《创写真题（持续更新》何金野

3、中国人民大学创意写作考研真题

　　一、名词解释
　　1.《三都赋》
　　《三都赋》是西晋文学家左思创作的辞赋作品，包括《魏都赋》《吴都赋》和《蜀都赋》。它以三国时期魏、吴、蜀三都的繁华景象为描述对象，通过华丽的辞藻和细致的笔触展示了当时城市的文化、经济和风貌。
　　意义：左思因《三都赋》闻名，掀起“洛阳纸贵”的文化现象，成为辞赋文学的经典之作。
　　2. 路
　　“路”是文学中常见的意象，象征人生旅程、追求目标、未知探索或命运的流转。它常被赋予深刻的象征意义。
　　文学表现：如《边城》中翠翠的路象征选择与命运，《麦田里的守望者》中道路寓意成长与迷茫。
　　具体语境可有不同解释。
　　3. 接受美学
　　接受美学是一种20世纪60年代兴起的文学理论，由德国学者姚斯和伊瑟尔提出，关注读者在文学作品接受过程中的地位与作用。
　　核心观点：读者的期待视野和历史语境决定了对作品的理解和意义。
　　意义：该理论强调文学的互动性，挑战了以作者或文本为中心的传统文学观念。
　　4. 机械降神
　　机械降神（Deus ex Machina）是文学创作中的一种情节处理手法，起源于古希腊戏剧。指在故事中通过外部力量（如神灵、突发事件）突然解决情节冲突。
　　特点：通常缺乏合理铺垫，显得突兀。
　　应用：现代创作中常被视为一种不成熟的情节安排方式。
　　二、简答题

　　1. 简述王维诗歌的艺术特色
　　画中有诗：王维的山水田园诗常将诗与画结合，营造诗情画意的意境，如“明月松间照，清泉石上流”。
　　禅意融入：其诗歌融入佛教思想，表达宁静、超脱的人生态度，如《鸟鸣涧》。
　　语言简练：王维的诗歌以简约、质朴见长，注重细节描写和情感含蓄表达。
　　双栖艺术家：其诗画并茂，为后世诗人提供了创作范例，被誉为“诗中有画，画中有诗”。
　　2. 简述钟嵘《诗品》的理论批评原则
　　“言志”传统：强调诗歌应传达作者的思想情感，关注诗人的志趣和风骨。
　　重视自然：反对雕琢过度的辞藻，倡导自然流畅的语言风格。
　　推崇个性：认为优秀诗人应体现独特的风格，拒绝盲目模仿。
　　关注风骨：提倡诗歌的刚健精神和审美品格。
　　钟嵘的《诗品》奠定了中国诗歌批评的理论基础。
　　3. 比较《安娜·卡列尼娜》与《包法利夫人》
　　主题：
　　《安娜·卡列尼娜》：关注婚姻、爱情与社会伦理的矛盾，展现俄国贵族阶级的危机。
　　《包法利夫人》：批判资产阶级的虚荣与欲望，表现平庸生活中的浪漫幻想破灭。
　　人物塑造：
　　安娜：具有复杂人性，追求真爱但陷入困境。
　　艾玛：浅薄虚荣，追求幻想但最终走向毁灭。
　　写作风格：
　　托尔斯泰以广阔的社会背景和心理刻画见长。
　　福楼拜以冷静客观的叙述方式和象征性细节著称。
　　4. 简述结构主义和解构主义带给文学研究的价值和启示
　　结构主义：
　　1. 强调文本的内在结构，通过符号学和语言学揭示文学作品的意义生成机制。
　　2. 关注“整体性”，认为文学作品是一个封闭的符号系统。
　　解构主义：
　　1. 质疑结构主义的“中心化”倾向，主张文本意义的不确定性。
　　2. 强调读者的解读与文本的多义性，揭示权力与意识形态在文学中的影响。
　　价值和启示：两者开拓了文学研究的新方法论，丰富了文学文本的解读方式，使研究更具深度与广度。

　　三、论述题

　　1. 比较柏拉图和亚里士多德对于摹仿说的观念的异同
　　相同点：
　　1. 两者都认为艺术源于对现实的摹仿（模仿）。
　　2. 认可艺术与哲学、社会的联系。
　　不同点：
　　1. 柏拉图：
　　认为艺术摹仿“理念”的影子，是对现实的“二度摹仿”。
　　批评艺术具有迷惑性，会引导人远离真理。
　　2. 亚里士多德：
　　认为艺术摹仿的是现实，但能表现超越现实的普遍真理。
　　提出艺术的教育功能，肯定悲剧具有“净化”作用（卡塔西斯）。
　　总结：柏拉图批评艺术的虚幻性，亚里士多德则肯定艺术的积极价值，两者奠定了西方文论的基石。
　　2. 论述50年代到80年代中国文学中青年形象的不同表现
　　50年代：以革命青年为主，强调理想主义和集体主义，如《青春之歌》中的林道静。青年是新中国建设的主力军。
　　60年代：文学创作趋于政治化，青年形象以英雄主义为主，如雷锋、焦裕禄等典型形象。
　　70年代：□□后期的青年形象单一化，注重反映对时代的忠诚与付出，个性较弱。
　　80年代：文学开始关注个人情感与思想解放，青年形象更为多样，如《青春万岁》中对青春与独立意识的探讨。
　　总结：不同时期的青年形象反映了社会思潮的变化，体现出从集体主义到个性化发展的过程，是中国当代文学发展的缩影。