《专辑推荐》江川兰子

6、不做中国的King Crimson，做世界的万能青年旅店——专辑推荐6.冀西南林路行——万能青年旅店 评

　　评分：10.0
　　作曲：★★★★☆
　　编曲：★★★★★
　　专辑性：★★★★★
　　评语：
　　“这首歌被采样到万青的《采石》里”“姬赓喜欢的歌，来听听”“风格好像万青”......身为一个滚迷或爵迷，相信你经常会在网易云音乐你喜欢的歌曲的评论区里看到这些好像有点煞风景的评论，如果是像King Crimson、Pink Floyd等有热度的歌曲评论区下出现这些，免不了一番争吵，也免不了欧美滚迷对于华语滚迷的又一次嘲讽，而如果是在渋さ知らズ这样小众的评论区里，恐怕这样的评论下只会是一堆附和的，对爱好小众的你也许造成了很不愉快的感受吧。这的确是中国乐迷一个很清奇的现象，滚迷永远在争冀西南林路行和红旗下的蛋谁是中国摇滚第一神专，爵迷永远在看不起摇滚乐中的贝斯与萨克斯的运用，只觉简单，不如Miles Davis，而古典迷更是完全无法容忍流行乐对古典乐的模仿与采样。要我说，多少没什么意义，有的人纯粹是秀优越感，而有的人则是维护自己心中的音乐理念，但多少都是浪费时间精力的举动。事实上音乐圈这个圈子比推理圈等更多这种现象也是正常，因为百年音乐史，就是一部信息密度极高的辉煌史，好的作品太多了，多元性可以说是无数圈子都比拟不及的。万能青年旅店一方面因为其账号公开着自己喜欢的音乐，所以大家就知道他们喜欢哪些artists，然后总是想在哪哪歌里找到万青的影子，尤其是King Crimson。平心而论，King Crimson的确是万青摇滚路上重要的引路人，尤其是在《冀西南林路行》这张专辑中体现尤为明显，不止在吉他的技法上存在学习，本专用民族音乐，尤其是对长笛的运用也不由得让人想起King Crimson的《Epitaph》和《I Talk To The Wind》。同样也不得不承认的是，万青在音乐上依然距离kc有一定差距，但是一来万青现在也才发行两张专辑，如果说一专同名专是万青的无罪偿还，面向主流大众的一次拥抱，那么二专冀西南林路行就是万能青年旅店的新宿舞娘——在原有基础上加入了大量万青对音乐的理解同时也融入了万青的（也许是姬赓和二千的）音乐审美，在音乐性上有着巨大的突破。那么我相信，在2030（确信）的万青三专，就是万青的加尔基——一张完全融入自身音乐理解的艺术专辑，也许能够创造更让人惊艳的艺术辉煌吧。事实上无论是中国King Crimson的称号还是称《冀西南林路行》是中国的月之暗面，我都不太赞同，这既不尊重万青，也不尊重kc和pf。而至于说万青与这些国外摇滚大典相比完全没有可比性，我更是完全不赞同，哪怕kc在音乐技法上达到很顶级的水准，万青相较于kc也有很多自己独特的优点，这种优点不仅仅是歌词与立意上，在音乐上万青也有万青自己的优势。另外，之前看到一个英国人说Black Country,New Road的《Ants From Up There》是英国的万青，虽然我是在不懂这二者除了其实indie经常采用的由缓入深，由简入奢的编排形式还有哪里相同（说BCNR和Arcade Fire和Geese是承上启下才有点道理吧），但还是感慨一句万青也由中国的xx变成xx国的万青了。
　　很多人在解析万青的时候老是喜欢说“抛开歌词”，我实在认为这是很荒谬的一个行为。音乐就是现代的最流行的文学，只要你不是做古典，Ambient，非人声爵士或是器乐嘻哈之类，抛开歌词谈音乐都是耍流氓，当然一首歌作曲编曲足够牛逼歌词写的稀烂也没啥，但是在顶尖音乐的领域，音乐是要与文本相辅相成的，如果否定歌词的作用就是否定Bob Dylan之类的历史地位。最顶尖的artists永远都会让音乐随着歌词与情感进行周折而曼妙的变化，也会让歌词在音乐中陷入朦胧的虚无与存在主义的交融。歌词是歌曲的阵眼，摇滚乐你需要传达什么，不仅得通过音乐的情感，你的哲思与反抗，在歌词中体现，同样也能使人感同身受。当然了，正因为很多人会说外国的歌词文本翻译过来失去本土化的韵味所以我们才会觉得万青的歌词更好，首先这没什么可比性，但为了避免这样不必要的质疑，就先抛开歌词单纯对万青在《冀西南林路行》采取的音乐亮点与编排进行分析。首先，万青在二专中的采样做的非常好。先谈谈采样，在现如今嘻哈音乐占据乐坛的主流的时代，采样越来越广泛的利用却陷入了莫名其妙的随意性，尤其是国内，很多人采样就是把自己喜欢的歌的一段放进来，然后加个速或者做些处理就叫做采样，这简直是对音乐作品的侮辱。稍微好一点的就像Janelle Monáe的《Faster》对東京事変的《絶体絶命》进行器乐采样，如果都是这种采样问题也不大。但真正好的采样是怎样？我们先不谈Ground-Zero的《革命京剧》或者Nujabes为代表的一众器乐嘻哈的采样，这种基本上是以采样为核心目的的作品并不纳入讨论范围之内。在主流音乐中好的采样，我最能想到的就是椎名林檎的《やっつけ仕事》（应该是有致敬中森明菜的《ミック?ジャガーに微笑みを》）以及万青的这张《冀西南林路行》里的采样。椎名林檎的采样聚焦生活的细节，广播、新闻、radio、机器运作的声音来表达生活化的场景，而万青的采样则是与专辑主题相符合的对于自然与工业场景的采样——既有空灵山雀鸣，也有轰鸣采石音，想到这些不难，但融进音乐如此自然而好听确实是可见采样运用的功夫。其次，万青对于融合音乐的理解绝对是顶级，事实上中华民族五千年文明，流传下来的民族音乐理应是很兴盛的，但中国音乐人以为发扬民族音乐就只有传统音乐形式（京剧，古筝表演等）或国风音乐的形式，但这未免太古板了，事实上万青就给出另一种答案，他们将民族的融入独立摇滚之中，开创性的进行了别具一格的摇滚、古典、爵士与民族大融合，万青的长笛在乐曲中的自然美感透过这动静相依的音乐画面也着实让人心旷神怡，这其实就是一种很好的传承民族音乐的形式（事实上隔壁日本反倒经常采用我们的民族音乐，比如椎名林檎喜欢用古筝，星野源喜欢用二胡，只不过都赋予了他们自己的理解），万青在这样一张尽显山野自然感的歌曲中加入民族音乐，的确是灵光乍现的举动。所以，哪怕是一如既往indie rock的还款进入情绪然后在后半段踏入猛烈器乐演奏的高潮，哪怕吉他的炫技也有更高的山，万青在现代音乐已然闪亮出了自身的光——属于世界的光。最值得一提的是《河北墨麒麟》，这首歌的编曲可以用惊艳来形容，百转千回的和弦行进方向以及器乐恰到好处的饱满演出，我认为比21世纪精神病人更加让我惊艳。而紧接的《效眠寺》则完美诠释了简单编曲如何让专辑更丰盈有魅力，毫无疑问《郊眠寺》就是属于《冀西南林路行》的《杀死那个石家庄人》，甚至远比后者更加有魅力。
　　而讨论到万青的歌词，这始终是万青歌曲的灵魂所在，而二专的歌词情绪与思想我认为是与一专不同的——哪怕很多由一专那些比较在键政圈火热的歌曲入坑的依然在二专中不断解读各种隐喻现实讽刺的意象，这当然没啥问题，二专的歌词确实比一专那么明白的更加有解读空间，每个人看下来有不同的感受。我姑且阐述一下我对于二专歌词的理解。其实不太恰当的概括，我个人认为哪怕主题都是有社会成分，一专更有点入世的感觉，而二专这有点避世的风味——这兴许是这么多年经历带给万青的改变，哪怕是罗大佑这么敢说话的人也在那么多歌曲下架之后现在写歌也不触碰一些话题，而万青该下架的也下架了，也许也感受到一些东西并不是你入世就能改变的，由此诞生这优点陶渊明感受的《冀西南林路行》。我很喜欢这专的两个概念——自然与现代社会。且不说一直贯穿全专的工业化破坏这其实是一些老生常谈的东西。而关于自然，万青在这张专里通过器乐与歌词的融合表现确实描写了一幅让人向往的山野，无论是老庄的道法自然还是贾作甄时甄亦贾——有些事情我们无法改变，不断地思考不断地拼搏也只是黑暗困顿无所处，也许寄心原野是种很好的选择。是年前流行的日剧《逃避虽可耻但有用》，在今天这个社会我认为逃避并不可耻且有用——这就牵扯到本专的另一个概念现代社会。《郊眠寺》是我认为万青三大神文本之一（另外两首国内没有版权），把现代社会甚至未来社会比喻成电子荒原，这既精准也符合我的所思所见。早在二十多年前，《玲音》就预言了当代互联网时代的窘境——派立分队，只有立场没有思想的讨论；戾气狂奔，只有战争没有和谐的空间；虚无陌立，只有虚拟没有现实的沉沦；麻木呆板，只解放资产而非生产的粉饰科技。互联网时代，日新月异的快节奏变化已然日月换新天，情绪与腐烂前所未有的激烈——一切的一切都变成电路信号的废墟，所有争吵与戾气只换来全部社会的荒原化。万青敏锐地感受到了这样无奈的社会，可是人们挑不出这样社会的沉沦周期律——世间各国都处在各自的问题，人类的问题也许不可能解决。所以才会给出“西郊有密林，助君出重围”。在互联网时代，无论归不归隐，避开负面争吵也许是我们能做到的最简单的归隐。生活如此混乱，意识也如此消极，可人生只有一次，何不寄心荒野天上人间，不顾不虑地漫步行走呢？
　　另外，关于整轨的魅力我已在专辑推荐5中叙述，再次不再赘述，本张又是一张很经典的有整轨的专，无论再怎么推荐单曲，完整的听完冀西南林路行都会给你单独听其她单曲都没有的惊艳体验。
　　推荐歌曲：
　　河北墨麒麟