《等你的雪月风花》Ann泠善然

96、音乐知识

　　音的高低和音的长短组成了一首歌的旋律。

　　【歌词】

　　a1

　　写3句，或4句。

　　a2

　　与a1对仗好，格式要差不多。

　　b

　　副歌，把a1a2提到的故事，总结出一段感想。

　　主歌a，标记为a，主要写故事内容，交代一些故事。

　　副歌b，写感想。

　　一共3段歌词。

　　a1a1b~a2a2b~

　　需要编曲，编曲制作，然后合上人声旋律，就可以发行了。

　　编曲就是背景音乐。

　　去吧，旋律录一下，用全民k歌。

　　唱歌由音准、节奏、气息、情感、技巧五要素组成。

　　音准：音的高低，分高音、中音、低音，用1234567表示。

　　节奏：音的长短，拍子。

　　唱歌一个音一个音地唱。

　　（一）怎么填写歌词？

　　1、歌词的写法

　　从最基础的角度讲，我们只需要“主歌”与“副歌”两部分就能组成一个完整的歌词。四句字数有一定规律的歌词即可成为一段。且在一些特殊的情况下，除主副歌段落外，还会出现“过渡句”“结尾句”的应用。只有让这些“段落”各成一体而又相互有序关联，才能组成一首歌的歌词。下面就是歌词中各成分的介绍：

　　【主歌】

　　顾名思义，主歌即为一首歌词的主干。主歌的位置通常就在副歌之前。其作用从主题角度讲，一首歌的主歌部分会直接决定这首歌歌词的情感方向或者主要故事。从结构角度讲，主歌需要起一个将听众向副歌部分引导的作用。从情感角度讲，主歌相对副歌而言并不需强烈的情绪表达，而是较为平缓，为副歌的情感爆发起一个营造环境与氛围的作用。

　　【副歌】

　　需要注意的是理解“副歌”这个词可绝不是在于能“望文生义”。副歌并不“副”，相反，它是一个歌词的精华所在。与主歌相对，他的位置就在主歌之后，是全歌词中的“爆发点”或者说“c位”。想要征服听众打动听众，副歌绝对是最值得下功夫砸绝活的地方。

　　【主副歌过渡段】

　　在一些歌词中，主歌与副歌间存在着起过渡作用的句子或段落。它们本身的长度往往不及主副歌，但其存在却有锦上添花的作用。好的过渡段能够使主歌到副歌的这一层转换更加自然通顺。

　　【副歌过渡段】

　　在两段副歌之间出现的段落。能够加强两段副歌的内容所形成的前后递进的效果。

　　【结尾句】

　　在最后一段副歌后额外出现的独立一段。位置即位于歌词末尾处，起收尾或升华的作用。

　　2、歌词的结构

　　对于歌词的结构而言，主副歌的顺序不仅仅是主歌在前副歌在后这么简单。其中会涉及到主副歌段落的重复、换位甚至颠倒。我们通常会用A字母指代主歌，B字母指代副歌来形容歌词的结构。因过渡句和结尾句在前文中已经指明其存在位置，故在此不再将其计入歌词结构的叙述。根据主副歌的段落数量及内容是否相同，分以下为几种类常见结构：

　　【两段型】

　　两段主歌或一段主歌后接一段副歌，副歌后再接两段主歌或一段主歌和一段副歌的结构。其中不同段主歌内容必定不同，格式可能不同。副歌内容可相同而结构重复。

　　【三段型】

　　与二段型不同的是，三段型在二段型的最后一段副歌结束后，还会有一段结构相同内容不同的副歌。

　　【OP型】

　　此类结构在前奏前先有一段副歌，在副歌过后再出前奏。此类结构常见于动漫作品的op（片头曲）中，先用提前的一段副歌搭配mv吸引听众，随后再在前奏中打出作品logo。此外，这类结构仅有一大段主副歌。不会再出现第二次副歌。

　　除此三类外，还存在大量不同位次或成分的特殊结构。但就新手而言，了解这三类就足够进行有序正常的创作练习。在平日的练习过程中，尽量自行设定规范的词格并严格按自己设定的结构进行填词。对已经有歌词的外语歌曲进行翻填；或对国语歌曲进行重填词，都是种更为省力且规范的练习方法。总而言之，词作在调度文字时一定要谨记：一切行动，都得听曲子指挥。

　　（二）简谱乐理基础知识

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　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。

　　2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和音的长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　　3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　　4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

　　5、简谱

　　表示音的高低的基本符号，用七个阿拉伯数字标记。它们的写法和读法如下：

　　写法： 1 2 3 4 5 6 7 i

　　读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do

　　以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。

　　为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音，在基本符号上面加上一个点叫高音，加两个点叫倍高音，加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音，加两个点叫倍低音，加三个点叫超低音。

　　6、增时线和减时线

　　简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。

　　短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。

　　不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。

　　写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。

　　写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。

　　带附点的音符叫附点音符。

　　7、临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。

　　升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。

　　降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。

　　还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。

　　以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。

　　音符

　　在简谱中，记录音的高低和音的长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

　　1、2、3、4、5、6、7读法为：

　　do、re、mi、fa、so、la、si

　　多、来、米、发、索、拉、西。

　　音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

　　音高

　　音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　　音符的长短

　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：全音符四拍，音符后三根横线；二分音符二拍，音符后一根横线；四分音符一拍，没有横线；八分音符半拍，音符下一根横线；十六分音符四分之一拍，音符下二根横线；三十二分音符八分之一拍，音符下三根横线。

　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线。延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

　　休止符

　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

　　休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

　　半音与全音

　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

　　变化音

　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

　　标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。

　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。

　　基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

　　将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

　　附点音符

　　附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半，带附点的音符叫附点音符。

　　节奏

　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。

　　节拍

　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

　　单拍与复拍

　　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

　　调式音阶

　　按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。

　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

　　大调式

　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。

　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

　　小调式

　　小调式有三种形式：

　　a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

　　b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.

　　c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。

　　小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

　　反复记号

　　表示记号内的曲调反复唱(奏)。

　　装饰音

　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

　　(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

　　(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

　　(3)波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

　　(4)滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

　　顿音记号

　　用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

　　连音线

　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：(1)延音线：如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。

　　重音记号

　　用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。

　　保持音记号

　　用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量。

　　小节线

　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

　　换气号

　　用记号“v”标记。表示在此处换气。

　　【全音符】

　　5 ---

　　四拍

　　4/1

　　4拍里面分一个音符，全音符，4拍。

　　【二分音符】

　　5 -

　　二拍

　　4/2

　　4拍里面分2个音符，2分音符，2拍。

　　【四分音符】

　　5

　　一拍

　　4/4

　　4拍里面分4个音符，4分音符，1拍。

　　【八分音符】

　　5＿

　　半拍

　　4/8

　　4拍里面分8个音符，8分音符，1/2拍。

　　【十六分音符】

　　5=

　　四分之一拍

　　4/16

　　4拍里面分16个音符，16分音符，1/4拍

　　【三十二分音符】

　　5≡

　　八分之一拍

　　【取例说明】

　　4/32，4拍里面分32个音符，32分音符，1/8拍。

　　1/32，把全音符1平均分成32份，每一份1/32，即32分音符。

　　4/32，把一小节4拍也要平均分成32份，每一份1/8拍。

　　6/8拍，6个1/8音符，即6个8分音符；6/8是3/4，即3个4分音符，就是3拍，因为一个4分音符1拍。

　　2/4拍，2个1/4音符，即2个4分音符，就是2拍，因为一个4分音符1拍。

　　【数学】

　　八分之一，1/8是把一个物体平均分成八份，取其中一份，每一份是八分之一。

　　八除以四等于二， 8/4=2 是把八个平均分成四份取其中一份每一份为二个。

　　除法：算术中用一个数去分另一个数的方法。

　　乘法：是指将相同的数加起来的快捷方式。比如四个三加起来等于十二。4×3=12