15、第 15 章 ...
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这种纯粹基于作品本身的交流，让他感到一种久违的轻松和兴奋，也有些心痒，想要尝试更多。
可能是被前几天的经历弄得有点PTSD了，沈泽安这次决定，彻底换个赛道，远离二维平面的绘画和那些容易滋生虚伪与炒作的现成艺术品市场。
他要回到最根本的造物过程，去亲手触摸材料，经历从无到有的完整创造循环。
这次，他决定自己动手做瓷器。
家里收藏的古瓷珍品他从小就耳濡目染，对那种温润的质感，含蓄的光泽，以及时间留下的开片痕迹一直有浓厚兴趣。
更重要的是，动手制作这件事本身，具有一种绘画无法完全替代的，与物质直接角力的实在感和不可预测性。泥巴在手中的触感，釉料在高温下的流变，窑火中可能发生的任何意外...
这些都充满了原始的生命力和创造力，远比在画布上模拟要来得直接和深刻。
而且，他确实有扎实的基础。早在高中到大学的某个阶段，沈泽安曾对中国传统陶瓷艺术深深着迷过一阵子。那时，他不仅翻阅了大量陶瓷史和工艺学的著作，还缠着小爸，想找真正的大师学点门道。
白夏见他难得对一件事如此上心，便动用了些人情关系，专门请来了一位早已半隐退，在陶瓷界地位崇高，寻常人根本请不动的老师傅，到家里给他上了一段时间的私教课。
那位老师傅不仅教他看瓷，鉴瓷，更系统地传授了从选土、练泥、拉坯、利坯到上釉、烧制的完整传统工艺流程，以及与之密切相关的传统绘画矿物颜料制备与使用知识。
那段时间，沈泽安在老宅的偏院里弄了个临时工作台，做了不少实验性的泥坯和釉料试片，也画了一些结合陶瓷纹样与矿物颜料的习作，打下了坚实的基础。
就因为那个时候他的这股突如其来的热情，家里索性在沈家老宅的后园，专门为他建造了一个设施齐备的小型传统柴窑工作室。
当时想着，既然孩子有兴趣，就给他最好的条件去探索。虽然沈泽安那阵热情过去后，这个工作室的使用频率大大降低，甚至一度被闲置。
但那一直有专人维护保养，设备物料一应俱全，随时可以启用。
当沈泽安现在想重拾陶瓷，这个现成的，高品质的私人工作室，简直就是为他量身定做的完美起点。
坐在老宅后园重新焕发生机的工作室里，沈泽安一边揉捏着细腻的陶土，一边在心里给自己洗脑。
反正这个窑，这些设备和场地，放着也是放着，当初建造成本早就付过了，算是沉没成本。
我现在用它，并没有让家里额外为我花一分钱，甚至...如果不用，这些设备和空间闲置折旧，才是浪费。我用一次，顶多消耗点陶土和釉料，这些材料的成本，简直可以忽略不计！
他甚至有点理直气壮地想，这是在充分利用现有家庭资产，避免资源闲置，从某种角度说，还是为家里省钱了呢！
当然，家里其他人看他已经不难过了，还找了点感兴趣的事情做，高兴还来不及，自然都支持他，也不会再提起之前的事。
几周后，第一批素坯成型，阴干，上釉后，被小心地码放进窑炉。沈泽安点燃柴火，控制升温曲线，经历漫长的烧制和冷却等待。
开窑的那一刻，不管做了多少次，总是充满忐忑与期待。当窑门打开，热浪散去，终于看到那些经过烈火洗礼，脱胎换骨的器物。
有的很成功，呈现出预想中的温润与痕迹。有的略有不做，虽然有轻微的开裂和变形，但也意外地呈现出另一种残缺之美。
沈泽安感受到一种亲手创造的满足感。
他将几件自己最满意的初代作品仔细拍摄下来。回到沉默画布发布。
由于是新注册的用户，名字也是一串数字，刚开始，只有零星的几个评论。虽然回复不多，但都出乎意料地给了很中肯，甚至颇为专业的反馈 。
有人讨论多层罩染技法的难度，有人分析矿物颜料与瓷粉结合可能产生的微妙反应，也有人猜测那些抽象化开片纹路背后的隐喻。
这些基于纯粹技术、材料和观念的探讨，让沈泽安收获了很多有价值的视角和启发，也更加沉浸于这种脱离身份束缚的交流乐趣中。
不知道从哪一天开始，这个沉寂了一段时间的帖子，突然被某个拥有大量粉丝的匿名艺术博主转发并大力赞赏，瞬间引爆了流量。
帖子下面涌入大量新评论，画风也逐渐从专业探讨，转向了惊叹。
“震撼！ 这根本不是普通练习，是大师级的材料掌控力！”
“这种温润又深邃的质感到底是怎么做到的？！ 看起来像玉，又像古瓷！”
“色彩层次太绝了！ 尤其是那层若隐若现的青金色，是怎么调出来的？”
很快，眼尖的匿名用户们开始将注意力从作品本身，移向了一些最初被忽略的，作为背景或边缘入镜的工作室环境细节。
这些原本是沈泽安随意拍摄时带入的，他并未刻意隐藏，因为觉得无关紧要。
“等等，大家看背景里那块用来衬底的布料....那个暗蓝色，有人看出用的颜料吗？我怎么觉得像是古董群青，用真正青金石研磨的那种，一克几百美金都未必买得到纯的....”
“右下角那个用来试色的小色块，泛着冷光的金色，是不是传说中的文艺复兴金箔工艺？这玩意儿现在有价无市，早就不是现代工厂能复刻的了！”
“画布边缘露出的纹理，是最高等级的比利时亚麻吧？这种密度和厚度，绝对不是普通画材店能买到的学生货....”
讨论迅速升温，变成了网友们兴奋的装备鉴定大会。他们开始从照片的各个角落，挖掘出更多令人咋舌的细节：
“博主用的调色盘边缘入镜了！那是黑胡桃木整木挖出来的吧？这种古老工艺和木材，我只在几家百年历史的欧洲古董店和博物馆里见过...”
“桌子角落那个当笔洗用的青色小碗，我的天，那是宋代青瓷吧？！釉色和开片绝对到代！ 拿这种级别的文物当笔洗用？！”
慢慢的，评论区那种最初因震撼和好奇而引发的热烈讨论，开始悄然变味。羡慕与惊叹之中，开始掺杂进复杂的情绪和言论。
“难怪作品质感这么吓人，这根本是降维打击啊！ 用博物馆级别的材料和文物当日常工具，这得是什么家庭啊！这种起点，普通人奋斗十辈子都够不着。”
“要不说有钱人可以为所欲为呢。其实细看，作品本身还是有些瑕疵的，构图可以更精炼，某些开片线条的处理略显刻意。但就因为用了这些神仙材料，整个作品的格调和价值感就被强行拔高到了普通人无法触及的层面。”
“呵呵，给我那么多顶级材料，我闭着眼睛都能比他做得好。有什么了不起的，不就是投胎技术好吗？真正的艺术才华，应该是在有限条件下创造出无限可能，而不是靠祖传宝贝堆出来的虚假繁荣。”
“散了散了，又是一个来匿名论坛炫富的少爷。”
......
匿名论坛的好处在于，它最大限度地剥离了现实社会身份、地位、长相、人际关系等外在因素对交流的干扰，理论上营造了一个纯粹环境。这恰恰是沈泽安最初被吸引的原因。
但沈泽安明显忽略了一个关键点。正是由于严格的匿名性，用户无需为自己的言论承担任何现实中的社交后果或名誉风险。这里的身份是完全虚拟、一次性、可随时抛弃的。这种彻底的免责状态，如同一把双刃剑。
它也极大地放大了人性中负面、极端、非理性的一面。嫉妒、偏见、攻击欲、表演欲....所有在现实中需要戴上文明面具加以约束的情绪，在这里都可以毫无顾忌地、甚至以更夸张的形式宣泄出来。
因此，这里的评论，往往比普通实名社交平台或半公开社区的评论更极端、更情绪化、也更容易滑向人身攻击和恶意揣测。
“什么嘛。”沈泽安本来兴致勃勃，看着屏幕上那些明显被带起节奏的评论，自言自语地嘟囔了一句。
前几天还因为自己的帖子上了热门，并且有匿名网友夸他而高兴的情绪，一下子像被针扎破的气球，噗地一声，瘪得干干净净，只剩下一团皱巴巴的塑料皮，堵在心口。
是不是自己这二十多年走得太顺，老天终于看不下去了？光这几个月，接二连三的，都是打击。
真没意思。
帖子已经变成了热门前排，评论还在增加。
沈泽安越来越觉得没意思，桌子上还放着他亲自烧的茶盏和小盘....
他也说不上来现在的感觉，不是愤怒，不是委屈，是一种很空的，不知道说什么的感觉。
翻看那些评论，在一片嘈杂中，其实也有许多陌生的ID，留下了长长的，真挚的评论。可他还是控制不住自己，去看那些明显很酸的负面评论。
他从来不觉得自己用的工具和材料有多高级，多昂贵。那些从世界各地寄来的矿石和颜料，只是他日常生活里最正常不过的一部分。
他也从来不觉得，自己是因为用了这些东西，才能做出那些作品...
他本来想直接把帖子删掉的，想了想，还是设置成了仅自己可见。他退出了那个论坛App，甚至带着点决绝的意味，本来想直接卸载的。
想了想，还是将它拖进了手机里某个很少翻开的文件夹深处，眼不见为净。
屏幕暗下去，映出他有些模糊而疲惫的脸。自然也忽略了，私信列表里，悄然多出的那条未读消息。
那是一个ID叫zhou的人发来的评论。不同于帖子里那些激昂，失望，或者玩梗的发言，这条私信很长，安静地躺在那里，没有@任何人，也没有期待被众人看见。
开片的纹理控制得很自然，釉色的流淌也仿佛有呼吸。可以看出你对材料和火候的理解正在迅速深入。
更难得的是你的想法，保留手捏痕迹，接纳窑变的意外，这本身就需要一种清醒的勇气和审美自信。
优质的陶土与稳定的窑火固然难得，但真正让这些泥土获得灵魂，让火焰的痕迹成为诗行的，终究是创作者的那双会看见的眼睛，和那颗肯于交付的心。
很高兴看到你的作品，也欢迎你来到这个艺术世界。
，还差 