37、后记 ...
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在我看来，不论是何种感情，只有当浓烈被磨成了平淡之后，才谈得上爱。
或许是一种偏激的想法，或许是一种消极的想法。
写文，其实是一个探寻自我的过程。真田弦一郎是这样，我也是同样。生活中总是充满着无法解答的问题，还有那些无法越过的坎坷——在写下第一个字的时候，其实就意味着坚持下去的过程不仅仅是坚持完成一篇文的过程，同时，也是坚持完成一次人生探寻的过程。
我用生命中可以投入写作的每一点每一滴精力去摸索，净化着，升华着，最终站在一个前所未有的高度，俯视着过去，俯视着自己。
这些，都只有写作可以完成。
《不如假如》的发端，是神方的一个小小的要求。她只是说，我想看幸真柳真三角。我立即答应了她，因为我正有此意。但在答应下来的时候一切都是模糊不清的，即将到来的封闭学习生活，还有半年后的某个轻浅又沉稳的压力，那时的一切对于我来说都是模糊的。
幸而，在离开家的前一天看到了当时的连载。决赛，S3，真田VS手冢，最后一球。我终于看见了期盼已久的真田的回忆，让我将真田的童年与少年串成一线，最终就能看到尚且遥远的成年，而后是更远的未来。带着这样的感受坐上火车，蛰伏了一段时间的对幸村与真田之间关系的思考翻卷上来，产生的直觉，居然是悲怆。刻入骨髓的悲怆与无奈，被束缚着的灵魂，被束缚着的身体，最可怕的是，当事人还一无所知。
还有立海大附属。绝对不能输的立海大附属。就像绝对不允许失败的日本人一样令人感到的就只有悲怆这个词。失败了就不允许再度开始，失败了就会被社会排除在外。立海大附属在一片网球的土壤中坚守着那片最古老的土地，而青学将其击败，是否也意味着新的价值观在多少年间依然封闭的日本社会中打出革命者的旗号将那些他们认为毫不人性的东西推翻呢？
其实，最古老的东西永远是最人性的，而现在的人们不懂得纯化自己，而只想着革新。
连立海大附属这块土地上，都千方百计地生长起了切原赤也这样的嫩芽，代表着最新的东西，代表着所谓的希望，代表着所谓的未来。
我知道，这样的话有些跑题。我在这里讨论的是《不如假如》的意义，而不是暗喻的意义。
喜欢复杂而深刻的意象，总希望自己能用一个字一个词一句话说出大量的、甚至是连我自己都无法完全分析清楚的意义。就像是那些卜卦的语言，相信的人就会说它的准确，不相信的人就会说它的模棱两可；其实，意义一直很简单，那就是你自己——有些人看见了自己希望的东西，有些人看见了自己不希望的东西，有些人看见了全然与自己无关的东西，但是，他们看到的，都是不同的东西。
任何一部文学作品都是需要有许多可以探究的层面的。在这个问题上，我必须说自己做得还太过稚嫩，写这篇文章的时候我没有动用艺术节制，只是任凭文字走到无限的空间之中，没有限制的舞蹈，又执念于形式，看起来类似于最原始的舞蹈，讲求的是说不准究竟是还是否的降神瞬间，想用被光辉灼烧了的四肢保护着完好的身体，最终能保护住的，只是那胸中的心。
我希望，我能在下一部作品中表现得更好。
说到文学，或许，我必须说上几句看似牢骚的话。在我看来，现在的耽美界，无论是原创还是同人，都处于“只存在小说，不存在文学”的状态。娱乐性导致的状态，当代生活导致的状态；也许有人会说，这样的小说其实可以归入那个新的概念，“都市文学”中，但是，那不正确。
诚然，我们需要娱乐。但“耽美”这个群体已经不是最早“耽美”的这个词汇的来源，不是永井荷风，不是谷崎润一郎，现在的“耽美”不是日本近代文学史上的那个“耽美”，至少在中国，它成了在一定程度上脱离现实的同性情感故事的代名词。（在斟酌过后，我选择了“在一定程度上”这个定语。）它是小众化的，是地下化的，是不可见光的；没有一个具有专业眼光的学者会将它定义为文学，同时，因为其中包括的传统观念中不可接受的部分，它只会被一味地小众化、地下化，永远不合法的境地，永远不能走出的怪圈。
我们的娱乐，得不到社会的承认。
也许我们会说，我们不需要社会的承认，我们做任何事都只需要尊崇自己的想法。对，是的，我们只需要尊崇自己的想法——那么，我们就不需要在这样公开的场合上放出这些文字，不需要告诉别人有这样一批人在创作在努力在为生活寻找乐趣在博得与自己志同道合的人——因为我们在做这些事的时候，就与社会发生了关系，不可避免地被社会卷了进去，完全不能抽身离去。
在我们每个人的开端，就注定了与社会的密切相连。
然后呢？
然后，我们需要的，依旧是社会的承认，就算不被当作一个派别，至少要被看成一股思潮，逐渐壮大着的，强烈的思潮。
我的外国文学老师曾经说过，他同学家的女儿可能是在西方思想的影响下，开始对同性之间的感情燃起了强烈的兴趣，他同学来咨询他，是不是应该将女儿带到心理医生那里。那个女儿，毫无疑问，就是我们现在所处的阶段，而“心理医生”这几个字眼，已经超越了医生本身的存在，像是一声绵长的钟声，敲响在我们之间——这就是社会与我们所爱好的东西冲突之后得出的结果，“心理医生”，一个在中国人的思想中骇人听闻的事物，成为我们与社会的联系。
而且，这样的事，是从一个外国文学老师的口中，以一种引以为戒的口吻说出来的。
文学没有承认我们。
这不是我们承认不承认文学的问题。不是究竟应不应该自我放逐的问题。
我想，我们应该做的，还是争取到那些走进众人视野中的机会。
我正在努力，想写出不仅仅是小说，同时是文学的东西。也许是妄自菲薄，但我仍旧想拿出我的努力，同样，我也希望看到努力的成果。
或许会因此而失去许多读者——记得曾经尝试过的以娱乐为目的的写作，点击和投票打分之类的上升，坚定的是我想要将耽美小说发展成耽美文学的追求。
当然，耽美文学不是同志文学。耽美文学作为一种文学理念存在，如果需要我给出俗套的比喻，我大概会说那就像是浪漫主义与现实主义的区别与联系。它们不是对立的黑白两面，而是追求的不同，手法的不同，是心境的不同。我理想中的耽美文学，相对同志文学来说，大概是更适合于所有年龄段的人阅读、同时能让大家保有童心的文学样式。
说到儿童文学的时候总要提起那些童话故事与挫折教育的话题。在我看来，真正关键的不是挫折教育本身，而是在告诉孩子们道路不会一直是平坦的之后，告诉他们，只要通过努力，那些坎坷与坑洼，总是会由这些努力来填平的——这才是真正的童话，这才是值得相信的童话。
我们需要娱乐，同时我们也需要文学。
而文学，不能只究其文字，不能仅仅说其中的文采。文字有华美富丽，有精雕细琢，有平淡悠远，有异峰突起，但文字本身永远都不是文学的关键。最重要的是在文字中包含的那些追求，那强有力的精神；以及，足以将这些追求与精神充分体现的、相匹配的文字。
可能是种奢望，想看到“耽美”在文学的殿堂里不仅仅指日本近代文学史上的那些作品，想看到专门的“耽美文学”研究方向，想看到一种升华，一种肯定，一种超越自我的追求。
疑似牢骚完毕。
开始不正直……
话说，神方同学，只因为你一句话我就生了近十六万出来……你要如何表示一下啊？这个，实在是……我承认我只是借你东风，我因为你的提示而抽风一般地写出这么长一个故事出来……
我都不知道我在说些什么……汗……
幸真与柳真的故事到此告一段落，或许有人要说不喜欢开放性的结尾；在我的观念上，除非人死光了，任何结尾都只能是阶段性的，在另一层含义上来说，就都是开放性的。（不过现在不是流行穿越么，所以说，死亡也是开放性的啊）
我应该还会写幸真，还会写柳真。我还在等待许废，如果他弄出来一个什么幸村的回忆，我很可能就能萌出来啊……其实许废是很神奇的~~~~~~~~
下一部网王的连载应该就是【亚真/千岁忍】的《狼道》。架空，背景设定是我所热爱的地方，原始神秘意味，不会被我完整使用的人物名字……或许可以作为原创来阅读。我还想过为这部作品录制背景音乐，看看十一期间有没有机会来实施。
我发现，我关注的重点不再是爱情，我更喜欢亲情，那些上下辈、同辈之间的血的联系，才是最令人着迷的。
热爱着所有的人们，才能写出最好的东西。
不畏惧困难，才能写出最好的东西。
《不如假如》这个标题的诞生也是同样。两个虚词构成标题，从未考虑过的尝试，而深处的挖掘，却是比实词意象更加丰富的。
不如……
假如……
三十六天，恍若隔世。
我找到了我想找的东西。
我希望你也能找到。
罗罗嗦嗦的后记结束~~~~~~
作者有话说
第37章 后记
