《专辑推荐》江川兰子

290、融合成大杂烩的新时代独立摇滚，充满古典性的华丽——专辑推荐290. Only God Was Above Us-Vampire Weekend 评

　　评分：9.0
　　作曲：★★
　　编曲：★★★
　　专辑性：★★
　　评语：
　　《Only God Was Above Us》是美国独立摇滚乐队Vampire Weekend的第五张录音室专辑，于2024年4月5日由Columbia Records发行，也是乐队与长期制作人Ariel Rechtshaid的第三次合作。专辑由Ezra Koenig主导创作，Chris Baio、Chris Tomson参与录制，前成员Rostam Batmanglij也在部分曲目里贡献了制作与器乐编排。整张专辑收录10首作品，总时长约48分钟，录制地点横跨曼哈顿、洛杉矶、伦敦与东京，是乐队时隔五年推出的全新作品，也是其创作生涯中最具复古纽约美学的一张专辑。
　　专辑的创作始于2019-2020年，Ezra Koenig在疫情期间完成了大部分歌词的撰写，后续五年间与乐队成员在多个城市打磨编曲与旋律。这张作品深受20世纪纽约市文化美学的影响，标题灵感源自1988年《纽约每日新闻》的一则头条新闻——当时阿罗哈航空243号航班因机身破损，机舱顶部被气流掀飞，幸存者事后回忆称“只有上帝在我们之上”。专辑的创作也呼应了这一事件背后的“混乱与脆弱感”，同时融入了Ezra步入40岁后对人生、记忆与城市变迁的反思，既回望了纽约的旧时光，也探讨了成长中的接纳与释怀。
　　“Only God Was Above Us”这一标题，直接取自1988年的新闻头条，既是对一场航空事故的记录，也成为专辑精神内核的隐喻。在乐队的语境中，它指向一种极端状态下的原始脆弱——当文明与秩序的外壳被剥离，人类直面的是自然与命运的不可抗力，唯有“上帝”般的存在凌驾其上。同时，标题也暗含对80年代纽约城市精神的致敬：在混乱与喧嚣的都市中，人们在生存压力下的挣扎与坚守，如同直面空难的幸存者，在失控中寻找一丝秩序与希望，这种矛盾性正是专辑的核心张力所在。
　　专辑封面采用摄影师Steven Siegel于1988年拍摄的作品，记录了新泽西州一处地铁废弃场的场景：一节老旧的地铁车厢内，一位乘客正阅读着《纽约每日新闻》，报纸上正是专辑标题所源自的头条新闻，车厢的另一端则有一人仿佛悬浮在空中。这张照片不仅精准呼应了专辑的标题与创作背景，也以充满复古质感的视觉语言，还原了80年代纽约的城市氛围——涂鸦遍布的车厢、磨损的座椅、破败的细节，共同构建出一种怀旧而又疏离的氛围，与专辑中对纽约旧时光的回望形成完美呼应。
　　《Only God Was Above Us》的器乐编排堪称Vampire Weekend创作生涯的一次突破，乐队将标志性的巴洛克流行、室内流行元素与更粗粝的噪音摇滚、新迷幻风格融合，打造出兼具精致与狂躁的声音景观。专辑中，羽管键琴、弦乐与钢琴等古典乐器的运用贯穿始终，如《Ice Cream Piano》中错落的钢琴段落与扭曲的吉他交织，营造出“战争般的张力”；《Connect》里流淌的钢琴旋律则如同旧时光的回响，温暖而亲切。同时，乐队也引入了更多实验性元素，如《Classical》中的工业噪音、《Mary Boone》里Trip Hop式的节奏与采样，以及《Hope》中不断盘旋的音墙，将噪音与悦耳的旋律巧妙结合。贝斯与鼓点的编排也极具特点，《Pravda》中低沉的Bassline与《Gen-X Cops》里躁动的节奏，既保留了乐队一贯的流畅律动，又增添了粗粝的质感，让整张专辑的器乐层次丰富而充满张力。
　　《Ice Cream Piano》作为专辑的开篇曲目，以一句“Fuck the world”直接切入，歌词中“你赢不了这场战争，因为你不想要和平”的表述，奠定了专辑的反思基调，器乐上，错落的钢琴与扭曲的吉他交织，随着曲目推进逐渐攀升至高潮，营造出一种混乱而又充满张力的氛围，如同一场缓慢逼近的风暴，瞬间抓住听众的注意力。《Classical》曲目延续了专辑的复古基调，歌词中融入了对经典与过往的致敬，器乐编排上则加入了工业噪音元素，扭曲的音效与明亮的旋律形成对比，既保留了Vampire Weekend标志性的流畅节奏，又增添了一丝狂躁的质感，展现了乐队对不同风格的融合能力。《Capricorn》作为专辑的先行单曲之一，以星座命名，歌词探讨了人性中的矛盾与复杂性，旋律上，轻快的节奏与Ezra Koenig标志性的唱腔结合，搭配精致的弦乐编排，既有着复古流行的优雅，又暗含着对成长与自我的思考，是专辑中最具记忆点的曲目之一。《Gen-X Cops》
　　作为专辑的先行单曲之一，以躁动的节奏和尖锐的音效开场，歌词探讨了代际议题与成长中的迷茫，器乐上，充满张力的鼓点与扭曲的吉他交织，搭配Ezra Koenig极具张力的唱腔，展现了乐队狂躁而直接的一面，是专辑中最具攻击性的曲目之一。《Mary Boone》曲目以纽约知名画廊主Mary Boone命名，歌词中反思了金钱、艺术与时代的变迁，“我们总是需要钱，可现在钱的意义也不一样了”的表述，充满了对现实的叩问，器乐上，Trip Hop式的节奏与Soul II Soul的采样交织，搭配朦胧的和声，营造出一种迷幻而又忧郁的氛围，展现了乐队对不同音乐风格的探索。《Hope》作为专辑的终曲，《Hope》时长近8分钟，是整张专辑中最具氛围感的曲目，歌词中反复吟唱的“Hope”如同一种矛盾的宣告，既有着理想主义的不甘，又暗含着对现实的无奈，器乐上，不断盘旋的音墙与朦胧的音效交织，搭配Ezra Koenig的唱腔，营造出一种既不安又治愈的氛围，为整张专辑画上了一个复杂而深刻的句号。
　　《Only God Was Above Us》是Vampire Weekend创作生涯中最具实验性的作品之一，乐队将标志性的巴洛克流行、室内流行元素与噪音摇滚、新迷幻、Trip Hop等风格融合，打造出兼具精致与粗粝的声音景观。整张专辑的音乐风格多样，既有《Connect》般温暖怀旧的钢琴旋律，也有《Gen-X Cops》般躁动直接的节奏，还有《Mary Boone》般迷幻忧郁的Trip Hop编排，展现了乐队对不同风格的驾驭能力。专辑的制作水平堪称乐队职业生涯的巅峰，噪音与悦耳旋律的契合度达到了极高的层次，古典乐器与实验性元素的交织，让每一首曲目都充满了细节与张力，既保留了乐队一贯的机智与优雅，又增添了更粗粝、更直接的质感。
　　《Only God Was Above Us》的内容围绕20世纪纽约的城市记忆、成长中的反思与时代的变迁展开，Ezra Koenig以幽默而尖锐的笔触，探讨了阶层、代际、金钱、艺术与人性等多重议题。专辑的歌词充满了对过往的回望与对现实的叩问，从《Ice Cream Piano》中对战争与和平的反思，到《Mary Boone》中对金钱与时代的叩问，再到《Hope》中对理想与现实的矛盾探讨，展现了步入40岁后的成熟与释然。同时，专辑也暗含着对80年代纽约城市精神的致敬，在混乱与喧嚣的都市背景下，探讨了人类在生存压力下的挣扎与坚守，这种矛盾性正是专辑的核心魅力所在，既有着怀旧的温柔，又有着直面现实的勇气。
　　《Only God Was Above Us》是Vampire Weekend创作生涯中极具野心的一张作品，乐队在这张专辑中打破了以往的创作边界，将复古纽约美学与多元音乐风格融合，打造出一张兼具精致与粗粝、怀旧与现实的作品。专辑的优点在于其突破式的器乐编排与深刻的主题探讨，噪音与悦耳旋律的巧妙结合，让每一首曲目都充满了细节与张力，展现了乐队成熟的创作能力与实验精神；同时，专辑对纽约旧时光的回望与对成长的反思，也让其具有了丰富的情感内核与时代意义。不可否认的是，《Only God Was Above Us》是Vampire Weekend创作生涯中的一次重要突破，它不仅展现了乐队的成长与蜕变，也为独立摇滚的发展开辟了新的可能性，成为2024年最受关注的专辑之一。
　　推荐歌曲：
　　Capricorn
　　Gen-X Cops
　　Hope
　　Ice Cream Piano
　　Classical
　　Mary Boone