《专辑推荐》江川兰子

16、第 16 章 评

　　评分：9.9
　　作曲：★★☆
　　编曲：★★★★
　　专辑性：★★★★★
　　评语：
　　“躺在床上的第十八天我突然泛起一阵恶心，原来是活腻了。”
　　“这个乐队太疯狂了...感觉像是嗑嗨了集体去自杀了一样...”
　　“a lonely god.a defective vessel.a extra celestial.a hive of wasps.the army at the end of the world”
　　这三句话也许是对这张专辑与这支乐队的全部概括。
　　2020年，一场自然灾难席卷全球，此后至今，世界陷入了一场Z世代的复兴。新冠疫情对于世界的影响不亚于一场全球性战争，这种影响不仅体现在社会上，在经济上，在世界格局上，更体现在人的个体及人与人之间的关系上。社会问题与个体问题不会自然产生，而只有掩盖与揭露。千禧年以来，尤其是21世纪10年代，人类其实进入了一个相对稳定的时期，这种稳定体现在世界经济稳中向好，国际关系有所缓和，整个社会的积极面貌是前所未有的，哪怕是非典、9.11与金融危机其实并没有根本上改变这样的社会状况，回望20世纪充满动荡与格局变化的灾难性世代，站在21世纪的第一与第二个阶梯上，不少人不由觉得也许21世纪就是充满机遇与发展的黄金年代，是人类实现个体与集体梦想的最好时代。但与此同时，变革在暗地里极速的发生，也埋下了隐藏的祸患。首先是进入21世纪，互联网带来的信息时代给社会关系产生了根本性的变化，交流与获取信息更为便利的同时也带来了戾气与新型网络战争。正因为在互联网上每个人似乎觉醒了“第二人格”，于是身为社会的垃圾桶，互联网聚集了所有肮脏的戾气，也正因为用户越来越多，审查机制越来越难以面面俱到，互联网陷入了大混乱时代。与此同时，资本倾销的数据算法也使得互联网对于无论年轻世代还是中老年世代的吸引力前所未有的大，有如中了集体幻术，成为消磨时间的虚无手段。接着，在经济高速增长时期，世界各国都买下了不小的隐患，却并没有及时的解决。于是，虚拟和现实的两大隐患，在21世纪最初的20年里，一直存在但并没有被根本认识。按照常规的发展，这样的祸患会缓慢的显露出来，再被渐进的解决，并不会真正影响到全人类的格局。但是，2020年的新冠疫情改变了一切，将新冠疫情称之为“□□”也不为过。新冠疫情不仅是表面上对人类集体健康造成了重大的危害，还把原先的隐患一下子全都引爆了。因为疫情的管控，互联网变得前所未有的拥挤——人与人之间的交流几乎只能通过互联网，而长久封闭的孤独负面情绪也都在互联网上倾泻，一方面促进了互联网的极速发展，很显然在今天AI能发展的这么快也的确是互联网极速发展带来的福报，但另一方面更严重的是从根本上改变了社会关系，疫情后与疫情前相比，人们对互联网的依赖是极度加深的，而对于现实人际交往是极度减少的。这极大增加了社会的冷漠感与虚无感，对人的个体与社会集体的情绪造成了极大的负面影响。同时，疫情让世界各国的生产都陷入了泥泞，经济的高速增长变得停滞不前贸易关系急剧恶化，由此衍生出国际关系恶化，失业率与物价均上涨，社会焦虑日益严重，局部战争不断的恶劣结果。经济上升期突然踩了急刹车，这样的天灾的确是让人悲恸的。短短几年内，国际社会一下从曾经明朗向上的面貌变成了充满消极失望的负面情绪。在这样的时代背景下，在世纪初互联网刚刚走入人们视野时诞生的Z世代，在这个时代迎来了更全面更广泛的复兴。年轻人在互联网上极度宣泄自己的负面情绪，大批年轻群体抑郁再度成为社会的重要问题，年轻人要么通过沉溺虚拟逃避现实要么通过攻击他人获得自我满足感。但与此同时，新时代的Z世代们开始痴迷于消极的艺术作品，盯鞋与黑金属的再次复兴就是这样的背景下产生的。而ソーべ就是其中最具代表性的存在。
　　ソーベ是一个神秘的虚拟少女乐队，没有人知道她们的背后是什么样的存在，甚至没有人知道她们是否还活着——因为在2021年发了三张专辑后，仅在2023年她们发了一首歌（这首歌甚至很有可能是旧曲），除此之外没有任何与她们相关的关系。正因为她们能写出这么压抑，疯狂与消极抑郁绝望的音乐，所以也不少人怀疑她们是不是去自杀了。讨论音乐本身，这样的想法不无道理。虽然这是一篇专辑推荐，但我不太建议抑郁或有抑郁倾向的人去听《the lonely god and the defective vessel》，因为这张专辑无论从概念、情绪、vocal、编曲还是歌词上，都透露着极其颓丧与绝望的气息，她就有点像以前流行的什么世界十大禁曲，《自杀没有痛》听完能诱使人自杀一样的说法，有点像达伦·布朗的催眠术，你的情绪越敏感脆弱，越容易陷入其中无法自拔被音乐所影响。但相应地，这也证明了《the lonely god and the defective vessel》是怎样的存在，无疑，本专就是情绪流盯鞋，甚至可以说是情绪流音乐的天花板。
　　《the lonely god and the defective vessel》是shoegaze与blackmetal的融合，可以称之为blackgaze，即自赏黑。当代黑金属创作者都陷入了极其挣扎的误区，就是她们往往把嘶吼变得非常个人化以至于情绪完全无法传递到听众，而这类音乐情绪一旦无法共鸣，听上去就是鬼叫。而《the lonely god and the defective vessel》无意识把情绪传递音乐的平衡与极端感把握得极其完美，哪怕你是个再怎么正能量的人听到这样的情绪专辑也不免染上一层低落。整张专辑的音乐是充满虚无主义的，vocal要么是冷淡的阴声，要么是撕心裂肺的吼叫，比如《PFIZER HEAVY INDUSTRIES》全曲就是极其诡谲的用绝望的嘶吼构成，编曲上极其放大了bass的音色，让人听了有种魔音灌耳的感受，心脏的跳动似乎也与音乐的频率相一致了，一切的一切就完全是死亡情绪的宣泄。歌词上，也都是相当负面，或者说你无法再其她歌曲里看到的负面，比如《i wish every single aspect of my life was completely different》中写满了嗑药自杀死亡的歌词——这也许是虚拟乐队才能做到的，毕竟现实artists如果这样你可能就会像Suede和David Bowie一样被拉去戒毒然后回来后写歌水平一落千丈。整张专辑就像一张违禁药物音乐，没有比这更绝望的孤独了。
　　专辑名翻译过来就是孤独的神与缺陷的器具，结合创作者的自我介绍用的都是充满游离于社会之外的边缘阴角，我不禁想起来疫情时期爆火的《主播女孩重度依赖》——嗑药也不一定是精神性药物，可能也是在写互联网中毒Internet overdose的社会。这就是新时代Z时代绝望与孤独青年的全部气质，谁也走不到她们的内心之中——哪怕你是心理专家与最亲密的人（可能她们并没有亲密的人），她们在自己的个体世界中就是孤独的神，而在社会的产物中她们就是有缺陷的空壳——她们的灵魂全部沉浸在自我世界中而不外露。这种暴力而情绪低沉的专辑的确不能多听，但又必须存在——因为这些专辑是那些孤独的人群与社会交流的唯一途径。至于乐队究竟怎么了，我想已经不重要了，ソーベ已经是blackgaze史上一颗孤独的夜航星，她们已经用自己没有力气的光包围住一部分人。祝愿她们能收获自己的幸福——无论是凄凉虚无的幸福还是充实的幸福。
　　推荐歌曲：
　　ソーベ?ソフェーヤの消失
　　PFIZER HEAVY INDUSTRIES
　　i wish every single aspect of my life was completely different
　　ずっと一緒だよ
　　and never love again, and never hurt again