《《经事之历》》李研熙

2、《2014（语言之美）》 时间从 2

　　时间从 2013 年缓缓流过，带着我最初的创作冲动与对世界的模糊好奇，2014 年如约而至。对我而言，这一年不仅仅是时间的延续，更是我在语言学和音乐探索上真正开始深耕的一年。回首那段时光，我仍能清晰地感受到自己内心的兴奋与迷茫，正是这种交织，让我慢慢走向属于自己的创作轨迹。
　　2014 年，我在单曲创作上继续前行。那一年，我没有停止写歌，也没有放弃哼唱旋律的习惯。每一个灵光一闪的句子，我都记录在本子上；每一个不经意的旋律，我都用口哨或简单的敲击音节重复演练。回想起来，我当时几乎每天都沉浸在这样的音乐世界中，哪怕没有任何乐理知识，也能凭感觉去组合音符和节奏。我常常在课间偷偷哼唱，路上边走边哼，夜晚躺在床上回忆旋律，那些旋律成为我最亲密的朋友，陪伴我度过平凡又充实的日子。
　　然而，2014 年并不仅仅属于音乐。这一年，我正式踏入语言学的世界。起初，我对语言学的兴趣源于对文字的好奇——文字不仅仅是沟通的工具，它承载了文化、历史与思维方式。我开始查阅大量地图集，研究世界各国的语言体系。日语、法语、西班牙语、韩语……每一种语言都像一扇窗，透过它，我看到不同文化的思维方式、表达习惯和声音韵律。这种探索让我充满了快乐，也让我意识到，语言不仅是符号的组合，更是一种可以理解世界的工具。
　　在学习这些语言的过程中，我并不满足于简单的单词记忆或语法规则。我喜欢追溯语言背后的逻辑，观察字母、发音与意思之间的微妙联系。我开始尝试总结语言学的发展规律，将不同语言中的共性与差异记录下来，形成自己的观察体系。这种过程既枯燥又充满成就感——每当我发现一个规律，或者能用自己理解的方式解释某个现象，我都会感到兴奋不已。
　　下半年，我尝试把这些观察进一步系统化，甚至创造了属于自己的语言。这种语言后来被我称为“古字通解”。它并非简单的符号组合，而是基于我对拼音、字母以及语言规律的长期观察与总结。通过这种语言，我不仅可以表达自己的想法，还可以实验语言与音乐的结合。每一个字母、每一个音节，都承载着我对声音和意义的理解。在学习和创造的过程中，我渐渐明白，语言本身也像音乐一样，有节奏、有韵律，它可以唤起情绪，也可以塑造思维方式。
　　在这一年里，我的音乐与语言探索开始交织。记得那一年，我写下了一首歌《过去》。这首歌虽然简单，但旋律和歌词中都带有我对时间与记忆的思考。歌词里，我试图捕捉记忆的片段和心灵的微妙变化，用最直接的方式表达内心的情感。写这首歌时，我没有任何音乐理论的指导，只凭感觉去组合旋律和节奏。令人惊讶的是，当旋律完成后，我自己也能感受到其中的张力与情感流动，那一刻，我意识到自己可能真的有音乐天赋。
　　尽管我没有正式学习过音乐，但这种天赋让我在创作中逐渐获得信心。我开始尝试分析旋律的构成，感受不同音符之间的关系，甚至用简单的乐器去尝试演奏自己的作品。每一次练习，都是一次对自己听觉和创造力的挑战。我清楚地记得，夜深人静时，我独自哼唱旋律，记录节奏变化，每一个音符都像是在回应我的内心，这种感觉让我沉浸其中，无法自拔。
　　与此同时，我也意识到语言和音乐有着天然的联系。无论是歌词的韵律，还是语言的音调，它们都可以影响听者的情绪与感受。在创作《时间》的过程中，我不断尝试把自己创造的语言融入旋律，让每一个音节都成为音乐的一部分。虽然这种尝试显得幼稚，但它让我理解了一个重要的创作规律：语言和音乐并非孤立存在，它们可以相互激发、相互影响，形成一种更深层次的表达。
　　2014 年也是我个人成长的重要阶段。在学习语言和音乐的同时，我逐渐养成了观察生活的习惯。无论是在课堂上、放学路上，还是夜晚的灯光下，我都在记录每一个微小的细节。街道上的行人、天空的光影、同学的神情，这些日常的瞬间都成为我创作的素材。我开始明白，创作不仅仅来源于灵感，更来源于对生活的敏感观察和持续积累。
　　通过语言学研究，我逐渐理解了表达的深层意义。语言不仅是交流的工具，它是思维的载体，是文化的延续，也是自我认知的一种方式。在创造“古字通解”的过程中，我学会了如何用符号和音节表达复杂的情绪和思想。我发现，每一次写作或作曲，都是一次与自我对话的过程，是对内心世界的探索和呈现。
　　这一年的探索，也让我对未来有了更清晰的方向。我意识到，无论是语言还是音乐，创作都不是孤立的，它需要积累、观察、实验和反思。每一次尝试都是成长的机会，每一次失败都是经验的积累。正是这种对探索的坚持，让我在音乐和语言的道路上不断前行，也让我逐渐形成了自己的创作理念：真实、直接、持续探索。
　　回望 2014 年，我清楚地感受到自己从十二岁进入一个全新的世界。音乐和语言不再是简单的兴趣，而是我理解世界、表达自我、探索时间的方式。每一首歌、每一个词句、每一个创造的符号，都是我对世界的回应，也是我对自身存在的确认。
　　至今，我仍然清晰记得那一年的每一个瞬间：地图集上的文字、旋律中轻轻跳动的音符、夜晚本子上工整又稚嫩的字迹……这些都成为我成长的印记，也成为我后来创作体系的基础。虽然那时的我还很稚嫩，但正是这种稚嫩，让我有勇气去尝试、去探索、去创造。
　　我明白，创作从来不是为了完成任务，也不是为了获得认可。它是一种生命的延展，是时间和存在在我身上留下的印记。2014 年，我在语言和音乐的交汇中找到了自己的节奏，也找到了自己与世界对话的方式。
　　如今，当我回望那一年的经历，我依然能感受到当时的兴奋与迷茫。兴奋在于发现新的规律和旋律，迷茫在于如何将这些片段组织成完整的表达。这种兴奋与迷茫交织，塑造了我最初的创作状态，也影响了我之后每一次尝试。
　　我深知，语言和音乐的探索没有终点。每一次新的创作都是对过去的延续，也是对未来的开拓。2014 年对我而言，是探索的起点，是理解语言与音乐关系的初步实践，更是我创作生涯中不可替代的一年。它让我明白：创作，不是技艺的累积，而是对世界的感知与回应；不是为了被理解，而是为了理解自己。
　　从 2014 年开始，我逐渐形成了对创作的基本认识：创作是一种存在方式，是对时间、生命和意识的回应。语言教会我逻辑与表达，音乐教会我情绪与节奏；两者交织，让我能够在创作中找到自我，也找到通向世界的路径。
　　回首这一年，我看到一个逐渐成长的自己——从最初的零散尝试，到创造属于自己的语言；从简单的旋律哼唱，到能够感知音乐的结构与情绪。每一步都踏实而缓慢，但正是这些积累，让我有了继续前行的动力，也让我明白，创作本身就是一场没有终点的旅程。
　　2014 年，是我十二岁之后的第一年探索之旅，是语言与音乐交织的启蒙期。它让我认识到：创作不是偶发的灵感，而是持续的观察与积累；不是瞬间的冲动，而是时间中的延展；不是为了他人，而是为了理解自己。
　　至今，我仍在延续那一年的探索精神。每一次创作，都是一次回到 2014 年的延伸；每一次观察，都是对当年发现规律的继续；每一次尝试，都是对自我潜能的挑战。语言与音乐的道路，依然漫长而宽阔，而 2014 年，永远是我的原点，永远是我创作旅程中最初的火花。