《音乐人生》翔子

27、第二十七章 她听了一遍

　　舞台上的灯光暗了下来。台下左侧的中部位置，MB的歌迷发出震耳欲聋的尖叫，展开写着“Magic Box”的灯牌和横幅。
　　雷恩朝伙伴们点点头，拨动了电吉他琴弦，力量充沛的吉他声响起，从容不迫的鼓点加入进来。
　　泰勒在舞台中央握住话筒，在低音贝斯若有似无的烘托下，用他醇酒一般不含杂质的嗓音低唱：
　　“在寂静的深夜里
　　我一遍又一遍想象明天
　　没有月亮，没有星光
　　黑夜如此漫长
　　我无法入睡……”
　　歌曲的旋律流畅优美，带着几分伤感和忧郁，泰勒的声线飘荡在现场乐器以及电子和音器制造的噪音之上，孤独失意却又蓄势待发。
　　“我渴望明天的到来
　　明天可以找到回家的路
　　明天可以不再有伤痛和离别
　　我渴望明天的到来
　　明天可以见到你的脸
　　和你一起走进阳光下……”

　　鼓点和节奏逐渐变得强劲，一段炽烈激昂的吉他Solo后，泰勒的歌声开始注入力量，放肆而直率地宣泄着心中燃烧的熊熊烈火。
　　“或许明天永远不会来临
　　或许明天不会是我想象中的模样
　　但是我仍然渴望在明媚的蓝天下飞翔
　　倾听拍打翅膀时风声的低语……”
　　歌曲进入副歌部分，狂暴的吉他八度和声加入进来，鼓点、贝斯以及电子和音器制造出混乱却又和谐的空间感，泰勒的歌声毫不示弱，以一种激扬和奔放的姿态彪到高点，听得人寒毛直竖却又酣畅淋漓。
　　台下的人们控制不住地尖叫，MB的歌迷激动地捂住嘴哭泣。
　　饱满而极富冲击力的音乐就是有这种激荡人心的力量，尤其是身处现场，心脏随着鼓点的敲击而跳动，情绪随着歌者的吟唱而起伏，每个人都可以放开一切，无所顾忌地把身体里潜藏的激情和火焰释放出来，跟随着节奏摇摆，呐喊甚至嘶吼。

　　Magic Box用他们震撼人心的音乐完成了一次里程碑意义上的征服。
　　绚烂的彩色灯光交错打在舞台中心的乐队成员身上，此刻他们就是这片天地的主宰，离台下的听众既遥远又贴近。
　　一曲终了，激动的泰勒把手中的话筒一扔，脱下上衣甩到前排的观众席中。
　　疯狂的人们涌上前争夺着他的衣服，很快那件衣服就被撕成碎片。
　　等在舞台一侧的伊安兴奋地迎接凯旋归来的战士，与乐队的成员逐一拥抱，轮到泰勒时，她严厉地警告他，“下次再在舞台上脱衣服，以后我都让你光着上身去表演。”
　　泰勒舔舔嘴唇，“很好，如果你喜欢，我一定会这样做的。”
　　舞台边的工作人员吹了一声口哨，朝台下的女歌迷看了一眼，大声笑着对伊安说，“我敢打赌，她们也很喜欢。”
　　一条手臂环上伊安的肩膀，伊安转过脸，“雷恩，我为你们骄傲。”
　　“是吗？”他俯下身，在舞台炽烈而耀眼的灯光下亲吻她，“你喜欢这个版本吗？”
　　她肯定地点头，“是的，我非常喜欢。”
　　这首《Tomorrow》，经历过多次的重新编曲与演绎，已经从一开始带着些许梦幻迷离的中板轻摇滚演变成了今天更具棱角和更具鲜明特征的模样。
　　它见证着雷恩对音乐的思索和创新，见证着他对各种音乐元素的吸收和融合，标志着随着泰勒的加入，乐队整体音乐风格的成熟。

　　演出结束后，乐队接到好几家唱片公司的邀约。
　　但是和这几家主流唱片公司的沟通都不太愉快。
　　大多数摇滚乐队的音乐魅力来自现场与歌迷的近距离交流，在强势的氛围下捕获乐迷的认同和喜爱，当他们的音乐和歌声录制进唱片中时，这种感染力量会发生微妙变化，而唱片工业的推手们既然要大力推广一个歌手或乐队，仅获得现场巡演的商业利益是远远不够的，唱片的销量才是他们最看重的部分。
　　他们对MB的音乐颇有微词，不错，这支乐队的现场表演是很棒，但是他们的音乐里充斥着大量纷繁复杂的金属感，而且意识化和随意性也太强。
　　他们希望乐队的音乐能做得更柔和动听一些，旋律再上口一些，先锋性的电子杂音能再少一些，换句话说，就是把他们的音乐做得更平易近人一点，乐器的暴烈和喧嚣能更克制一点，摒弃一些晦涩的部分，能更容易被大多数的主流乐迷所接受。
　　这恰恰与雷恩希望在音乐里呈现的多层次丰富内核相悖，也与乐队其他成员希望展现的精神元素背道而驰，尤其是很情绪化的泰勒。

　　他迷惑地问：“既然这样，为什么你们要签一支摇滚乐队？我们做的是摇滚，不是流行乐。”
　　唱片公司的制作人员试图说服他们：“摇滚有很多种表现形式，人们喜欢摇滚，你们的音乐很酷，只要再讨巧一点，你们看，朋克最原始的形态只有三个和弦。”
　　查克耸耸肩，“我们不是朋克，但我也不喜欢把我的鼓敲得软绵绵的，那会让我想睡觉。”
　　泰勒大声笑出来，趾高气扬地说：“没错，唱一些甜蜜的情歌，那很容易，但我不喜欢，否则我早就不会坐在这儿了。”
　　他这次倒是难得地和查克保持一致意见。
　　“你们被归入EMO的流派，大家都知道，EMO的处境其实很尴尬。”
　　很多乐迷并不喜欢EMO，他们认为EMO表现出来的颓废消极和个人主义倾向太明显，而在摇滚的领域，大多数的硬核摇滚人也看不起EMO，甚至嘲笑他们，觉得他们的音乐缺乏强硬的抗争和激进的态度，新世纪初的个别EMO乐队甚至过于青春化和主流化。
　　“那又怎么样呢？”说话的是难得开口的吉米，“那只是别人为EMO贴上的标签，我们的音乐不该如此简单地被定义，音乐本来就是没有界限的，我们并不只带有EMO的风格。”

　　对方把眼光投向这支乐队的灵魂人物，大多数歌曲的创作者、主音吉他手雷恩。
　　雷恩看了眼默不作声的伊安，笑了笑，低声但坚定地说，“他们说的就是我想说的。”
　　唱片公司的人表示很遗憾。这支乐队极富朝气，音乐很有灵气，主音歌手和主音吉他手才色兼备，鼓手和贝斯手也很有个性，稍加包装和改造后一定能风靡乐坛，只可惜他们太固执，这才刚刚开始就如此难以说服，今后的合作道路可以想见，一定是困难而崎岖的。
　　随便吧，他们并不是只有这一个选择，这次音乐节上涌现的新人太多了，这几个年轻人会后悔的。

　　和几家主流唱片公司的制作人不欢而散后，乐队成员都意识到了这个严峻的现实。
　　要走入主流的视界，就得做一些改变和妥协，如果不，似乎就只有和独立唱片公司签约这一个选择。
　　乐队成员无一例外地做了一致的选择。
　　伊安内心深处感到深深的遗憾，抛开他们音乐当中的重金属部分，实际上他们的音乐是浪漫而知性的，旋律是优美而清新的，他们关注自身的情感体验，但这种体验也有别于一些消极幽闭的另类音乐，是开明而真诚，积极且热情的。
　　他们比某些商业化的摇滚乐队要优秀上许多，甚至有可能成为摇滚史上的标志性乐队，现在就放弃商业化，实在是有些可惜。
　　只要稍作些调整，态度稍稍再柔和一些，他们绝对可以俘获绝大多数的歌迷，这之间并非完全不可调和。
　　不过这是乐队成员作出的一致选择，她现在也是乐队的一员，当然要尽她所能地支持他们。
　　她为他们感到骄傲，也为雷恩高兴，经过了这么长的时间，他终于找到了在音乐理念上完全和他志同道合的同伴。
　　她说服自己，他们选择的是一条简单而艰难的道路，不过能够坚持自己，做自己喜欢的东西，关注自己内心最纯粹的想法，保留一些天真，保留一些固执，这也是他们的音乐之所以吸引她和歌迷的原因之一。
　　是的，MB现在已经有了一部分固定的追随者，这部分最早的追随者认同他们的音乐理念，深深为他们的音乐着迷，这是一个很好的基础。

　　几天后露天舞台的演出结束，伊安在众多邀请者之间为乐队重点挑选了几家独立唱片公司，大家经过一致商议和讨论后，和一家叫做Jones Brother的独立厂牌签了约。
　　他们很快前往Jones Brother位于丹佛市的录音室，开始制作他们的第一张EP。
　　丹佛市一年有三百天都在阳光照耀之下，当傍晚太阳落山后，空气凉爽下来，街道边的露天酒吧和餐厅里坐满了人，整个城市有一种悠闲而慵懒的感觉。
　　这天吃过晚饭后，雷恩和伊安并肩漫步在北河艺术区的街道上，街区墙壁上和建筑上的涂鸦随处可见，令人仿佛置身于一个色彩斑斓而又充满了各种奇思妙想的迷幻空间。
　　伊安右手插在雷恩的外套口袋里，他的左手也放在衣兜里，两只手紧紧交握着。
　　Jones Brother的录音室就在这片街区附近，每当傍晚的时候，雷恩就会走出录音室，和伊安一同在夕阳的余晖里散步。
　　EP的制作很顺利，MB首张真正意义上的录音室迷你唱片，包含了五首歌曲，而今天早晨，乐队刚刚完成其中一首歌曲的混音制作。
　　雷恩取下右耳上的一只耳机递给伊安，她笑着塞进耳朵里。
　　眼前的街景立刻覆盖上另一层美丽的色彩，天空和落日幻化出不一样的景致。
　　她听了一遍又一遍。
　　她摘下耳机时，雷恩问她，“你喜欢吗？”
　　“是的，我很喜欢，”她停下脚步，有些不确定地说，“可是在EP里放这样一首歌，合适吗？”
　　雷恩理所当然地说，“当然合适，我喜欢它，它是我为你写的，其他人也没有意见，再说谁规定我们就不能做这样一首浪漫的情歌？”
　　“让我再听一遍。”她说，把另一只耳机从雷恩耳朵上摘下来。