《紫禁城的调色盘》灵鹫峰主人

5、取景框内外

　　肖像进入最后阶段，林溯越发如履薄冰。

　　面部五官已基本完成，肌肤的质感、眼神的光彩、唇角的微妙弧度，都在无数遍的罩染与点醒中趋于完美。衣饰纹样也描绘得精细入微。只剩下背景的竹林和一些边角的调整。

　　兰贵人似乎也感受到了这份临近完成的专注与紧绷。她来得更安静，坐得更久，有时甚至超过往常的时辰。但两人之间的交流，反而比最初更少了。一种无形的、混杂着艺术共鸣与宫廷禁忌的张力，在敞轩内无声弥漫。

　　这一日，天气有些闷热。午后云层低垂，光线变得柔和而均匀，少了平日强烈的明暗对比。敞轩外池中的荷花开了几朵，粉白相间，在灰绿色荷叶的衬托下格外醒目。

　　林溯正在为背景竹林做最后的调整。他用极淡的墨混合花青，在竹叶间隙点染出更虚远的层次，试图营造出一种空气流动的湿润感。兰贵人坐在惯常的位置，目光却并未落在画上，而是有些失神地望着池中荷花，手指无意识地摩挲着腕上一只碧莹莹的玉镯。

　　忽然，她轻声开口，仿佛自言自语，又像是说给林溯听：

　　“林画师，你第一次见本宫时，用手比划的那个方框，是何用意？”

　　林溯正专注于一笔淡墨的渲染，闻言手微微一颤，一滴墨汁险些滴在画纸上。他稳住手腕，轻轻吸了口气，才答道：

　　“回贵人，那是奴才习惯的笨法子。双手搭框，如同取景，能帮奴才快速定下构图与人物在画面中的位置大小，西洋画师称之为‘取景框’。”

　　“取景框……”兰贵人重复着，慢慢转过头，目光落在他脸上，带着探究，“透过那框子看人看景，可有何不同？”

　　林溯斟酌着词句：“透过框子，便如同隔了一层，眼中所见，不再是纷繁杂乱的整体，而是经过取舍的局部。光影、色彩、形体、位置……都需在框内达到和谐。奴才以为，作画之道，便是于万千世界中，截取最能打动人心的一隅。”

　　兰贵人静静地听着，眼中若有所思。半晌，她忽然道：“那日，你便是透过那框子看本宫的？”

　　“……是。”

　　“那么，”她声音更轻，却带着一种不容回避的锐利，“你在那框子里，看到了什么？”

　　这个问题，比任何关于技法的询问都更直接，也更危险。

　　林溯心跳加快。他垂下眼，看着画架上已近完成的肖像。画中的她，眼神清澈而复杂，既有少女的天真，又有超越年龄的洞悉，还有一丝被宫廷生活压抑着的、不甘沉寂的火焰。

　　他看到了什么？

　　他看到了一个在历史标签之下，活生生的“人”。看到了被时代与命运裹挟，却依然努力保持自我意识的灵魂。看到了美，也看到了脆弱与挣扎。

　　但这些，他一个字也不能说。

　　“奴才……看到了需要描绘的形与色，看到了光影在贵人容颜上的流转，看到了……作画之人应当尽力捕捉的神韵。”他选择了一个最安全、最符合“画师”身份的回答。

　　兰贵人看着他低垂的眉眼和谨慎的措辞，眼中闪过一丝几不可察的失落，但随即又被一种更深沉的了然取代。她似乎早已预料到这样的答案。

　　“神韵……”她移开目光，重新看向池中荷花，“都说画皮画骨难画神。你能画出几分，本宫拭目以待。”

　　就在这时，一直侍立在敞轩外不远处的安德海，快步走了进来，脸上带着恰到好处的恭谨笑容：

　　“主子，敬事房的公公来了，说皇上晚膳后可能过来。您看是不是……”

　　这是提醒，也是催促。

　　兰贵人神色不变，只淡淡道：“知道了。”她站起身，理了理衣袖，对林溯道：“今日便到这里吧。画作既已近成，也不急在一时。林画师也辛苦了。”

　　“奴才分内之事。”林溯躬身。

　　兰贵人走了几步，忽又停住，回头看了一眼画架。午后的光线正好斜射在肖像的面部，那些精心渲染的微妙色彩与光泽，在均匀的光线下呈现出一种惊人的、仿佛呼吸般的质感。

　　她看得有些出神。

　　片刻后，她收回目光，对安德海轻声吩咐了句什么。安德海应了一声，快步走到林溯面前，从袖中取出一个用明黄色绸布包裹的小物件，递了过来。

　　“林画师，主子赏的。”安德海脸上笑着，眼神却深，“主子说，这些日子有劳了。此物虽小，或对画师有些用处。”

　　林溯双手接过。入手微沉，隔着绸布，能感觉到金属的冰凉和精密的齿轮轮廓。

　　“奴才谢贵人赏赐。”他向着兰贵人离去的方向躬身。

　　兰贵人没有回头，只是在宫女搀扶下，缓缓走入敞轩后方的竹径，身影很快被葱茏的绿意吞没。

　　安德海又看了林溯一眼，那目光意味深长，随即也转身跟了上去。

　　敞轩内，只剩下林溯一人，以及窗外渐起的蝉鸣。

　　他慢慢打开明黄色绸布。里面是一只怀表。黄铜外壳，珐琅表盘，罗马数字，工艺精巧，显然是西洋来的物件。表壳背面，刻着一行极小的英文：“From Canton, 1852”。

　　广东，1852年。可能是她那位兄长带回的礼物。

　　怀表的秒针哒哒地走着，声音在寂静的敞轩内格外清晰。这是时间流逝的声音，是这个时代与西方世界发生联系的确凿证据，也是来自那位深宫少女的、一个意味深长的赠礼。

　　她赠他颜料，是助他作画。赠他怀表，又是什么意思？

　　是提醒他时间宝贵？是暗示他西洋技艺的价值？还是……一种更私密的、关于“时间”与“时刻”的隐喻？

　　林溯握紧怀表，金属的凉意渗入掌心。他抬头看向画架上那幅肖像。画中的兰贵人，仿佛正透过一层无形的“取景框”，静静地回望着他。

　　取景框内外，是两个世界。

　　框内，是艺术家精心构筑的光影与形神，是短暂抽离现实的幻梦。

　　框外，是森严的等级、残酷的生存法则、不可测的历史洪流，以及那已然萌动、却注定充满荆棘的情愫。

　　他将怀表小心收进怀中，贴近心口的位置。哒哒的轻响仿佛与他心跳渐渐同频。

　　然后，他拿起画笔，蘸取一点清水，开始润开画中竹叶边缘过于生硬的墨色。

　　动作依旧稳定，专注。

　　因为他知道，无论取景框内外有多少惊涛骇浪，只要画笔还在手中，只要还能描绘，他就必须，也只能，继续画下去。

　　直到最后一笔落下。

　　直到这幅画，这段缘，这个时代赋予他的所有明暗与色彩，最终找到它们各自的归宿。

　　蝉声越发聒噪，盛夏的紫禁城，在沉闷的空气中，酝酿着一场无人知晓的暴雨。

　　而画中人的眼眸，越发明亮，仿佛已预见了那场风暴，并决意要在风暴中，找到自己的位置。