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有这样一句诗，说的就是生如夏花之灿烂，死若秋叶之静美。夏，往往就是炽热与繁华的代名词。秋，则往往是凋敝与惆怅的等价物。说他们是赤道与北极也不为过。但在共计十一篇番外的秘密花园卷中，作者却把一个夏天的花写出了秋色的美，柔软甜蜜的忧伤，年少单纯的暗恋，昭昭暮暮的思念，宁静淡然的幸福，都是这个夏天的味道。
文字自古以来就是各有各味，先秦诸子的汪洋雄辩，唐宋大家的浑厚绮艳，明清小说的渊源飘逸。在这里我看见的，并不是上述的种种印象。作者为此卷命名为《秘密花园一树夏花》，却是不多不少吻合这卷留给我的感觉。十一篇番外以前三十回的配角为主角，以第一人称的手法讲述每个人独特的一家之言，有的情真意切，有的朴素隽永，有的冷峻深邃，有的浪漫如诗。
纵观十一篇番外，稍作总结归纳成三个类型：剧情延续型，个体人生型，承前启后型。
剧情延续型就是指：通篇按照前三十回的主要剧情路线来发展故事，在不超出原有框架下做少许发挥，属于这一类型的有：微笑涟漪（幸村），再见白河（切原），珍珠（佐伯），黄昏的诗（柳生）。
属于这一类型的文章有着共通的特点，那就是将前文三十回类似白描手法书写的画卷染上缤纷的色彩。微笑涟漪是这一类型中写得最完整的范本。说它完整，是因为它几乎就从女主角白河和他们相遇开始直到她离开他们作为结束。
将前文和本篇对比，就会惊人地发现原本平常的故事竟然渐渐生出了回忆的藤蔓。不论是“食堂的偶遇”，还是“舞台的险情”，不论是“电视的意外采访”，还是“有关胜利的约定”，都将本文第一人称所无法触及的情愫像晒被子似的一一铺开，轻柔的。将这一切情感推向最高点，则是一个在白河看来“一个很浅却很温暖的吻”，从幸村看来又是“一个比羽毛还轻的吻”。在原作中幸村这个人的出场镜头并不多，所能发挥的性格除了腹黑就是温柔，先不提他的实力，只说他的容貌便是倾倒万千少女芳心。我是不知道有多少女生是因为喜欢他柔美的容貌才喜欢他，毕竟这年头耐用的骨头比不上好看的面皮。仅仅是因为长得好看就喜欢一个人，这样的情感流于肤浅，不值钱也不持久。我个人对他是没有什么特别的感觉，文章也并没有深谈他性格有什么深邃或者高深，只是将一个少年的喜欢刻画得细致入微。当我看到“我想，那一秒我是爱着她的。盲目地，无所希冀地，认真并虔诚地爱着，那个恍然掉泪的她。”时，便忽地想起一句话来－－认识了他“以后就变得很低很低，低到尘埃里，但心里却是喜悦的，于是便在那尘埃里，开出花来。”年少的爱深切至此，便是叫人动容。相比之下，同属这一类型却又显得青涩葱亮的当属再见白河。
此文开篇采用倒叙手法，先从梦境讲起，梦醒之后再从回忆讲起，中间穿插切原的梦境，继而回到现实，但在文章最后却又再度陷入回忆，最终以一个梦幻的回忆镜头收尾。虽然文章最后那段对话的插入稍有生硬，但通篇看来，回忆与梦幻的频频插入颇有电影里蒙太奇手法的味道，长短镜头的拉伸与结合，共同构建出一个少年的梦。但是再见白河与微笑涟漪真正的不同并不是在创作手法上的运用，真正不同的是两种不同味道的感情。
如果说幸村的喜欢是深邃的檀红色，那切原的喜欢是酸涩的薄荷色。
文章一开始，切原梦见了荒诞的梦境，五颜六色的背景，那个他喜欢的女孩子对他说讨厌。但在文章最后，切原自己意识到，其实说讨厌的是他自己的心。作者用隐喻的手法暗示着人类无法逃避的真理：爱与恨的悖论。分手和牵手来自同一双手，亲吻和争吵来自同一张嘴。爱与恨的转化也是再自然不过的事情。可切原是个笨拙的孩子，他的喜欢属于不自觉的类型，当他的姐姐察觉到这点并开导他时，他也只是把白河当作“沐裕在初夏的凉风中，满心的舒服。”但人总是要无可奈何地长大，所以再愚昧的小孩也有懂事的一天。就像所有初恋故事一样，美好的约会美好的时光美好的黄昏，但是正如一句话说得好，年轻不懂爱情。多数初恋之所以美好，是因为得不到。切原最后还是失恋了。如果说这里就结束了，那么本篇也并不能算上特别美好，正如每一首流传至今的歌得益于脍炙人口的经典之句，本篇的生花妙笔则是最后一句：“如果可以，我愿意说一辈子的Good morning Shirakawa，也不愿意只说一次――Goodbye Shirakawa。”即使不再见面，喜欢的心情却不会轻易遗落。小孩子的暗恋，便是这般惜怜的幸福。
同样因为画龙点睛之笔出彩的便是珍珠，和前两篇相比，这篇的感染力稍弱一些，但出色仍是在最后有关于珍珠的含义，点题之余烘托主题，便不累赘叙述了。
但是同属这个类型却别开生面的，当属黄昏的诗一文。此篇好比一杯苦丁茶，初次下口不过淡淡辛涩，恍惚半日之后却又缓缓生香，只是喝过了以后，怕是下辈子再不敢轻易触碰。
此篇也采取了倒叙的手法，先是从柳生在图书馆，回忆开始，回忆结束，柳生仍在图书馆。巧妙的是，回忆结束之时，正是图书馆钟响之刻，回忆与现实交错重叠的手法再次得到了运用，谁是庄子的蝴蝶梦，还是蝴蝶梦遇庄子？
除开基础剧情的发展，冰与火之歌这本小说又是本文的一条暗线。第一次出现是为了引出柳生和白河的第一次真正对话，第二次则是一笔带过，第三次也是最后一次，则落在了最后。至此第三次开不了口的话，却将前文的哀伤情思柔柔束缚了人心。最后，柳生也只是对着空气淡淡的提问，什么都不提。本篇虽然也采用了第一人称的叙述，但是却不像前三篇那样有直接的心理描写和对感情告白的吐露，而是重视侧面描写。最后一段中有这样的描写：“长出一口气后，我取下眼镜，轻轻擦拭，一遍一遍，小心翼翼。”此句叫人拍案。我也是戴深度眼镜的人，自然知道眼镜沾上雾气定要擦干净否则什么都看不清楚。可是地点不是厨房只是图书馆，那些水气是哪里来的？一个小得差点被忽略的细节，却幽幽道来少年的秘密心情。想那少年，许是哭了。再也无法承受的爱，终于化为点点泪痕，封印斯地。
下面要说的，则是个体人生型。个体人生型则说的是：从一个人的成长经历讲起，直到延续至和本文有关的地方。属于这一类型的有：真水无香（真田），闪亮的星（轻音乐部部长），我的小公主（白河的母亲）。
从这三篇来看，比较贴近我的归纳是真水无香和闪亮的星，前者讲真田的成长经历及他遇到白河因而发生的故事，后者讲轻音乐部部长铃木不为人知的故事。我的小公主倒更像从他人口中讲述白河星过去的故事一样，暂且不表。
真水无香的魅力在于作者深刻地刻画一个小孩的成长经历，从心理的变革到灵魂的救赎，相比白河的故事，作者更着力描写真田个人的成长奋斗史。这就为本篇格外增添了硬朗之气。真田弦一郎在原作中是一个极其不容忽视的存在，原作中一干人等独独他被称作皇帝，由此可见一斑。孩子与长辈的关系一直就是富有争议的话题。文中讲述了真田和他祖父的矛盾，高高在上的祖父，固执顽强的小孩，要如何连接沟通的桥梁？更悲哀的是，真田长大后发现自己越来越接近自己的祖父，这让他感觉无奈却又不可避免。但是，问题在于通过什么样的方式来搭建沟通的桥梁。外表看上去老成稳重的真田，其实也有解不开的心结。这样一个千千结，最后被白河用轻巧温柔的心轻轻地解开。在那个盛大的烟火聚会下，少女对少年说“天底下是没有不爱自己孩子的父母的。”这才是真正的大雪无声，大爱无言。
但说到闪亮的星，这却是另外一个有关任性小女孩成长懂事的故事了。文中的主人公是作者原创的人物铃木泉子，前三十回她的着墨并不多，但是出场都是以明快开朗的镜头为主。文章详细讲述了小女孩从一个极端走向另一个极端之后，最终找到自己心的平衡。只是拯救她的心的人，不是千年之夏的女主白河，而是另外一个男生。就目前我的猜测，也许是青学的神秘部长大和？
这篇文章的着力点并不是缠绵悱恻的爱情而是家人之间的真切情感和少女之间淡淡却真挚的友情。当两名花季少女躺在草地上看天时，那正会是年少青春的最好见证。说到这里，忍不住想先说说白河星这个人名的巧妙。先不说这个名字在我的小公主中的含义，单就闪亮的星而言，星象征着铃木幼时对家人的期盼，她的父亲告诉她，她去世的母亲和哥哥都变成星星在天上看着她。这个寓言有点狮子王的味道。但这个梦在长大后，自然而然地破碎了。在这卷中，各种各样的改变屡见不鲜。仁王听到白河与丸井对话后的顿悟，真田听到白河对她说话后的思考，每一次都是由白河扮演着天使的角色。但是这次不同，一个路过的少年告诉铃木：“看天空的时候，也不要忘记大地啊。”于是少女开始脚踏实地遵从自己的心愿。当铃木开玩笑地把这句话告诉白河时，却得到了一个令人深醒的回答。“看不见的，并不意味着不存在。星星也是，虽然在白天我们看不见，但是它们就在上面看着我们啊。不论是白天还是黑夜，不管我们看不看得见，他们都一直一直，发出自己的光来照亮世界。”所以当铃木看着天空时，她会想起她的母亲和哥哥，想起他们会一直在天上看着她。不管世界阴晴雨雪，爱都不会衰老更不会死去。于是铃木自然地想起白河，当她看见漫天的星，她也就想起了那个叫星的女孩。睹物思人，原来是白色天鹅绒燃烧在蓝色天鹅湖上的草绿色忧伤，生生折杀了不堪。如果说本篇有什么不够完美，那就是作者并没有在开篇明确提到本回的主人公到底是谁，我是看了多半才明白这到底是谁的自白。毕竟是配角，若不在开篇点明，印象淡薄许多。
最后就一定要说说我的小公主。说它是一个故事，不如说是一篇母亲之心的散文诗。肖复兴在母亲一文开篇这样写到：世上有一部永远写不完的书，那便是母亲......
白河的母亲，做到了天底下任何一个母亲都可以做到的事情，那就是爱自己的子女。
但她也经历了天底下身为母亲的女人最难承受的事情。就这一点，白河的母亲挺过了丧子之痛，承受了离别故乡之苦。她变得坚强并且愈加温柔。她对白河的来历有所怀疑，却最后选择了相信。不为其他，只为女人心底的怜爱。莎士比亚说过一句，用温婉的怜悯叩门，再沉重的铁门也会开放。于是我看到了，当白河开门回家时，说出那一句我回来了时，那位母亲如此善良宽和的笑容。可怜天下父母心。
那么最后说的便是剩下的四篇。他们都可以归结到同一类型－－承前启后型，说它是前两类的大杂烩也对。承前启后型就是前面两者的结合，它不仅会描述个人的一些经历，同时也会从不同的视角讲述前三十回的故事，甚至会将时间线往后延伸。属于这一类型的就是剩下的：镜子（仁王），边限（柳），莲（桑原），魔法蛋糕（丸井）。
镜子说的是一个狡猾的少年，如何欺骗了别人也欺骗了自己，当他最后意识到这点时，才明白，原来舍不得欺骗的，只有她一人而已。只是逝者如斯夫，不舍昼夜。有句古话说得好，机会总是先给你送上他的头发，如果你一下子没有抓住，再抓就只会撞到它的秃头了。再说到镜子，我想起世界上很有名的一面镜子。白雪公主中的魔镜，传说中可以识别最美女人的镜子。魔镜从不撒谎，仁王却从不说真心话。这还真是莫大的讽刺。不坦白的人，没有资格去爱，也没有资格得到爱。机关算尽，终酿苦果。
边限倒是最让我意外的一篇。前三十回丝毫没有察觉到的这孩子的心思在本篇中沛然而来油然而去。复杂的双子座性格的他被写出了复杂的平衡复杂的思考复杂的爱情。看到最后，忍不住嗟叹。这世上最关心你的人，绝不会口蜜腹剑的小人，也不会是暗地使坏表里谄媚的无耻者，相比之下，那些真正担忧你的人，往往是那些看上去冷淡实则骨子里有着古代侠义气概的男子。也许最看透白河星的人，正是柳。但是偏偏理解过了头，往往会让人不敢爱。他只怕过了界，覆水难收。这就是边限的由来吧。
再说到莲，这是另一篇让人惊艳的作品。桑原，那个平日总被忽略的孩子难得得到了作者的重视。这份重视与爱情无关，更多的，是桑原的经历和他与丸井、切原的友谊。初来乍到的国外小孩，想也会遇到很多困难。这份困难没有在原作中提到，却在这里得到了体现。虽是细节，却见作者的思考入微的功底。可是莲这一文的重点其实并不在桑原本人，精妙的关键，照例落在了后面。当桑原察觉到切原对白河的心思后，当切原告诉桑原他被拒绝的事情后，桑原意识到，原来“不是每一个好小孩都可以获得幸福，正如不是每一朵莲花都可以浮出水面一样。”叹息，这样一首诗，便是在此刻最为应景。身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使染尘埃。
最后要说的故事，则是魔法蛋糕。文如其名，充满了甜甜的草莓香气。丸井小孩子的天真被刻画如邻家男孩再生，正因为前文将他描写成一个天真不懂愁绪的小孩，所以他后来的失声痛哭才会引人同哀。草莓蛋糕每年都会有，但是为他带蛋糕的白河却再不会出现了。意识到失去的惶恐，丸井便在泪水中长大，这也为后文丸井的懂事埋下铺垫。每个小孩都会长大，不论是通过什么样的方式，阵痛都无可避免。不记得在哪里看到过这样的话，大意是说青春是一道透明的玻璃门，我们都要撞破它，血肉模糊，伤痕累累，接着继续前行。
回头看这十一篇番外，个人较为偏爱的有黄昏的诗，边限，和镜子。十一篇文皆可单独成文，同时又有呼应。譬如真水无香中真田和柳的交集在边限一文中有对照，真水无香中提到的新学期意外在魔法蛋糕中又有了丸井的别样诠释。正如仁王与柳生是双打拍挡一样，镜子与黄昏的诗的呼应，也不在少数，不论是借书还是被惩罚的事故，哪一面看过去都是雅趣多多。
十一篇文单从前后安排的顺序，亦可看出作者的用心良苦。最完整的回归范本放在首章，真田和柳的剧情因为互有插入所以排在一起，互有牵连的桑原与切原也前后排列，更不用说仁王和柳生的比比对应。至于和前三十回关系不大的闪亮的星和我的小公主，作者将其放在了最后作为压箱之宝。看完了这十一篇番外，我禁不住提问，作为本文的女主角，白河星去了哪里？为什么作者不专门独写一篇白河的番外共同组成十二篇呢？一年有十二月，生肖也有十二只，天上的星相星座也是十二宫，为什么偏偏少了她？转念思量，虽然作者并没有直接写到她，但是却通过这十一篇文章，从不同侧面一一烘托出白河的形象。一个相同的事件，在不同人眼里看出了不同的意蕴。一个坚强，温柔，如茶似雨的女孩，跃然纸上。
十一篇文章，编织出一个本色夏天。这颜色来自高天，底色常青，却是书写着生命的原色。一切颜色渲染入泥烧制成土，便是那寂地常绿的秘密花园，开出一树艳阳的斑斓夏花。那些花儿中，最最美的一朵，便是白河星。想一小女子，穿越九百九十九次，遇常人所不能及之境界，遇常人所不能想之事故，却偏偏生得一副夜来香的骨，眼神明亮似黑暗中的宝石。她就是那一朵夏花，香飘在十一重高的天上，根却生于下界的花园，将无数秘密悄悄传唱。你且看她，宠辱不惊，看庭前花开花落，去留无意，望天上云卷云舒。
十一朵夏花开在花园，十二份感悟住在心里。一花一世界，一叶一菩提。那些花儿，大约开在秋季，静美如斯。斯人如此，斯文如此。

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