《第十八次落日》八月灯火

49、chapter49 暴雨蓝色预

　　帖子里贴了两张对比图。
　　一张是徐言获奖的落日。
　　另一张是姜怀仁练习的落日。
　　两幅画的光线处理、色彩过渡、罩染层数，甚至连边缘线的虚实节奏，都惊人地相似。
　　帖子的最后一行字是：
　　“同样的构图，同样的技法，甚至同样的错误——这如果不是抄袭，那什么才是？”
　　消息传得很快。
　　不到半天，整个美术圈都在讨论这件事。
　　徐言的手机被打爆了，他没有接。
　　他坐在画室里，面前是那幅获奖的落日，手里攥着手机，指节泛白。
　　李见松坐在他旁边，没有说话，眉头微微皱着，像在思考什么。
　　“老师，”徐言的声音发紧，“我没有抄任何人。”
　　“我知道。”
　　“那幅画是我一笔一笔画出来的，每一个颜色都是我自己调的——”
　　“我知道,”李见松重复了一遍，语气比平时更沉稳，“但现在的问题不是我们知不知道，是怎么证明。”
　　徐言抬起头，眼眶红了。
　　“那个匿名帖子里提到的技法，”李见松缓缓开口，像是在梳理自己的思路，“分层罩染、暖底冷罩、暗部的熟褐加群青......这些，我只跟你一个人讲过。”
　　徐言诧异抬头。
　　.
　　但这场风暴，不是在发帖那天才开始的。
　　一周前，这座城市正式告别炎炎夏日的洗礼，终于在十一月中旬隐隐约约有了要入秋的气势。
　　一个名为“艺术观察”的行业公众号发了一篇文章，标题是《从临摹到抄袭：边界在哪》。
　　文章采访了三位美院教师，讨论当前艺术教育中模仿与抄袭的灰色地带。
　　其中一位在某美院任职的副教授说了这样一段话：
　　“现在的学生借用老师的技法体系，稍微改头换面就拿去参赛，这种现象越来越普遍。但鉴定起来很难，因为技法本身不受版权保护。问题在于，如果一位有影响力的教授，把他自己独家的技法体系同时教给了两个学生，而只有其中一个学生拿了金奖——那另一个学生的作品，算什么？”
　　这段话没有指名道姓，但在当时的语境里，很多人的第一反应都是同一个名字。
　　文章发出来后，在艺术圈内被大量转发。讨论区里有人问“这说的是谁”，没人回答，但所有人都心照不宣。
　　一周后，匿名帖子发出。
　　帖子共分四个部分。
　　第一部分：时间线的巧合。
　　发帖人贴出了两张图。第一张来自一个ID叫“user_3815”的账号，该账号注册于今年十月，没有头像，没有简介，只发布过一张内容——落日练习稿，发布时间是国庆小长假期间。
　　第二张是全国美展官网公示的金奖作品，《暮色将晚》，作者徐言。公示时间是11月26日。
　　两张图并排放在一起。
　　构图相似，落日的主体部分位于画面偏右三分之一处，地平线压得很低，天空占了三分之二的面积，一个人孤独的背影在虚无中行走，给人一种哀伤的基调和氛围。
　　色调相似，从底部的暗紫过渡到中段的绯红，再到顶部的橙黄。
　　甚至连画面右下角那棵枯树的姿态都高度一致：主干向□□斜，最下方的一根分枝在中段有一个近乎直角的转折。
　　发帖人写道：“10月8日，一个没有粉丝、没有历史记录的新账号发了一张落日练习稿。11月26日，全国美展金奖作品得主公开，两张图发布时间相差一个多月，但相似度肉眼可见。我不说‘抄袭’这个词，我只是把时间线和对比图摆在这里，大家自己判断。”
　　他没有说“抄袭”，他只是说“自己判断”。但在这个语境里，“自己判断”四个字，比直接指控更有杀伤力——因为它让每一个读者都变成了法官，而法官为了证明自己的判断力，往往会比起诉方更严厉。
　　第二部分：技法上的独家特征。
　　发帖人没有笼统地说很像，而是指出了一个非常具体的细节。
　　那棵枯树。
　　“这种枯树造型是主干□□约15度，下方分枝的直角转折，不是常规的审美选择，而是一个独特的、近乎偏执的个人风格标记。据我所知，这种处理方式在国内油画界极为罕见，主要集中在某位知名教授的嫡系学生作品中。在素人画手中，几乎不可能凭空产生。”
　　他没有点出“某位知名教授”是谁。但圈里人都知道，李见松的枯树，就是这么画的。
　　这一段的潜台词很巧妙：如果你说这些技法是跟李老师学的，那为什么一个八竿子打不着的匿名账号，也用着同样的技法？如果你说这是巧合，那这种级别的“巧合”，在艺术史上出现过几次？
　　第三部分：匿名账号的不可追踪性。
　　发帖人注意到，“user_3815”这个账号在10月8日发完那张图后，再也没有登录过。没有粉丝，没有互动，没有其他作品，甚至连账号简介都是空的。
　　他写道：“我无意揣测这个账号背后的人是谁，也不打算追究。但我想提醒的是，当一个作品被用作‘参照物’的时候，这个参照物本身是否具备真实性和可信度，是一个需要被讨论的问题。一个无法被联系、无法被核实、甚至无法确认是否真实存在的‘作者’，他的作品，能否作为指控他人抄袭的依据？”
　　这段话看起来是在替匿名账号说话，实际上是在提醒读者：这个账号太干净了，干净得不正常。一个正常的画画的人，注册了账号发了图，怎么可能完全不看有没有人点赞评论？除非这个账号存在的唯一目的，就是发那一张图。
　　第四部分：一声善意的提醒。
　　帖子的最后，发帖人的语气变得忧虑而克制：
　　“我并不认识这位匿名画手，也不认识徐言同学。我发这个帖子的目的，不是为了指控谁抄袭，而是想提醒美展组委会：在评审过程中，是否可能存在信息不对称的问题？如果某位参赛者的指导老师，恰好接触到了一些未公开的、与其学生参赛作品高度相似的作品，那么这个指导老师是否有义务在评审时声明这种潜在的利益关联？”
　　这话说得极其高明——不指控徐言，而是关心评审公正性；不点名李见松，而是善意提醒。
　　但每一位读者都会自动补全那个潜台词：李见松的学生获奖了，而那个获奖作品的原型出现在李见松的关系网范围内。要么是李见松把关在门外的某个学生的习作被人扒了出来，要么是......
　　帖子没有说完，但那串省略号已经替他说完了。
　　帖子发出后的第一天，只在艺术类小众论坛里传播。
　　评论区的风向是这样的：
　　“确实有点像，但落日题材本来就容易撞吧？”
　　“那个枯树的转折太像了，这绝对不是巧合。”
　　“有没有可能两个人用的同一套教材？李见松的公开课里是不是教过这个？”
　　“李见松公开课里教的是松树，不是枯树。这不一样。再说了，构图可以撞，灵感可以撞，但这两幅作品同时撞了落日、背影、枯树三个元素，这可是连环撞啊，就算是撞衫也不能撞得这么离谱吧。”
　　“也就是说，要么徐言抄了素人，要么素人是假的——不管是哪个，都很恶心。”
　　讨论的人不多，但每一个讨论的人都是美术专业的学生或从业者，他们的质疑比普通网友更有分量，因为他们看得懂那些门道。
　　第二天，几个艺术类自媒体开始跟进。
　　一个叫“美院观察”的账号发了一篇推文，标题是《一个值得关注的帖子：美展金奖作品陷抄袭疑云》。正文基本是转述了匿名帖子的内容，没有添加太多主观评论，只是在结尾加了一句：“组委会是否应该介入调查？我们拭目以待。”
　　措辞是疑云，不是抄袭。但疑云这个词，比抄袭更可怕，抄袭是一个可以被证伪的指控，而疑云是一种永远散不去的味道。
　　第三天，美展抄袭的词条开始出现在热搜的尾部，排名三十开外。
　　已经有营销号开始搬运了。
　　底下的评论从理性讨论变成了情绪输出：
　　“又是抄袭狗。”
　　“这也能抄？这也能拿奖？现在的小孩胆子真大。”
　　“有没有可能是不小心撞了？画画的人都知道有些构图就是会撞的。说不定徐言和素人画的都是枯藤老树昏鸦，小桥流水人家呢。”
　　“撞构图可以，撞元素也可以，但是撞枯树的直角转折这种细节上的笔触你跟我说是撞？”
　　美展组委会在当天下午发表了一份声明。
　　声明不长，全文如下：
　　“近日，有网络帖子对本届全国美展油画组金奖作品《暮色将晚》的原创性提出质疑。组委会已关注到相关讨论，对此高度重视。为维护美展的公正性和权威性，组委会将成立专项调查组，对获奖作品的原创性问题进行核查。核查期间，金奖作品暂时保留奖项，待结果公布后再做最终决定。”
　　这条声明看起来公允中立，但时机卡得很微妙——不是在舆论彻底失控之后才出来灭火，而是在热度刚刚起来、还没有完全发酵的时候，就及时回应了。
　　表面上是在展现负责任的态度，实际上等于往火里添了一把柴。
　　一个事实被确认了：官方认为这件事值得查。
　　值得查本身就是一种定性。如果完全没有问题，为什么要查？
　　声明的评论区瞬间炸了：
　　“组委会都下场了，看来这次不是空穴来风。”
　　“保留奖项？那就是有可能撤销咯？”
　　“李见松怎么还不出来说句话？学生出事了指导老师当缩头乌龟？”
　　“不对啊，你们有没有发现，最开始发帖指控的那个账号已经设置成不可评论了？心虚了吧？”
　　“重点是这幅画涉嫌抄袭好吗！”
　　徐言盯着手机屏幕，看着那些评论一条条地刷新出来，每一条都像一根针，不深不浅地扎在某个他说不清的地方。
　　他不是没有被人骂过。学画画的人被骂那太正常了，画得不好的时候被老师说，画得好的时候被同学酸，他早就习惯了别人对他的作品指指点点。但这次不一样，这次不是“画得好不好”的问题，是“这幅画是不是你画的”的问题。
　　一个画家，或者说一个创作者，他的作品可以被说丑、被说俗、被说没有灵气，这些都伤不到他的根本。但如果说他的画不是他的——那等于在说他这个人不存在。
　　可是他画的就是自己的东西。
　　他攥着手机的指节发白。
　　预备铃响了，尖锐的电子铃声从走廊尽头传过来，穿透画室虚掩的门。
　　徐言没动。
　　他甚至没反应过来那是什么声音。他的意识还停留在屏幕上那些字上面，像一个溺水的人抓着最后一块浮木，明知道浮木救不了他，却不敢松手。
　　李见松看了他一眼。
　　只是一眼，就把徐言此刻的状态看了个通透。
　　不是因为读心术，而是因为他太熟悉这种表情了。每一个被舆论突然推到风口浪尖的年轻人，都是这副样子：眼睛盯着屏幕，瞳孔却没有焦点；呼吸很浅，像是怕惊动什么；手指微微发抖，但本人毫无察觉。
　　这是一种被恐惧冻住了的状态。
　　“先去上课吧，”李见松开口，不轻不重，刚好能把徐言的注意力从手机屏幕上拽回来，“网上的东西不要管。既然组委会已经介入了，你要相信他们会给所有人一个交代。”
　　“可是......”徐言的声音像是从很远的地方传过来的，闷闷的，带着一种不知道该往哪个方向使的焦躁。
　　“别怕。”李见松说。
　　两个字。没有“没事的”，没有“我相信你”，没有“那些都是假的”——那些话现在说了也没用，因为徐言现在的恐惧不是源于“老师相不相信我”，而是源于“我不知道接下来会发生什么”。
　　别怕不是安慰。
　　别怕是一个指令。
　　意思是你不需要现在就想清楚所有的事情，你只需要先做眼前该做的事。
　　“去吧，”李见松说，“去上课。”
　　“嗯。”
　　徐言咬着唇站起身。他站起来的动作很慢，像是身体的反应比意识慢了半拍。鼻尖泛着一层薄薄的红，酸涩感从鼻腔蔓延到眼眶，但他忍住了，没有让眼泪掉下来。
　　不是因为坚强，是因为在李见松面前哭太丢人了。
　　他走到门口，手搭在门把手上，停了一下。
　　李见松的声音从身后传来，不紧不慢：“是觉得同学会议论？”
　　徐言没回头，但肩膀微微僵了一下。
　　“有点。”
　　他没有说出口的是：不是有点。是很怕。
　　怕走进教室的那一刻所有人都会抬头看他，怕那些目光里带着的不是好奇而是审判，怕有人当面问他“你真的抄袭了吗”而他不知道该怎么回答，更怕没有人问他——所有人都只是在背后窃窃私语，然后在他转过头去的时候若无其事地移开视线。
　　那种被孤立的感觉，比被当面质问更难受。
　　李见松沉默了两秒。
　　他当然知道徐言在怕什么。他不是没有经历过类似的事情——十年前，他的毕业作品也曾被人质疑过“借鉴过度”。那时候还没有社交媒体，质疑的声音发表在专业期刊上，用词文雅得多，但杀伤力一样锋利。
　　他知道那种感觉：世界突然变成了一个巨大的审讯室，所有人都在看你，而你连自己犯了什么罪都不知道。
　　“你今年大几了？”李见松忽然问了一个似乎不相关的问题。
　　徐言愣了一下，转过头：“大二啊。”
　　“大二，”李见松重复了一遍，语气里带着一点若有若无的、让人说不清是感慨还是别的什么的东西，“你才大二，就拿了一个很多人画一辈子都拿不到的全国美展金奖。你觉得你的同学会不会议论你？”
　　徐言张了张嘴，没说出话来。
　　“就算没有这件事，他们也会议论你，”李见松说，“只是议论的内容不一样而已。之前可能是‘他凭什么拿金奖’，现在可能是‘他是不是抄的’。你没法控制别人怎么议论你，你能控制的是，他们议论你的时候，你在干什么。”
　　他顿了顿，目光平静地落在徐言脸上：“你是在教室里听课，还是因为害怕别人的眼光连课都不敢去上了。”
　　画室里安静了两秒。
　　徐言攥着门把手的手指慢慢松开了。
　　眼眶还是红的，鼻尖还是酸的，但脊背比刚才直了一些。
　　“我知道了，老师。”
　　.
　　徐言去上课的时候外面有点要下雨的意思。
　　教师职业道德与教育法律法规。
　　师范生的必修课，美术教育本学期的专业课程之一。
　　徐言从画室出来的时候就已经意识到自己没带伞了。
　　但他没有折返回去拿。不是因为懒得走回头路，而是因为他现在的状态不适合再出现在李见松面前——眼眶还红着，鼻尖还酸着，声音还没完全从刚才那种快要哭出来的边缘恢复过来。他不想让李见松看到自己这副样子。
　　或者说，他不想让李见松再看到自己这副样子。
　　他低头快步穿过校园，沿着篮球场边上的那条石板路往教学楼走。风吹过来，带着深秋特有的那种干燥的凉意，把他卫衣的帽子吹得翻了起来。他没有伸手去压，就这么任由帽子在身后一颠一颠地晃着。
　　路过篮球场的时候，有几个打球的男生看了他一眼。
　　只是一眼。
　　但徐言几乎是本能地加快了脚步。
　　他知道那些人不一定认识他，不一定知道他上了热搜，不一定知道他是“那个涉嫌抄袭的美展金奖得主”。但他们看他了，这就够了——他的大脑会自动为那个目光补充一个让他难受的注脚。
　　他穿过篮球场，绕过花坛，上了教学楼前的台阶，推开那扇沉重的玻璃门，走进走廊。
　　走廊里很安静。
　　整栋楼都很安静。
　　上课铃已经响过五分钟了。
　　他的脚步声在空荡荡的走廊里被放大了好几倍，每一步都像踩在薄冰上，又脆又响。他找到了那间教室——B201，门半开着，从门缝里透出PPT的白光和一个年轻女人不紧不慢的说话声。
　　他深吸一口气，敲了敲门。
　　“进来。”
　　他推门走进去。
　　教室里坐了大约四十个人，稀稀拉拉地分布在阶梯教室的不同区域。讲台上的中年女人——他的班主任，姓唐，一个博士刚毕业没几年的女孩儿，他们班是她带的第二届学生。
　　唐雨蝶，唐老师。
　　平时比较严肃，但上课还算有意思，抬头率也高，就是戴着副眼镜看上去特别不好惹，而且对迟到这件事的包容度约等于零，就算你来了，也不给你补签，考勤比李见松还严，不过上一届的学长学姐们说了，唐老师只是平时比较严厉，到了考试的时候该捞还是会捞的，也会划重点，考前最后一堂课基本就是在给你圈考题了，所以相比较李见松那种不捞人也不划重点的，唐雨蝶在学生这边的风评还算不错。
　　不过这会儿唐雨蝶倒也没计较徐言迟到了五分钟的事。
　　只是微微抬了抬下巴，示意他找位置坐下。
　　他不知道这一眼里有几种意思。
　　也许是“怎么迟到了”，也许是“我看到热搜了”，也许是“先上课，别的下课再说”。他没有时间也没有勇气去分析唐老师的表情，因为从他从门口走到座位这短短几秒钟的时间里，已经有超过二十双眼睛从他身上扫过。
　　他感觉到了。
　　那些目光的重量是不一样的。有的轻，只是好奇地看一眼；有的重，在他的脸上停留了超过两秒；有的忽轻忽重，像是想看他但又不想被他发现在看。
　　他找到了一个靠墙的位置，坐下来，把课本摊开，低着头，假装在翻书。
　　旁边的位置空着。
　　陆顺从后排探过身来，伸手在他肩膀上拍了一下，声音压得很低：“你迟到了哎学委。”
　　徐言没说话。
　　陆顺又拍了一下：“没事吧？”
　　徐言还是没说话。他不能说没事，因为不是没事。他也不能说有事，因为他不想在这间教室里崩溃。他只能不说话，让沉默替他回答。
　　陆顺看了他一眼，没有再多问，收回手，靠回椅背，目光转向讲台上的PPT。
　　但徐言注意到，陆顺在收回手之前，指尖在他肩头停留了不到半秒——比正常的拍肩多了一点力道，像是在说“我在呢”。
　　这种不动声色的支持，比任何慷慨激昂的表态都更让他鼻子发酸。
　　讲台上，唐老师正在讲“三爱两人一终身”。
　　“爱岗敬业、关爱学生、教书育人、为人师表、终身学习，这五个词，你们背下来就能过考试，但你们要想当个好老师，光背下来是不够的，”唐老师推了推眼镜，声音不大，但有一种让人不敢走神的笃定感，“我就问你们一个问题：如果你的学生被冤枉了，你是信他，还是信那些说他坏话的人？”
　　教室里安静了一瞬。
　　唐雨蝶自己先笑了笑：“标准答案是信学生。但现实是，大部分老师第一反应是无风不起浪。我不是在批评谁，我只是在说一个事实，当老师的，最容易犯的错误，就是觉得自己比学生聪明。”
　　徐言低着头，盯着课本上“关爱学生”这四个字。
　　这三个字印在纸上，方方正正的，很规矩，很安全。
　　它们不会因为上了热搜就变成别的样子。它们是白纸黑字，是教材上的固定内容，是属于另一个世界的、跟舆论没有任何关系的东西。
　　他盯着这三个字，忽然觉得眼睛很涩。
　　不是因为委屈，是因为他想起了李见松。
　　李见松从来没有问过他“你到底有没有抄”。不是不想问，是不需要问。在事情发生的那一瞬间，李见松就已经选择了信他。不是基于证据，不是基于逻辑，只是基于一种比这些东西都更本能的判断——我认识你，我知道你是什么样的人。
　　关爱学生，李见松从来没有挂在嘴上。
　　但他在做。
　　PPT翻了一页，唐老师开始讲“为人师表”的内涵。她的声音在阶梯教室里回荡着，带着一种对考试大纲高度负责的专业感。
　　徐言一个字也没听进去。
　　他在想自己的事。
　　他在想那些评论，在想那篇帖子的每一个字，在想“枯树的直角转折”这个他从未注意过、却被发帖人当成了铁证的细节。
　　他甚至在想要不要去找出那张画的原作，看看那棵枯树到底是不是真的有一个十五到三十度的倾斜——
　　不，不对。
　　他忽然意识到一个问题。
　　那棵枯树。
　　那个主干向□□斜的枯树。
　　那个“近乎直角转折”的分枝。
　　这些特征，他从来没有刻意学过。它们是他在李见松的画室里，在无数次看李见松改画、在李见松不经意间说“这个地方你可以试试这样画”、在他自己不断试错和调整的过程中，慢慢长进他骨头里的东西。
　　不是模仿。
　　是习得。
　　就像一个人从小在方言环境里长大，他不会刻意去模仿父母的语调，但他说话的方式就是跟父母一模一样。
　　这不是抄袭，这是熏陶。
　　而那个匿名账号的画，跟他的画有七分相似，只能说明一件事。
　　画那张画的人，也在同一个环境里待过。
　　或者，教那张画的人，跟教他的人是同一个人。
　　这个念头像一根针一样扎进他的脑海里，又尖又细，但足够清晰——
　　李见松被人利用了。
　　不是今天，不是昨天，是很久以前就开始了。有人一直在等这个机会，等他画出足够好的作品，等他的作品被认可，等他的作品站到一个足够高的位置，然后再拿出那张“提前准备好的画”，将他一军。
　　徐言的金奖不是目标。
　　李见松的眼光，才是目标。
　　徐言的手指在课本边缘狠狠地掐了一下，纸页被捏出一道弯弯曲曲的折痕。
　　陆顺的消息弹了过来。
　　“之前暑假一起打工的时候我看你在路边也给人家画过画，你当时的画风我记得，特别糙、特别野，跟老师教我们的学院派完全不是一个路子。你要是真只会模仿，那张给游客画的三分钟速写能画成那个样子？”
　　徐言盯着这条消息，愣了一下。
　　他确实忘了。
　　大一下学期的暑假，他在这个小城的市民广场上干过一份兼职，说白了就是给游客画速写肖像，十五块钱一张，三分钟画完。那种活儿根本不需要什么技法，只要画得像、画得快就行。那会儿他完全不像科班出身的路数：线条粗犷不讲究章法，追求的就是一个“像”。
　　毕竟速写这东西，你要靠给游客画速写赚钱，首先要明确的就是像不像，而不是构图美不美。
　　那套东西，跟李见松教他的完全不一样。
　　李见松教他的是细腻、克制，是每一笔都要经得起推敲的有点偏联考风的学院派画法。但当时他一个半路出家的美术教育专业学生，学校在画技上并没有对他们做出什么死板要求，大一的时候学的也都是公共课，直到大二才开始接触美术，所以那会儿的徐言并不那么懂学院派的画法，他的风格就是痛快、直接、画坏了就重来。
　　两种路子，一个在南极，一个在赤道。
　　后来他重新跟着李见松学画，那套“野路子”就慢慢被他收起来了，不是忘了，是不太敢用——怕被李见松说“手太脏”。但偶尔画那种不需要动脑子的东西时，那套习惯还是会不自觉地冒出来，比如给朋友画头像、随手涂鸦、或者......打草稿。
　　徐言的拇指在屏幕上悬了一瞬，然后飞快地打字：“你怎么还记得这个？”
　　“废话，你天天跟我吐槽，暑假结束之后我还陪你一起去卖废纸呢，”陆顺说，“哎，当时那个收废品的阿姨少称还是我据理力争才帮你把钱拿到手，你也太不把哥们儿当回事了吧。”
　　陆顺的话很直接，但不伤人。
　　徐言看着这条消息，嘴角不自觉地弯了一下。
　　他当然记得。暑假结束那天，他把画了一个多月的速写稿整理出来——画过的、画坏的，摞起来有半人高。陆顺帮他把那摞纸扛到废品回收站，收废品的阿姨往秤上一撂，看了一眼数字说“三块五”。陆顺当场就不干了，说“阿姨您这秤是不是坏了这至少得有二十斤”，两个人讨价还价了好几个来回，最后以五块钱成交。
　　陆顺把那五块钱拍在他手心里，说“请我喝汽水”。
　　那瓶汽水是橘子味的。
　　冰的。
　　“想起来了？”陆顺又发了一条。
　　“想起来了。”徐言打字，“橘子味。”
　　“算你还有点良心。”
　　徐言握着手机，忽然觉得有什么东西从胸口那个堵着的地方松动了一点。不是解决了什么，也不是想通了什么，只是在这铺天盖地的质疑和恶意里，有人用最平常的口气跟他说了一句“我跟你一起经历过那些事，我知道你是怎样的人”。
　　那些事很小。小到不值一提。一个暑假的广场速写，一摞卖了三块钱还是五块钱的画稿，一瓶橘子味的汽水。
　　但它们是真的。
　　没有人能伪造它们，没有人能质疑它们，因为它们就长在他和陆顺的记忆里，形状不一样，颜色不一样，连喝汽水那天傍晚的风是什么温度都不一样。
　　那个匿名账号可以伪造一张画，可以伪造一个时间戳，可以伪造一篇逻辑严密、措辞精准的指控帖。但它伪造不了“徐言在四十度的高温下画了六十天速写”这件事。
　　因为那件事真的发生过。
　　唐老师在上面讲：“终身学习，不是说你要活到老学到老，而是说你要承认自己不知道的东西还有很多。一个老师，如果觉得自己什么都懂了，那他就不配当老师了。”
　　徐言这次听进去了，但不是因为他在认真听课，而是因为唐老师的这句话，跟他心里正在想的事情撞上了。
　　下课铃响的时候，窗外的天色已经比上课前更沉了。
　　雨终于落下来了。
　　不是那种试探性的、淅淅沥沥的小雨，而是一上来就带着股要把整条走廊都泼湿的架势。雨丝又密又斜，被风推着往走廊里灌，地面上的瓷砖很快就汪了一层薄薄的水光。
　　徐言站在教学楼的门口，看着外面那层灰白色的雨幕。
　　他没有伞。
　　手机在口袋里震了一下，是天气预报的推送：“暴雨蓝色预警，预计未来三小时持续降雨。”
　　他把手机塞回口袋，站在原地，犹豫着要不要冲出去。从这里到宿舍，跑快一点也要七八分钟，淋成落汤鸡是肯定的，但也不是不能接受。他现在最不怕的就是狼狈。
　　比起被全网指控抄袭，淋一场雨算什么呢？
　　下一秒有个人在他准备冲进雨里的时候叫住了他。
　　——“徐言。”