《专辑推荐》江川兰子

13、我冰凉的躯壳里，是抚不平的伤口和解不开的死结——专辑推荐13. OK Computer-Radiohead 评

　　评分：10.0
　　作曲：★★★★★
　　编曲：★★★☆
　　专辑性：★★★★☆
　　评语：
　　提起网抑云，相信很多人第一时间会想到XXXTENTACION和Radiohead，二者的共性都是vocal都极其的丧与消极，差异点在前者因为歌手经历的本身更添一分悲哀色彩，甚至于碧梨为他写的悼亡曲《6.18.18》我始终觉得是离死人最近的抑郁曲，而后者除了Thom Yorke适配性100%的恶魔嗓音外，这种实验电子的编曲和歌词也增添了许多消极情绪。这么多年来，网抑云一度成为嘲讽无病呻吟的文艺青年的代名词，以至于Radiohead的粉丝也曾经被很多人嘲弄，这也导致了有相当一部分电台司令粉相当抵触别人把Radiohead添上丧的标签，但我觉得这完全大可不必。首先先声明，我爱上Radiohead跟丧一点关系都没有，我是因为椎名林檎的偶像是Thom Yorke，收先喜欢上Thom Yorke再喜欢上Radiohead的（也许是比较少见的喜欢顺序），但听Radiohead，确实有一种困厄的情绪在内心发酵这不仅是Thom Yorke个性冰冷的表达，也是那个年代另类摇滚总是具备的时代特质，也许用丧会引起一部分人的反感（也许在这里可以先谈谈网抑云现象，即一到晚上文艺青年就开始在歌曲评论区发emo文案包括我的标题也可以算是emo文案的一种，我一向不讨厌这种行为，一方面因为99%的人应该都会在半夜感到明显的情绪低谷（如果熬夜是为了打游戏那另说），这时候发出的语句都是情感的自然呻吟，你当然也可以说是无病呻吟，但我觉得这个社会就不存在什么无病呻吟，只是小病和大病的区别，抑郁也不代表就是抑郁症，为赋新词强说愁也许确实有无病呻吟的一说可是生产力发达的社会需要考虑的事情就越来越多没有多少人是没有烦心事的，而这种情绪在夜晚总是会因为激素分泌而导致生理本能的被放大，而往往觉得这种行为不好的只有两种人，一种是需要社会正能量的人，另一种是白天情绪高昂的你，看到自己发的消息感到羞耻。成熟之后也许会因为曾经文青过而自我指责，但不要谩骂以前的自己，她当时一个人站在雾里也很迷茫。文青病的诞生本质是因为20岁上下的年纪不仅生理上情绪敏感也是人在社会家庭与学校的三个交点间挣扎的年纪，这也许是人生最重要的年纪但也是最具年华淡漠的年纪，也许这些语句在你情绪稳定时很搞笑，不过写过的东西也记载着你曾经情绪的重量，这就是人生。），所以我愿意用怄郁来形容《OK Computer》这张专辑的情感特性，《OK Computer》绝对是Radiohead的所有专辑中最具阴郁特质的专辑，哪怕她的主题甚至有点像《玲音》一样是信息时代的反思，但这种反思更加的沉郁，全专最积极的一句台词也许是“bring down the government”吧。这就是一张90年代末青年对于社会浮荡与困顿的自我拓扑展示，是对自我心脏与思想的一次翻炒，表面上她是《玲音》，实际上她根本就是《关于莉莉周的一切》，是独属于那个最低沉最迷糊最梦幻也最没希望的时代的产物，是个体情绪流失的冰做的专，你不管他是有病呻吟还是无病呻吟，生活在那样的社会环境下，生活在疏离的人际关系，孤独的个体情绪，看不清的未来，做不完的梦，日子如迷雾中度过，不管他想写什么，都会带有这样的负面情绪的于是这种怄郁就传递在专辑里了，这种郁的气质无需否认，她不仅是这张专辑重要的情感底色是本张专辑魅力的一部分，也是Thom Yorke独具一格的音色设计所带来的效果，也是音乐性部分的体现，这样的郁自然能使无数人共鸣，从而受到全世界的吹捧事实上摇滚的底色就是两个字，狂与郁，流行歌曲也都是以苦情为主——谁没事天天听《恭喜发财》呢，在当今社会显然并没有什么很好的制度能让所有人每天生活在幸福快乐之中那寻找与自己情感特性相匹配的歌曲自然也是人类的本能，如果真的相信社会需要正能量才能不断向前发展这种言论来批评负能量产物，这种人就与以前认为推理小说诱导杀人一样无理取闹，与那些认为社会负面新闻就不能报道的媒体管制一样让人遗憾，这样就能营造虚伪的繁荣与家畜的安宁的话，那我想我是没有办法可以反驳的，不过大可以删除《马克思主义基本原理》中关于“社会关系高度和谐，阶级消灭和国家消亡”的论述，而非在“bring down the government”的歌曲下禁止讨论来证明“they don't speak for us”。当然这些都扯远了，无论《OK Computer》的歌词应当得到什么样的评价，这是立场思想所决定的，所以我不想在这更多的讨论这张专辑的歌词，因为这明显是一张反思与讽刺资本主义社会周期律毁灭与资本主义社会政府对于民众的漠然关心，由此营造的冰冷的社会氛围的专辑，这样的苦厄情绪也明显是在资本主义经济危机时群众所共有的思潮，这种麻木不然的生活方式也是资本主义社会特有的，只不过今天世界人民也许或多或少都能体验到其中的感受吧，除了少数人。《OK Computer》是一张既不OK，也不Computer的专辑，前者体现在听完这张专人的情绪很不OK，后者则是这张专是Radiohead的实验电子的转型尝试，但很明显没有后来的《Kid A》和《In Rainbows》来的更加的电，与《A Moon Shaped Pool》反倒有几分相似，这我觉得反倒是这张专辑最值得把玩欣赏的点。抛开《OK Computer》的歌词不谈，这同样也是一张在song-writing、vocal与编曲达到高度统一的华美音乐专，这样一张只能用冰冷形容的专，称之为90年代的《The Dark Side of the Moon》也不为过，他们完全有资格与Pink Floyd做比较，在专辑整体性与开创性上略输，但明显身为后辈他们提取学习了更多音乐精华，甚至吉他还有点King Crimson的神韵，明显是有更出彩的地方的。
　　就我个人而言，我一直不太喜欢电子音乐和合成器音乐，而我觉得Radiohead，尤其是《OK Computer》在这样的分寸把握上把握得恰到好处，既能让爱听电子的听的很爽，也能让不爱听电子的听的也很舒服，这就是音乐的审美平衡，专辑很多部分依靠Thom Yorke来撑着歌曲，一定意义上弱化了乐器的表达，这同样是一种私人化的编排表达，同时离开了Thom Yorke确实也没有什么人能替代他做到相当的水平了。Thom Yorke那充满死人感的抑郁嗓音绝对是本张专辑伟大的重要组分，甚至说是主要组分之一也不为过——另一个主要组分是伟大的song-writing，在《Paranoid Android》中迷醉欲死未死的溺亡的窒息人声塑造了一首传奇神曲，颓丧，绝望，这样的vocal简直是太完美符合这张专辑的情感内核了——专辑的封面也参与了情感内核的组成，蓝白色的暗色调也让人感到冰冷但又有白光的迷茫，宛若意识主义动画里对于白天就用刺眼但怄郁的白光描绘的色彩，就好像你亲眼看到那个年代在社会挣扎却麻木，深陷泥泞但冰冷的年轻人在呐喊——这当然就是90年代的《呐喊》。而《No Surprises》，我想称其为音乐史上最顶级的song-writing之一，这样的作曲线条，我想没有人能不被折服，完全是让耳朵享受的音乐，能让人感到能听到这种音乐活着真好的音乐，就是最纯粹的最伟大的作品。音乐就是这样一切的一切都是情绪化与灵光一现的产物，不需要规矩，只要让人感到灵魂的共鸣，那就是好音乐，私人的音乐，大众的音乐，当音乐在世界各地和鸣，无论是迷幻虚无，还是糜烂消极，也可以是很多人形容的“太空摇滚”，这样的专辑，必然是会载入史册的。
　　推荐歌曲：
　　No Surprises
　　Paranoid Android
　　Let Down