《专辑推荐》江川兰子

918、原始档案第四部，化作民谣的漩涡——专辑推荐918. La Vorágine IV: Mucha Inmensidad-Los Jaivas 评

　　评分：9.0
　　作曲：★★★
　　编曲：★★★
　　专辑性：★★★
　　风格：安第斯前卫民谣摇滚原型、1969-70 即兴档案、拉美迷幻民谣、原始群即兴文献
　　评语：
　　《La Vorágine IV: Mucha Inmensidad》是 Los Jaivas 的档案发行专辑，2003年由 Columbia / Sony Music Entertainment Chile 发行。它是乐队在2003年集中出版的《La Vorágine》五部曲档案系列的第四辑，全专3首，总时长78分22秒，所有曲目均为1969-1970年间录制的未发表作品，"La Vorágine"是一个5 CD 合集，系统性收录1969-1970年未发表的录音。本辑由 Hernán Bustos 录音，Joaquín García 在圣地亚哥 Estudio Clio 做母带修复与制作，哥伦比亚厂牌出版，Sony Music Entertainment Chile 发行与制造。乐手阵容为完整经典五人：Eduardo "Gato" Alquinta、Claudio Parra、Eduardo Parra、Gabriel Parra、Mario Mutis。
　　要理解《La Vorágine IV: Mucha Inmensidad》，必须先理解"La Vorágine"这个档案系列的史诗级规模。1969-1970年是 Los Jaivas的"即兴期"——他们刻意抛弃了婚礼和派对上的翻唱曲目，开始寻找属于自己的音乐身份。这一时期的录音散落在各种场地：Radio Valentín Letelier、智利大学、Vi?a del Mar 市政剧院、Quinta Vergara 等。《La Vorágine》五部曲不是新录制专辑，而是乐队把压箱底的1969-70年磁带做数字化整理后，于2003年集中出版的档案文献——"La Vorágine"是一个5 CD 合集，系统性收录1969-1970年未发表的录音，扩展并让听众更好地理解乐队这一关键时期的音乐发展轨迹"。第四辑《Mucha Inmensidad》的特殊之处在于它的篇幅震撼性：3首曲子、78分22秒的总时长，是整部五部曲里单碟容量极大的一卷。其中《Música A Pata Pelá》单首达到39分46秒——这是 Los Jaivas 整个 discography 里最长的单曲目之一，比《La Poderosa Muerte》和《El Gavilán》加起来的总长还要多近一倍。这种"巨幅时长"本身就是一种艺术宣言：1969-70年的 Los Jaivas 不屑于"歌曲"这个概念，他们要让音乐自己生长、自己呼吸、自己抵达终点。
　　"La Vorágine"在西语里是"漩涡、湍流、混沌"之意——描述1969-70年 Los Jaivas 被各种音乐语言卷入同一个漩涡里的状态。"IV: Mucha Inmensidad"这个副标题，指向的是那段时期乐队音乐里那种不受边界约束的广阔感——5 CD 合集、78分22秒的单碟容量、39分46秒的单曲长度，这些都是"Mucha Inmensidad"这个标题最字面的体现：音乐的空间是浩瀚的，时间是无限的，形式是消散的。标题不批评，它精准捕捉了这张专辑的灵魂——这是一张拒绝被压缩、拒绝被裁剪、拒绝被商业化的纯粹即兴文献。
　　《Al Aire Libre》全专开场曲，"在露天/在户外"。25分34秒。作为第四辑的开篇，这首25分钟的器乐即兴奠定了《Mucha Inmensidad》的浩瀚基调：它是1969-70年 Los Jaivas "无边界期"的声音自画像。Gato Alquinta 的电吉他与长笛、Claudio Parra 的钢琴、Eduardo Parra 的电风琴、Gabriel Parra 的鼓、Mario Mutis 的贝斯，五种声音在25分34秒里展开一场"露天"的、毫无屋顶约束的对话。没有任何一首后来的 Los Jaivas 成熟作品像它这样"未过滤"，但正是这种未过滤，让它能直接展示乐队在那个阶段是如何"让音乐自己在露天里生长"的。《Música A Pata Pelá》全专最长曲，也是整张《Mucha Inmensidad》无可争议的中心，39分46秒的 mega-improvisation。"A Pata Pelá"在智利俚语里是"赤脚、毫不掩饰、原汁原味"之意——这个曲名本身就是对这段录音的诚实描述：它是赤脚的、不加修饰的、原生态的。39分46秒的篇幅，在 Los Jaivas 整个 discography 里都属于极端案例——它比《La Verdad / Ahora Soy Una Isla》（24:32，来自第三辑《El Tótem》）还要长15分钟，是整部《La Vorágine》五部曲里最长的单曲目。在这39分46秒里，1969-70年的 Los Jaivas 展示了他们后来在《Alturas de Machu Picchu》里才会被完美驾驭的那种"长曲建构能力"的直觉雏形——尽管此时的建构还是未加工的、混沌的、但能量密度极高。39分46秒不是"冗长"，是"浩瀚"：它证明了五个智利青年在1969-70年那个"听众带着乐器上台一起即兴"的时代，有能力让音乐持续流动近40分钟而不衰竭。《Mucha Inmensidad》全专收尾曲，与专辑同名，13分02秒。在经过25分34秒与39分46秒两场"浩瀚"之后，这首13分钟的收尾曲显得几乎是"浓缩"的——但13分钟对常规标准而言依然是长曲。同名曲《Mucha Inmensidad》像是对整张专辑的总结陈词：音乐的空间是浩瀚的，而 Los Jaivas 用13分钟给出了他们对"浩瀚"的最凝练表达。从《Al Aire Libre》的露天生长、到《Música A Pata Pelá》的39分钟赤脚奔流、再到同名曲《Mucha Inmensidad》的13分钟浩瀚总结——3首曲子构成了一次完整的"即兴叙事弧"，78分22秒的总时长，是整部《La Vorágine》五部曲里单碟容量极大的一卷。
　　《La Vorágine IV: Mucha Inmensidad》最值得夸的，是它作为历史文献的极致震撼性。在《La Vorágine》五部曲里，第四辑《Mucha Inmensidad》以3首曲子、78分22秒总时长、其中包含一首39分46秒的 mega-improvisation 的极端篇幅，展示了1969-70年 Los Jaivas 在即兴上的惊人耐力与创造力——这种"不让音乐停下来的勇气"，是整个 Los Jaivas discography 里独一无二的。具体到音乐：《Música A Pata Pelá》39分46秒的单曲长度，比《La Poderosa Muerte》与《El Gavilón》加起来还要长近一倍，它证明了1969-70年的 Los Jaivas 已经具备了后来《Alturas de Machu Picchu》（1981）那种史诗长曲建构能力的直觉原型；《Al Aire Libre》25分34秒的"露天"即兴，是那段"漩涡期"最纯粹的声音自画像；同名曲《Mucha Inmensidad》13分02秒的收尾，是"浩瀚"主题的浓缩总结。三首曲子全部超过13分钟、两首超过25分钟——这种"长曲密度"在整个 Los Jaivas discography 里都属于极端案例，它证明了1969-70年的 Los Jaivas 在即兴上的投入程度已经接近疯狂。更值得夸的是这张专辑的母带修复成就：原始录音由 Hernán Bustos 在1969-70年完成，2003年由 Joaquín García 在圣地亚哥 Estudio Clio 做母带修复与制作——这意味着我们今天能听到的《Mucha Inmensidad》，是半个世纪前的磁带经过专业修复后的"最佳可能版本"。对于一个"5 CD 合集、系统性收录未发表录音"的档案工程来说，这种修复工作的专业度本身就是对历史的最大尊重。Discogs 上本辑用户评分 4.67/5——样本虽小，但给出了核心藏家对这张档案专辑的极高肯定，在《La Vorágine》五部曲里属于评分最高的一辑之一。还要夸的是这张专辑所记录的"五人原型阵容"的纯粹能量：Gato Alquinta 的电吉他/长笛/人声、Claudio Parra 的钢琴、Eduardo Parra 的电风琴/邦戈、Gabriel Parra 的鼓/人声、Mario Mutis 的贝斯/键盘/喉音——这正是后来成就《Alturas de Machu Picchu》的那个"经典五人阵容"在1969-70年的原型。在39分46秒的《Música A Pata Pelá》里，你能听到这五个人如何在没有歌曲结构约束的情况下，用纯粹的直觉与能量互相推动、互相激发。这种"五人合一"的化学效应，是后来任何一张录音室专辑都无法完全复制的——因为后来的专辑都有"歌曲"这个框架，而《Mucha Inmensidad》里没有框架，只有五个音乐家与浩瀚的时间。
　　整张的内容是"1969-70年，Los Jaivas 用78分22分钟，做了一次对'无边界'这个概念最彻底的声音实践"。"La Vorágine"是一个5 CD 合集，系统性收录1969-1970年未发表的录音，扩展并让听众更好地理解乐队这一关键时期的音乐发展轨迹"——这句话精准概括了《Mucha Inmensidad》的历史价值：它不是一张"好听的专辑"，但它是一张能让你"听懂 Los Jaivas 如何成为 Los Jaivas"的专辑。《Al Aire Libre》是"露天"的姿态、《Música A Pata Pelá》是"赤脚"的姿态、《Mucha Inmensidad》是"浩瀚"的姿态——三首曲子的曲名本身就是那个时代 Los Jaivas 的精神宣言。1969-70年的智利，年轻观众"带着自己的乐器来到 shows 参与即兴"——Los Jaivas 就在这种"集体即兴"的土壤里，与 Congreso、Los Blops 等同行互相激荡。因此《Música A Pata Pelá》39分46秒的 mega-improvisation 不仅是 Los Jaivas 的即兴，更是那个时代"乐队+观众"共同创造的音频快照。这种"集体性"是后来任何一张录音室专辑都无法复制的——它在内容上是独一无二的"1969-70年智利声音化石"。更要夸的是：2003年，Los Jaivas 选择把这段"未成形之声"与《La Vorágine》五部曲的其他四辑一起集中出版——这个举动本身就是一种内容宣言：乐队不羞于展示自己的"粗糙史前史"，因为他们知道，正是这段史前史里那种不受约束的即兴能量，后来孕育出了《Alturas de Machu Picchu》那种史诗。而对于真正想理解 Los Jaivas "声音基因"的听众来说，这张《Mucha Inmensidad》是无法绕开的原始档案——你能在这里听到《Canción Del Sur》里那些长曲的胚胎，听到《Alturas de Machu Picchu》里那些史诗的童年，听到《Mamalluca》里那些交响化思维的源头。
　　由于是1969-70年的即兴档案，这张专辑的"器乐赏析"本质上是对 Los Jaivas "史前阵容"声音原型的一次考古。Gato Alquinta（电吉他/长笛/人声）在《Mucha Inmensidad》时期，Gato 还在从"民谣歌手"向"前卫摇滚吉他手/作曲家"转型的过程中。这3首曲目里的电吉他与长笛声，是后来《Alturas de Machu Picchu》里那些史诗吉他的童年形态——还未精炼，但直觉与能量已经在场。在39分46秒的《Música A Pata Pelá》里，他的电吉他是整段即兴的主要驱动力，他的长笛则带来了安第斯民谣的泥土气息。Claudio Parra（钢琴）Claudio 的钢琴在1969-70年这段时期，正在从"民谣伴奏"向"前卫摇滚织体"演变。在《Al Aire Libre》25分34秒与《Música A Pata Pelá》39分46秒的纯即兴里，可以听到他后来那招牌的"涟漪钢琴"的雏形——尽管此时它还裹在大量未过滤的即兴语汇里。他的钢琴是整张专辑"浩瀚感"的主要承载者之一。Eduardo Parra（电风琴/邦戈）Eduardo 在1969-70年这段时期的电风琴，是后来《El Indio》（1975）与《Canción Del Sur》（1977）里那些迷幻键盘音色的史前版本。在《Música A Pata Pelá》39分46秒的 mega-improvisation 里，他的电风琴与邦戈的互动，展示了 Los Jaivas "键盘+打击乐"复合织体的最早萌芽。他一个人的"电风琴+邦戈"双重身份，让1969-70年的 Los Jaivas 在现场拥有了"复合音色"的雏形。Gabriel Parra（鼓/人声）这是 Gabriel Parra 在《Mucha Inmensidad》里的声音——比他后来在《Alturas de Machu Picchu》里那种已成 signature 的"安第斯+前卫摇滚"鼓法更早的阶段。在《Al Aire Libre》25分34秒与《Música A Pata Pelá》39分46秒里，他的鼓是整张专辑"浩瀚感"的主要来源。39分46秒的 mega-improvisation 能持续流动而不衰竭，Gabriel 的鼓是背后最关键的"永动机"。Mario Mutis（贝斯/键盘/喉音）作为创始贝斯手，Mutis 在1969-70年这段时期的 bass line，是后来 Los Jaivas 那种"安第斯+前卫摇滚"低频锚点的原型。在《Música A Pata Pelá》39分46秒的 mega-improvisation 里，他的贝斯是整段即兴里最稳定的"地面"。他还贡献了键盘与喉音，让1969-70年的 Los Jaivas 现场拥有了"五人皆多乐器"的复合织体雏形。
　　《La Vorágine IV: Mucha Inmensidad》是 Los Jaivas 的"1969-70 即兴档案"五部曲的第四辑，3首78分22秒，所有曲目均为1969-1970年间的未发表录音。最值得夸的是它作为历史文献的极致震撼性：《Música A Pata Pelá》39分46秒的单曲长度，比《La Poderosa Muerte》与《El Gavilán》加起来还要长近一倍，是整部《La Vorágine》五部曲里最长的单曲目；3首曲子全部超过13分钟、两首超过25分钟，这种"长曲密度"在整个 Los Jaivas discography 里都属于极端案例；"La Vorágine"是一个5 CD 合集，系统性收录1969-1970年未发表的录音，扩展并让听众更好地理解乐队这一关键时期的音乐发展轨迹。Discogs 上本辑用户评分 4.67/5，在《La Vorágine》五部曲里属于评分最高的一辑之一。2003年由 Joaquín García 在圣地亚哥 Estudio Clio 完成的母带修复，让半个世纪前的磁带以"最佳可能版本"来到了听众面前。和《La Vorágine》五部曲的序列对照：2003年8月《I: Pan Negro》→《II: La Reforma》→《III: El Tótem》→《IV: Mucha Inmensidad》→《V: ?Qué Hacer?》——五张专辑集中出版，是 Los Jaivas 在《Arrebol》之后，对自己"史前史"所做的一次最彻底的声音考古。如果你听 Los Jaivas 只听过《Alturas de Machu Picchu》那张更宏大、更结构化的史诗套曲，一定要回来补这张《La Vorágine IV: Mucha Inmensidad》——你能听到1969-70年里，五个智利青年用78分22秒的纯即兴，为自己、为智利前卫民谣摇滚、为整个拉美摇滚的"史前时期"，做一次未加修饰的声音存档；尤其是《Música A Pata Pelá》的39分46秒，是整张专辑里最接近"Los Jaivas 声音的源代码"的一段录音，也是整个 Los Jaivas discography 里最长的单次即兴之一。La Vorágine IV: Mucha Inmensidad 不是"浩瀚"那么简单——它是 Los Jaivas 在2003年，主动把自己1969-70年那段最粗糙、最未成形、但也最自由、最浩瀚的"即兴期"声音，毫无保留地交给世界的诚实之举；而这次交付的"浩瀚"，恰恰是 Los Jaivas 给所有想真正理解他们的人，最珍贵的原始礼物——因为在《Música A Pata Pelá》39分46秒的混沌里，藏着《Alturas de Machu Picchu》11分13秒史诗的所有基因，也藏着 Los Jaivas 整个音乐宇宙的无垠起点。
　　推荐歌曲：
　　Al Aire Libre
　　Música a Pata Pelá
　　Mucha Inmensidad