几部片子如同西方油画，空有色彩和形状，真真应了“满则溢”，没有丝毫灵气；还有一众剧组连外景都恨不得统统自己搭建，祖国大好河山很少入镜，即使入镜也体现不出特色来。
这是由于我们不够热爱自己的祖国，不够热爱她的文化和艺术。当我察觉到这点时，我突然觉得生活很美好了，细节处也有美丽的一面：早晨起来时窗外飘着的薄雾，树影摇曳间阳光漏在地上的图案，夜雨中路灯下反射微光的湿滑小街......于是心情变得很容易高兴满足。中华泱泱五千年，一直是我们所乐道的，具象表现在我们的河山，我们的人民；抽象表现在艺术和文学范畴。学着爱她，去体会生活之美，艺术之高深，我受益良多。
说不清是哪部文的影响，开始学画山水。没有拜师，买了几册入门书籍、学生毛笔、低档宣纸，沾着红岩黑墨水就开始画。一个小时临摹下来一幅沈周的水墨山水，虽然比例上相当有问题，笔法也生疏，但成就感斐然，自觉还是画得蛮好。又去翻那入门书籍，总算认识何谓“没骨法”。翻到后几页彩色山水，霎时有恍如看到《四时鸣玉山》的感觉：艳丽的靛蓝、石青衬在发黄的纸上，那浓重而强烈的对比，冲击了我对水墨的黑白印象，惊艳无比。于是更有兴趣画下去，反正横竖不用拿出去见人，娱己而已，自己感觉不错就好。
写了这么多，是不知所云了，发泄而已。是想对阿堵说：感谢费心费力写这么些好文出来，每一处都力争贴近史实，每一处都力求完美自然，连首无关紧要有凑字嫌疑的梨花诗也写得缠绵绯恻还合乎情理，多么不容易。所以也开始理解你，日更的确不可能办到，何况人民教师不但要教育祖国花朵，现下还教育我们成年人的审美和爱国情操，不容易！

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