《专辑推荐》江川兰子

914、交响诗篇第一章，当代古典响彻于大地与星空之间——专辑推荐 风

　　风格：安第斯交响摇滚、拉美当代古典、前卫民谣交响化、诗歌谱曲
　　评语：
　　《Mamalluca: Obras Sinfónicas Volumen 1》是智利国宝级乐团 Los Jaivas 的第十五张录音室专辑，1999年11月25日由 Sony Music Columbia 厂牌在智利发行。CD 版全专10首，总时长54分19秒；磁带版多收录一首《Mamalluca / Versión Corta》作为 A1 独占曲。专辑于1999年9-10月录于圣地亚哥 Radio Universidad de Chile 的 Estudio 1，1999年10月在巴黎 Studio Marcadet 完成混音。这是 Los Jaivas 音乐生涯中第一次与完整交响乐团+合唱团做深度、全程、平等的合作——智利国家交响乐团与智利大学交响合唱团全程参与，由 Pedro Sierra 指挥乐团、Hugo Villarroel 指挥大学交响合唱团、Fabrizzio De Negri 指挥 Mamalluca 合唱并担任配器协助。音乐、编曲、配器与制作统一署 Los Jaivas，所有歌词摘自键盘手 Eduardo Parra 出版的诗集《MAMALLUCA》。这是自《Alturas de Machu Picchu》之后，Los Jaivas 第二次把一位诗人的文字完整谱成音乐——这一次，诗人是乐队自己的 Eduardo Parra。
　　《Mamalluca》是 Eduardo Parra 的个人精神产物——他在诗集《MAMALLUCA》里写下了自己被 Elqui 山谷的自然之美所震撼后，关于这片土地、关于智利女诗人 Gabriela Mistral 的诗歌根源、以及沉浸在山谷神秘主义中的普遍性主题的狂喜诗句。乐队将这本诗集完整谱曲，并邀请完整交响乐团与合唱团，让 Elqui 山谷的星空"降落到大地上"——这正是专辑副标题"Las Estrellas Bajan A La Tierra"的含义。需要澄清的是：Los Jaivas 并非第一次触碰交响化——早在《La Ventana》的 CD 再版里就收录过与交响乐团合作的《Corre Que Te Pillo》和《Los Caminos Que Se Abren》，他们还有一部名为《Letanías Por El Azar》的交响曲曾在阿根廷与欧洲巡演中现场演绎过；但《Mamalluca》是他们最雄心勃勃的一次，因为它是一部完整的交响曲，交响乐团与合唱团不是点缀，而是与乐队"完全互动"。这是"Obras Sinfónicas"系列的第一卷，预示着 Los Jaivas 在1999年这个世纪之交，主动把安第斯摇滚推向当代古典维度的野心。
　　"Mamalluca"是 Elqui 山谷里一座真实存在的天文台的名字——但这个标题在专辑语境里远不止"天文台"的字面意思。Eduardo Parra 的诗集以 Mamalluca 为名，是因为这个词在拉丁语境里暗含"大地母亲"与"神秘"的双关；而专辑副标题"Las Estrellas Bajan A La Tierra"则直接点明了核心意象：星星从天空降落到大地——这是 Elqui 山谷观星体验的诗意反转，也是整张专辑的音乐逻辑：交响乐团的"星空"与 Los Jaivas 的"大地"在54分钟里完全交汇。
　　1999年 Columbia 版封面由 René Olivares 创作——Olivares 是 Los Jaivas 自《Alturas de Machu Picchu》的《Intihuatana》以来的视觉代言人，他的画笔定义了乐队1970-90年代专辑的视觉语言。封面、插图与乐队 logo 均由 Olivares 一手包办，与专辑"星空降落到大地上"的主题形成互文。
　　《Chaski》3分02秒的器乐短曲。Chaski 是印加帝国传递信息的"奔跑信使"——这个意象让曲子拥有了"奔跑"的律动感。Yamaha DX7 合成器由 Fabrizzio De Negri 操作，与乐队的节奏组形成"古典+电子+民谣"的三重对话。是专辑里安第斯摇滚底色最浓的短曲之一。
　　《Mamalluca》最值得夸的，是它证明了 Los Jaivas 在1999年这个世纪之交，依然敢于做"不可能的事"——把一支安第斯摇滚乐队，与完整交响乐团+合唱团做"完全互动"的平等对话。这不是"摇滚乐队+交响乐团伴奏"的那种廉价合作，而是交响乐团与合唱团作为套曲的平等声部进入 Los Jaivas 的音乐语言：Pedro Sierra 指挥 Orquesta Sinfónica Nacional、Hugo Villarroel 指挥 Coro Sinfónico de la Universidad de Chile、Fabrizzio De Negri 做配器协助与合唱指挥——三套指挥系统加上 Los Jaivas 自己的摇滚四件，构成了一个极其复杂的"声音治理架构"。具体到音乐：《Cerro De La Virgen》里 Carlos Cabezas 的 charango 与交响弦乐的对话，是"安第斯 vs 欧洲"这一核心命题最精妙的示范；《El Tambo》里 Nelson Vinot 的大管独奏与 Gato 的吉他、Eduardo 的 Mini Moog 的三重奏，是整张专辑配器最令人惊喜的时刻；15分44秒的标题曲《Mamalluca》让乐队继《La Poderosa Muerte》与《El Gavilán》之后，再次写出近15分钟的史诗，而这一次史诗的承重墙是完整交响乐团+合唱团——这是 Los Jaivas 把"安第斯交响曲"这个体裁真正立住的一次。Discogs 上这张专辑用户评分 4.5/5，是 Los Jaivas 1990年代作品里评分最高的一张——乐迷用分数证明了《Mamalluca》在他们心中的位置。但一是摇滚张力的稀释——与《Alturas de Machu Picchu》那种 Mini Moog + bombo legüero + 电吉他的"前卫摇滚魔法"相比，《Mamalluca》的交响化让专辑的整体听感更"庄重"、更"受委约"、更"当代古典"；对期待 Los Jaivas 早期那种粗粝、即兴、巫祝式摇滚能量的听众来说，这张专辑确实"燃烧感"不足。二是人声与歌词的"受控感"——Eduardo Parra 的诗集《MAMALLUCA》被完整谱曲，但诗歌的文本密度与交响化的宏大编制之间，偶尔会产生"文本被编制压住"的听感；相比《Alturas de Machu Picchu》里聂鲁达诗句那种"被 Gato Alquinta 的嗓音击穿"的力量，《Mamalluca》的声乐处理更偏向"合唱团式的集体叙事"而非"个人化的诗歌呐喊"。三是篇幅的"受委约感"——54分钟的套曲结构、10首曲子里有3首短于3分半的短曲，这种"交响套曲"的章节感，对习惯 Los Jaivas 早期"长曲+即兴"美学的听众来说，确实显得更像一部"受委约的当代古典作品"而非"摇滚专辑"。三点是轻瑕，但不影响《Mamalluca》作为 Los Jaivas "交响化巅峰"的历史位置——它不是要与《Alturas de Machu Picchu》比肩的前卫摇滚史诗，而是 Los Jaivas 在1999年主动选择的"安第斯交响曲"新身份。
　　整张的内容是"1999年9-10月，圣地亚哥 Radio Universidad de Chile 的 Estudio 1，Los Jaivas 用54分钟，为 Eduardo Parra 的诗集《MAMALLUCA》做一次交响化谱曲"。这是自1981年《Alturas de Machu Picchu》把聂鲁达长诗谱成音乐之后，Los Jaivas 第二次把一位诗人的文字完整谱成专辑——而这一次，诗人是乐队自己的键盘手 Eduardo Parra。诗集《MAMALLUCA》的主题极其明确：Eduardo Parra 被 Elqui 山谷的自然之美震撼，写下了关于这片土地、关于 Gabriela Mistral 的诗歌根源、以及沉浸在山谷神秘主义中的普遍性主题的狂喜诗句。专辑副标题"Las Estrellas Bajan A La Tierra"是这套诗歌的音乐总纲：Elqui 山谷是智利最著名的观星地，Mamalluca 天文台就建在那里；Eduardo Parra 把"观星"这个动作反转成"星星降落"——星空不再是被仰望的远方，而是主动降临到大地的访客。Los Jaivas 用完整交响乐团与合唱团，完成了这次"降落"的声音具象化：交响乐团的弦乐群是"星空"，Los Jaivas 的 charango/quena/pututu 是"大地"，合唱团是人间的"翻译者"。10首曲子就是10次"降落"：《Alumno》是降落的序、《Uva Madura》是山谷丰饶的葡萄园、《Chaski》是印加信使的奔跑、《El Tambo》是大管的独白、《Camino Estrellado》是星路的铺开、《Cerro De La Virgen》是山谷圣母朝圣地的神秘、《Gabriela》是对 Mistral 的专属致敬、《Interludio》是套曲的中场、《Elqui》是对山谷本身的完整肖像、《Mamalluca》是15分钟的"降落"总章。这是一次用交响化语言完成的"安第斯宇宙主义"宣言——比起《Alturas de Machu Picchu》里聂鲁达那种"从统治者视角改写历史"的政治史诗，《Mamalluca》是 Eduardo Parra 从"个人神秘体验"出发的星空史诗。但这种"个人诗歌+交响化"的内容模式，让专辑的主题集中度极高，但也带来了"情感单一性"——10首曲子全部围绕 Elqui 山谷、Mistral、星空降落这一个主题集群展开，相比《Obras de Violeta Parra》那种政治性、历史性与个人性多层叠加的复杂度，《Mamalluca》的内容更"向内"、更"神秘主义"、也更"受控"。对期待 Los Jaivas 继续写《Arauco Tiene Una Pe?a》那种马普切抵抗史诗的听众来说，这张专辑确实"政治性退场、神秘性登台"。但放在1999年这个世纪之交的节点上，这种"向内"的选择恰恰是 Los Jaivas 的智慧：他们不再需要用"政治抗议"去证明自己的拉美身份，而是用"星空降落到大地上"这个最纯粹的安第斯宇宙主义意象，完成了对乐队自身文化根源的终极确认。
　　Eduardo Alquinta / Gato Alquinta（主唱/电吉他/原声吉他/quena/pututu 海螺号/驴颌骨）专辑的人声灵魂与安第斯音色担当。他的 quena 与 pututu在《Uva Madura》《Camino Estrellado》《Mamalluca》等曲目里，是"大地"声音的最直接载体——当15分钟的标题曲里 pututu 的海螺声与交响乐团的铜管群对话时，Gato 的安第斯音色第一次在 Los Jaivas 的历史上，与完整交响乐团形成了平等的"音色外交"。他的主唱在《Gabriela》2分45秒的短曲里，是整张专辑最私密的一次 Mistral 式凝视。Claudio Parra（钢琴/Yamaha Clavinova PF150/Yamaha DX7/Korg 01W/Roland D70）专辑的"交响桥梁建筑师"。他的键盘语言在《Mamalluca》里第一次真正"对接"了交响乐团——Yamaha DX7、Korg 01W、Roland D70 这三种1990年代中期的合成器音色，与 Pedro Sierra 指挥下的交响弦乐群形成了"电子键盘+原声弦乐"的复合织体。在《Camino Estrellado》与《Interludio》里，他的键盘是"星空"的具象化；在《Cerro De La Virgen》里，他的键盘与 Carlos Cabezas 的 charango 做"安第斯 vs 欧洲"的对话。Eduardo Parra（电钢琴/Mini Moog/Korg 01W）专辑真正的"内容之父"。作为诗集《MAMALLUCA》的作者，他不仅是键盘手，更是整张专辑的文本来源。他的 Mini Moog 与 Korg 01W 在《Chaski》《El Tambo》《Mamalluca》等曲目里，为交响乐团提供了"电子音色"的当代维度。他与兄弟 Claudio 的"双键盘+双合成器"复合织体，在完整交响乐团的包围中，依然保持了 Los Jaivas 自1970年代以来最招牌的"键盘城墙"语言。Mario Mutis（贝斯/人声）专辑的低频锚点。作为创始贝斯手，他在《Trilogía: El Rencuentro》回归后，在《Mamalluca》里继续担任乐队的"低频基石"。在15分钟的标题曲《Mamalluca》里，他的 bass line 需要在交响乐团的低频声部中"找到自己的位置"——这是一项极其微妙的乐器任务，Mutis 用他自1960年代以来的经验，让 bass 在交响织体里既不抢戏也不消失。Juanita Parra（鼓）Gabriel Parra 的女儿，1997年正式接任父亲在 Los Jaivas 的鼓手位置。在《Mamalluca》里，她的鼓是"摇滚四件"与交响乐团之间的"节奏桥梁"——在《Chaski》的奔跑律动、《El Tambo》的4/4驱动、《Mamalluca》15分钟的史诗结构里，她的鼓需要在不被交响乐团吞没的前提下，保持 Los Jaivas 的安第斯摇滚底色。这是她在《Hijos de la Tierra》与《Trilogía: El Rencuentro》之后，第三次在录音室专辑里担任鼓手，也是她第一次在"交响化"编制里打鼓——这个历史重量，让她的鼓棒每一次落下，都是对父亲 Gabriel 那套"安第斯+前卫摇滚"鼓法的隔空回应。智利国家交响乐团（Orquesta Sinfónica Nacional）专辑真正的"隐形主角"。由 Pedro Sierra 指挥，全程与 Los Jaivas "完全互动"——这不是"伴奏"，是平等对话。在15分钟的标题曲《Mamalluca》里，交响乐团与 Los Jaivas 的摇滚四件、与合唱团，构成了整张专辑最复杂、最壮丽的声场。智利大学交响合唱团（Coro Sinfónico de la Universidad de Chile）由 Hugo Villarroel 指挥，与 Coro Mamalluca共同构成专辑的人声"星空"。在《Camino Estrellado》《Elqui》《Mamalluca》等曲目里，合唱团的加入让 Eduardo Parra 诗集《MAMALLUCA》的文本拥有了"集体诵念"的维度——这是 Los Jaivas 自1971年首张专辑以来，人声处理最具"崇高感"的一次。客座乐手Carlos Cabezas 的 charango 在《Cerro De La Virgen》里做"安第斯 vs 欧洲"对话的最关键音色；Rubén Cáceres 的 quenacho与 Fabrizzio De Negri 的 Korg 01W 合成器在15分钟标题曲《Mamalluca》里，构成"安第斯木管+电子音色"的复合色彩；Pato Callejas 的 congas 在标题曲里提供"拉丁脉动"；Nelson Vinot 的大管独奏在《El Tambo》里，是整张专辑配器最令人惊喜的"古典木管+安第斯摇滚"三重奏时刻；Fabrizzio De Negri 不仅是 Mamalluca 合唱指挥，还担任了整张专辑的配器协助与 Korg 01W 合成器演奏——他是《Mamalluca》交响化能够真正"立住"的关键人物。
　　《Mamalluca: Obras Sinfónicas Volumen 1》是 Los Jaivas 的第十五张录音室专辑，CD 版10首54分19秒，1999年9-10月录于圣地亚哥 Radio Universidad de Chile 的 Estudio 1，10月在巴黎 Studio Marcadet 混音。这是 Los Jaivas 第一次与完整交响乐团+合唱团做"完全互动"的平等合作——智利国家交响乐团与智利大学交响合唱团全程参与，所有歌词摘自键盘手 Eduardo Parra 出版的诗集《MAMALLUCA》，主题是 Elqui 山谷的自然之美、Gabriela Mistral 的诗歌根源、以及"星星降落到大地上"的安第斯宇宙主义。最值得夸的是它作为 Los Jaivas "交响化巅峰"的历史位置：15分44秒的标题曲《Mamalluca》让乐队继《La Poderosa Muerte》与《El Gavilán》之后，再次写出近15分钟的史诗，而这一次史诗的承重墙是完整交响乐团+合唱团；《Cerro De La Virgen》里 Carlos Cabezas 的 charango 与交响弦乐的对话，是"安第斯 vs 欧洲"这一核心命题最精妙的示范；《El Tambo》里 Nelson Vinot 的大管独奏与 Gato 的吉他、Eduardo 的 Mini Moog 的三重奏，是整张专辑配器最令人惊喜的时刻。Discogs 评分 4.5/5，是 Los Jaivas 1990年代作品里评分最高的一张。轻贬也公允：交响化让专辑的"摇滚张力"相比《Alturas de Machu Picchu》明显稀释，整体听感更"庄重"、更"受委约"、更"当代古典"；Eduardo Parra 诗集《MAMALLUCA》的文本密度与交响化的宏大编制之间，偶尔会产生"文本被编制压住"的听感；54分钟的套曲结构、3首短于3分半的短曲，对习惯 Los Jaivas 早期"长曲+即兴"美学的听众来说，确实更像一部"受委约的当代古典作品"而非"摇滚专辑"。和 Los Jaivas 1990年代的作品序列对照：1995《Hijos de la Tierra》→ 1997《Trilogía: El Rencuentro》→ 1999《Mamalluca》→ 2001《Arrebol》——《Mamalluca》是这其中最"跨学科"、最大胆、也最具"世纪之交"仪式感的一张。如果你听 Los Jaivas 只听过《Alturas de Machu Picchu》那张更宏大、更结构化的聂鲁达套曲，一定要回来补这张《Mamalluca》——你能听到1999年9-10月的圣地亚哥 Radio Universidad de Chile 录音室里，五个智利人与完整交响乐团、合唱团一起，用54分钟为 Eduardo Parra 的诗集、为 Elqui 山谷的星空、为 Gabriela Mistral 的诗歌根源，做一次安第斯交响曲加冕；尤其是15分44秒的标题曲《Mamalluca》，是 Los Jaivas 整个 discography 里最被低估的"交响史诗"。Mamalluca 不是"天文台"那么简单——是 Los Jaivas 用自己的 charango、quena、pututu、Mini Moog 与 Claudio Parra 的键盘，在1999年那个世纪之交的节点，为 Elqui 山谷、为 Gabriela Mistral、为"星星降落到大地上"这个最纯粹的安第斯宇宙主义意象，做一次交响化加冕；而这次加冕的"重"，恰恰是 Los Jaivas 给20世纪、也给交响摇滚这个体裁的一份世纪答卷——当星空降落到大地上时，安第斯的声音与维也纳的声音，在圣地亚哥的录音室里，真正地握手了。
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　　Chaski