1、中国人民大学创意写作考研真题 ...
-
一、选择题
1. 不平则鸣
当人们心中有不满、遭受不公或感到压抑时，就会通过各种方式表达出来，类似“有冤必诉”的意思。这句格言体现了人类情感与表达之间的自然联系，常用来描述文学、艺术创作或社会批评的动因。
2. 《两地书》
是鲁迅与许广平在1925年至1929年间的书信集，记录了两人在远距离书信往来的过程中从师生到恋人关系的发展。书信内容既有两人对社会、文学的思考，也展现了他们在动荡年代里的情感交流，充满真挚和人性的光芒。
3. 通感
一种文学修辞手法，指通过感觉之间的类比，把一种感官（视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉）的体验转移到另一种感官中，从而创造出丰富的艺术效果。例如“红色的声音”将颜色与听觉联系在一起，形成一种独特的联觉体验。
4. 《都柏林人》
是爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的短篇小说集，由15篇短篇小说组成，以爱尔兰首都都柏林为背景，讲述了生活在这里的普通人面对平凡、困顿和梦想破灭的故事。这部作品以细腻的笔触捕捉了现代社会的孤独与无力，被认为是20世纪西方文学的重要经典之一。
二、简答题
1. 简述白居易的诗歌创作主题和艺术风格
白居易的诗歌创作主题广泛，主要分为以下几类：
- 讽谕诗：以关心民生疾苦、揭露社会弊端为主题，如《卖炭翁》《秦中吟》。这些诗反映了他“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实主义主张。
- 闲适诗：表现个人隐逸情怀与闲适生活，如《醉吟先生传》《池上篇》。
- 感伤诗：抒发个人情感，尤其是对身世与人生的感慨，如《琵琶行》《长恨歌》。
艺术风格上，白居易以通俗易懂见长，讲求“老妪能解”，同时兼具生动的叙事性和深刻的社会批判意识。他的诗语言质朴，形象鲜明，影响深远。
---
2. 简述《儒林外史》的讽刺艺术
《儒林外史》是清代吴敬梓创作的一部讽刺小说，以中国封建科举制度下的读书人群体为描写对象，通过生动的故事情节和人物刻画，展现了社会腐败与人性的虚伪。其讽刺艺术体现在：
- 典型人物塑造：如范进中举的疯狂、严监生吝啬的细节，都讽刺了封建读书人追名逐利的病态心理。
- 对比手法：通过理想与现实的强烈反差，例如王冕的清高脱俗与其他书生的卑微丑态形成鲜明对比。
- 语言幽默：运用夸张、冷嘲热讽的语言风格，既犀利又令人发笑。
这部作品以讽刺笔法揭示了封建社会科举制度的荒谬，成为中国古代讽刺文学的经典。
3. 简要分析一部以战争为主题的西方文学作品
《西线无战事》（埃里希·玛丽亚·雷马克）
这是一部以第一次世界大战为背景的反战小说。作品通过主人公保罗及其战友的视角，描述了年轻士兵从满怀热情参战到身心俱疲、失去希望的过程。
- 主题分析：小说以战争的惨烈和荒谬为核心，揭示了战争对人性和生命的毁灭性打击，批判了当时的社会爱国主义宣传和虚伪的英雄主义。
- 叙事特色 ：采用第一人称叙述，具有强烈的代入感，直击读者内心。
- 意义：小说唤起了人们对战争的反思，是反战文学的重要里程碑。
---
4. 简述结构主义文论的基本理论
结构主义文论起源于20世纪语言学，尤其是索绪尔的结构语言学理论，强调文本内在结构的分析和研究，主要观点包括：
- 语言的结构性：认为语言是符号系统，由“能指”（形式）和“所指”（意义）组成，文学文本也可以被视为类似的符号系统。
-意义的关系性：文学作品的意义不是孤立存在的，而是通过文本内部的符号关系和外部文化语境来产生。
- 关注文本：结构主义强调对文本自身的分析，而非作家背景或读者反应。
- 叙事模式：托多罗夫等学者将叙事分解为模式，如“情节单元”，以揭示文学作品的内在规律。
结构主义文论极大推动了文学研究的科学化，但因忽视了历史和作者的个人意图，也遭受后现代主义的批评。
三、论述题
1. 以作品为例分析中国现当代文学的北京书写
北京作为中国政治文化中心，一直是现当代文学的重要书写对象。以下以鲁迅的《故乡》和老舍的《四世同堂》为例，分析北京书写的多样性：
- 社会批判与时代变迁：
老舍的《四世同堂》以抗战时期的北平（北京旧称）为背景，通过祁家大院中四代人的命运，展现了北平普通百姓在民族灾难中的挣扎与坚守。作品以老北京胡同为核心空间，表现了传统文化的延续与瓦解，揭示了家国危机中的人性光辉与民族悲剧。
-市民生活与地方风情：
老舍的作品多聚焦北京的市民阶层，如《骆驼祥子》通过祥子的经历描绘了北平底层劳工的生活百态。作者用地道的京腔京韵展现了老北京的胡同文化与社会风貌，折射出人与环境的复杂关系。
- 个人记忆与历史见证：
鲁迅的《故乡》虽然以江南为背景，但其诸多杂文提到北京时，总伴随着批判与痛惜。他的文学创作中，北京既是五四运动的起点，也是革命精神的摇篮，承载着知识分子对旧社会的反思与对未来的期望。
总结来看，北京书写在现当代文学中既是现实主义的再现，又是历史的见证与民族精神的象征。作家们通过对北京的描绘，表达了对社会问题的关注，对时代变迁的思考，以及对文化传承的探讨。
---
2. 论述中西方文论“作者”观念的变迁
中西方文论的“作者”观念随着时代与理论的发展不断变化，大致经历了从作者中心到去作者化再到作者重返的过程。
中国文论
- 古代：
中国古代文论注重“文以载道”，如儒家提出“言志”“缘情”，强调作者思想与作品内容的统一。例如，韩愈提出“文道合一”，将作者的身份与道德品格视为文学价值的重要依据。
-现代：
随着新文化运动和“五四”文学革命的兴起，作者的独立性被强调。鲁迅、胡适等人提倡个性解放，认为文学应反映作者的真实思想与社会责任感。
-当代：
在后现代思潮的影响下，作者逐渐淡化，更多关注文本本身与读者的解读。当前，中国文论逐渐与国际接轨，作者的身份虽仍被研究，但其“权威性”被削弱。
西方文论
- 传统时期：
西方古典文论如亚里士多德的《诗学》关注“模仿论”，强调作者的创造性。文艺复兴与浪漫主义时期，作者被神化为“天才”，是创作灵感与情感的源泉。
- 现代时期：
现代主义时期，“作者中心”受到挑战。例如，结构主义文论家罗兰·巴特在《作者之死》中提出，文本的意义不由作者决定，而在于读者的解读与符号间的关系。福柯则进一步探讨“作者功能”，将作者视为文化与权力的建构。
- 后现代时期：
后现代主义解构了“作者”权威，但随着文化研究兴起，作者身份与社会背景的研究重新成为关注点。例如，女性主义与后殖民批评强调作者的性别、种族对文本解读的影响，形成“作者重返”的趋势。
总结
无论是中国还是西方，作者观念的变迁反映了文学与社会发展的互动。从传统的“作者中心”，到现代“去作者化”，再到后现代的多元视角，文学创作的“作者”早已从单一权威变为文化网络中的多重符号，意义的生成也更加复杂而开放。
作者有话说
第1章 中国人民大学创意写作考研真题
，还差 