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33、第 33 章 ...
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面条在沸水里翻滚,白沫涌起又落下,像潮汐规律地吞吐。颜桑璃用筷子搅动了一下,热气升腾起来,在她脸前形成一团模糊的雾障。纪瞳安靠在厨房门框上,看着那团雾气在午后的光线里缓慢旋转、变形、最终消散在空气中。她想起门户边缘那些彩虹色的光晕,那些色彩似乎也有类似的流动性——不是固体,不是液体,是某种介于两者之间的状态,像雾又像光。
“泡泡的比喻,”颜桑璃关了火,把面条捞进两个碗里,“让我想到表面张力确实是个关键。泡泡能稳定存在,是因为液体分子间的内聚力在表面形成了一层‘膜’。如果空间连接也依赖某种类似的‘张力’,那这张力从何而来?”
她把一碗面递给纪瞳安。简单的葱油拌面,热气腾腾,油香混着葱焦香。两人端着碗回到工作台边,没有去窗边的小桌——仿佛这个摆放着星移伞、丝帛、铜尺的区域有种无形的引力,让她们不自觉地围绕它活动。
纪瞳安挑起一筷子面,吹了吹。“如果是空间本身的张力呢?就像你之前说的‘膜’,膜本身有弹性,有恢复原状的趋势。门户开口时,边缘的空间被拉伸,就像吹泡泡时液体表面被拉伸。拉伸产生张力,张力试图让开口闭合。”
“而我们的操作,”颜桑璃接下去,“就是在对抗这个闭合趋势,维持开口的稳定。就像持续往泡泡里吹气,对抗表面张力的收缩力。”
她吃了口面,咀嚼着,思考没有中断:“那么问题就变成:是什么提供了对抗张力的‘吹气’?是我们的意识能量?还是通过星移伞引导的某种环境能量?”
“也许两者都是。”纪瞳安说,“意识同步提供均匀的‘吹气’,星移伞是那个‘吹气管’,把能量聚焦到正确的位置。而那些符号、呼吸节奏、观想——都是在调整‘吹气’的角度、力度和节奏。”
这个物理模型比之前的“开门”比喻更精细,也更有操作性。门是二元的——开或关;而泡泡有连续的状态:大小、形状、稳定性、寿命。如果她们操作的是一个“空间泡泡”,那么就可以通过微调参数来研究它的性质,而不是简单地重复“开”和“关”。
两人安静地吃了几口面。窗外传来收废品的摇铃声,叮铃叮铃,节奏缓慢,在午后的胡同里悠悠荡荡地飘过。那声音有种旧时代的质感,像从几十年前穿越而来,在这个智能手机和外卖时代显得格格不入,却又顽固地存在着。
纪瞳安忽然想到,在门户对面的那个世界里,是否也有这样的声音?收废品的人是否也摇着类似的铃?或者用的是录音喇叭?或者根本没有这个职业?这些细微的差异,比建筑风格更能揭示两个世界的分岔点。
“如果明天操作顺利,”她放下筷子,“我们能看清更多细节,也许能发现一些……时代特征的线索。比如人们的服饰,交通工具,广告招牌,哪怕是一张糊在墙上的告示。”
“对。”颜桑璃也吃得差不多了,把碗推到一边,“但我们需要一个观察框架,不能只看热闹。可以分几个类别:建筑与景观、人类活动、技术痕迹、文化符号。每类下再细分观察项。”
她重新拿起平板,新建一个观察记录表。手指在屏幕上快速划动,列出条目:
建筑与景观:建筑风格(屋顶形式、门窗样式、材料)、景观植被(树种、种植方式)、水体特征(水质、水生植物、岸边处理)。
人类活动:服饰(款式、颜色、材质)、交通工具(类型、动力、数量)、活动类型(劳作、休闲、交通)、社会互动(人数、距离、姿态)。
技术痕迹:能源(电线、烟囱、太阳能板)、通信(天线、线杆、可能的电子屏)、机械(船只引擎、工具类型)。
文化符号:文字(如有出现,字体、书写方向)、图案(装饰纹样、旗帜、标识)、声音(语言、音乐、环境声)。
列完后,她把平板转向纪瞳安:“你看还需要补充什么?作为画家,你对视觉细节可能更敏感。”
纪瞳安仔细看了一遍。“可以加‘光影质感’。不同时代、不同技术条件下的光线氛围不同——比如老式白炽灯的光和黄,日光灯的冷白,LED的集中明亮。还有阴影的硬度,空气的透明度,这些虽然微妙,但能传递很多信息。”
“好。”颜桑璃加上这一项,“还有色彩倾向。不同时代的颜料、染料、建筑材料,会让整个场景呈现出不同的色彩基调。比如八十年代的照片普遍偏黄绿,现在数码照片色彩更饱和但有时失真。”
这个补充很专业。纪瞳安点头,意识到颜桑璃虽然自称不擅艺术,但对视觉信息的分析能力其实很强,只是角度不同——她是从文化考古和技术断代的角度切入。
“我们需要分工。”颜桑璃继续说,“操作时我主要负责监控设备、记录参数、执行预案。你专注于门户对面的观察,同时维持意识连接。事后我们交叉核对——你看技术痕迹和文化符号时可能有盲点,我看光影和色彩时也可能忽略细节。”
“但观察时间可能很短。”纪瞳安提醒,“上次稳定观察期只有七分钟,还包括了关闭准备。”
“所以要有优先级。”颜桑璃说,“第一优先级:确认是否为纪瞳安的原世界。寻找明确的地标、文字标识、或者你认识的地点特征。第二优先级:判断时代背景。通过服饰、交通工具、技术痕迹综合推断。第三优先级:收集空间连接本身的数据——门户的物理特性、稳定性参数、对操作调整的响应。”
这个排序合理。纪瞳安感到心里某个紧绷的地方稍微松了松。有清晰的框架,未知就显得不那么庞大和可怕,可以被拆解成一个具体的问题,一步步解决。
窗外的阳光开始西斜,从正午的垂直照射变成斜射,光线穿过窗户在墙上投出窗格的菱形影子。胡同里下午的生活节奏比上午舒缓:老人们搬出板凳在门口下棋,棋子落在木质棋盘上发出清脆的啪啪声;主妇们三三两两聚在一起择菜聊天,声音不高,像潺潺的溪流;偶尔有快递电动车驶过,马达的嗡嗡声短暂打破宁静,又迅速远去。
颜桑璃看了眼时间:下午两点十分。她站起身,开始收拾碗筷。动作依然有条不紊,但纪瞳安注意到她收拾时目光时不时瞟向星移伞,那眼神里有研究者的审慎,也有某种更复杂的情绪——也许是对父亲遗留谜题即将揭开的期待,也许是对未知风险的警惕,也许是两者交织的复杂体。
纪瞳安也帮忙收拾。水流冲过碗碟,带走油渍,瓷器的表面在光线下泛着湿润的光泽。她看着水流,想起门户对面那片水面的质感——更深,更沉静,像年代久远的砚台里磨出的墨,浓而不浊,静而不死。
如果明天再看清楚些,她也许能判断出那是什么季节的水。秋天的水和夏天的水不同,不仅仅是温度,还有水色、透明度、水面漂浮物的种类。甚至从荷叶的状态——枯黄的程度、卷曲的方式、虫蚀的分布——都能推断出具体的时间点。
这些观察技巧是她多年写生练就的。画家不只是复制眼前所见,是理解所见之下的结构、光线、时间、甚至历史。一片叶子上的虫洞,墙面上雨痕的走向,石板路的磨损模式——所有这些细节都在诉说故事。
她忽然对明天的观察有了信心。即使门户对面不是她的世界,即使景象完全陌生,她也能通过画家的眼睛捕捉到那个世界的“质感”,就像通过一幅画能感受到画家的时代、心境、甚至呼吸。
收拾完毕,两人回到工作台前。午后的光线现在斜射在星移伞的伞面上,那些银线刺绣的星图在特定角度下反射出细碎的银光,像夜晚星空在深蓝天鹅绒上的微光。紫水晶在自然光下清澈如初,昨夜那微弱的呼吸般的荧光完全看不见了,仿佛从未存在过。
“关于呼吸节奏的实验设计,”颜桑璃重新打开平板,“我们需要确定三个对比频率。第一次操作时我们自然的同步呼吸大约是每分钟十二次,这是基准。可以尝试加快到十五次,减慢到九次。每个频率维持五分钟,观察紫水晶和门户的响应。”
她在平板上画出简单的时间轴:准备期十分钟,基准频率五分钟,加速频率五分钟,减速频率五分钟,恢复基准频率五分钟,然后进入稳定观察期。
“每个频率切换时要有三十秒过渡期,”她补充,“让身体和意识自然调整,避免突然变化造成扰动。”
纪瞳安想象那个过程:两人闭目相对,呼吸从深缓的十二次逐渐加快,胸廓起伏的节奏变化,气息在鼻腔流动的速度改变,意识连接的“质感”可能也随之变化——加快时可能更锐利、更活跃,减慢时可能更沉稳、更厚重。
“我需要感受那种变化。”她说,“不仅是数呼吸次数,是体会不同节奏下身心状态的差异,还有……意识连接的质地。”
“可以。”颜桑璃记下,“操作时你可以实时描述感受,简短关键词就行。我会同步记录时间点,事后对应数据变化。”
她又想到什么:“还有一件事。第一次操作时,门户形成后我感觉到维持连接的压力反而减轻了。这可能意味着一旦泡泡形成,维持它比吹起它需要的能量小。明天我们可以测试这个——在门户稳定后,尝试略微降低意识连接强度,观察门户是否收缩或抖动。”
“如果收缩,”纪瞳安说,“就说明维持确实需要持续的能量输入。如果不收缩……”
“那可能意味着门户一旦形成,就进入了某种自持状态,像吹到一定大小的泡泡可以暂时独立存在。”颜桑璃接上,“如果是后者,那意义重大——意味着我们可能可以短暂中断操作而不立即关闭门户,这样就能腾出手做更多测量,甚至尝试物品穿越。”
这个可能性让两人都沉默了片刻。如果门户可以短暂自持,那么操作者就不需要全程维持高度紧张的状态,探索的灵活性和安全性都会大大提高。
但这也意味着更大的责任——一个自持的门户如果失控,后果可能更严重。
“先验证。”颜桑璃最终说,“一步步来。先看它是否对降低连接强度有反应。如果有,我们再谨慎测试自持的极限时长。”
这个决定理智而克制。纪瞳安点头同意。她喜欢这种节奏——不是冒进,也不是退缩,是像登山者一样,每一步都测试脚下的岩石是否牢固,确定安全了再迈下一步。
窗外的棋局似乎分出了胜负,传来一阵轻微的喧哗,然后是重新摆棋的哗啦声。老人们的声音带着笑,争论着刚才的某一步走法。那种家常的、悠然的午后氛围,与房间里正在策划的关于空间泡泡、呼吸频率、平行世界观察的实验计划,形成了奇异的叠印。
颜桑璃保存了所有设计文件,关闭平板。她向后靠在椅背上,闭上眼睛,长长地吐出一口气。不是疲惫,是计划告一段落时的短暂抽离。
“今天就这样吧。”她说,眼睛仍闭着,“剩下的时间让大脑休息,让这些想法自己沉淀。晚上我们最后过一遍流程,然后早点休息。”
纪瞳安也感到思维需要暂停。那些术语、参数、假设在脑海里旋转了一整天,像调色盘上过于饱和的色彩,需要时间静置、分层、沉淀出清晰的色调关系。