《你以为，还是我以为》嗜！我就是

19、共鸣、消极？

　　前段时间因为某些原因了解到这样的一位画家。仇晓飞借用现实主义绘画的形式和表现主义绘画的技术，集中呈现出介于幻想与现实间的世界。作画时所用的方法和形式将每幅画背后所刻画的深刻情感都表达了自己的心境。此幅画所表现的整体形式是由满版的黑色与点滴“飞溅”的浅色系列颜色堆栈。厚重的黑色一次次落在画布上，用大笔层层密图整面画布，让极浓厚颜料层维持饱和颜色，随后加入自己的“情绪”，等干涸后形成极为特殊的肌理形式，此时的情绪如黑石般唤醒精神世界里最深处的伤痛。
　　每一笔厚重的颜色落下去的瞬间形成的极为特殊的肌理，“飞溅”在黑色画布上的各色点滴，就像宣泄着自己内心深处的情绪般，想要飞跃、停留的不只是此处的画布一样，而是想要更浩瀚的内心世界。
　　不知道画家表现出这样的作画方式是因为现实中的极端因素？还是画家自身的内心世界？往往这些词汇、图像都是极为敏感的，呈现出的画作也是难易理解的。
　　但是在我看来，了解色彩的情绪（黑暗的、（身体部位或脸）乌青的、毫无希望的、前景黯淡的、愤恨的、布满污垢的、黑色的（指描绘现实生活阴暗面的）邪恶的）和了解色彩本身（黑染料、漆黑、黑球）都是与画作有关连的。不是刻意被植入空洞的物质形体，而是让观者感受到的匪夷所思、行为分裂等因素的表达，而不安定感都是来自不理解画作逻辑性的缺乏。在我看来仇晓飞意图将个人体验置入不断演进到社会中，以探讨不断变化之思想形态的结果。
　　他曾绘画过一些列的，关于“精神疾病的亲人治疗的过程”，这样的系列作品。此类画作表现出人对潜意识里的认知和处境时内心世界的复杂性。演练“由被压抑的心理内容构成，本我存在的潜意识、本我的欲望服从现实原则，它不理解时间性、因果关系与逻辑推理”。这样的心境方式。此幅作品中对于我的感知也是如此，内心世界里的匮乏与空洞。受禁锢的意象于一整片的黑色中欲言又止，在质感与空间上都占据感官优势，掀起观者不知如何整理起的纠结思绪，从而内心世界如何应对自身和社会关系的问题成为我们身处社会的根本。彼此之间的恒定关系被打乱或重新组合，通过这种看似非理性的组合来呈现精神世界的扭曲与痛苦。
　　画家对绘画的态度，强调追求个人化意识与切身题材。看似毫无逻辑的构图，让不安转变成为宁静。画作中的每个“毛孔”都逐渐渗透到内心。既存在画面，也存在于每个欣赏此画作人的记忆里，更是存在着仇晓飞的记忆网中。这样偏向于精神世界、分析的复杂心境的创作方式；透过对自身之检视后寻找一个让自己片刻安静的纯粹世界的方式。不管是情绪上的表达、色彩本身的表达或者精神世界的表达，对于黑色都不是友好。看着这样的画作和对画家的了解后，我看到的不是束缚，而是对于现实主义里内心孤独世界的认知渴望。表达最真实的情感、不胆怯这样的陌生“环境”。胆怯、孤独、自我解答、跳脱出来的点点“黑光”。不怕这样的黑色淹没自己，只是在里面挣扎起来面对现实主义的“承担”，我把“黑光”比作black-winged，就是这样黑色的翅膀，有光亮的翅膀。
　　当我越了解这样的画作多了，觉得自己也是那样的心境一般，在某些点上与这个画家有很多相似之处，某些孤独的点就是这样发散出来的，心情的表达越发不受控制。