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二、三部曲中的男主形象刻画
为什么还原原著人物对一本同人作品如此重要？因为读者的阅读期待就是“我想看这个人的故事”。假如同人作者宣称“我要写XXX的恋爱故事啦”，读者看了几眼却发现“这是个什么鬼”，那么自然会产生不满：这根本不是XXX请不要抹黑！懒得抗议者，也就是轻飘飘离开，再没有阅读兴趣。
诚然，诸如文笔、知识等，对一部作品而言也很重要，比如满篇错字的文章很可能让人甫一见面就兴趣全无。但相对而言，文笔也好知识也好，够用就行，毕竟读者甚至作者本人，所关心的都是【这个人在这部作品里究竟会有怎样的故事】。
阿空写的都是BG文，那么我们不妨再细化一点：我想知道银时/高杉/虚究竟是怎样喜欢上女主角的，和女主角之间有怎样的经历，以及他们最后到底怎么了？
这同时涉及到人物和情节。下面我们先看几部作品中的人物呈现。
（一）《不过是个天然卷罢了》
男主：卷子……哦不，是银时
女主：矢野悠奈
（闲话：这一部我似乎是高考完第一次看，阿空断了蛮久，后来是看《身高差》的时候翻专栏，意外发现原来作者是同一只，这才从头补完。对我就是那个潜水霸王的，我忏悔……）
这是阿空的第一本长篇，写的时候阿空也还是一只萝莉，不免有着这样那样的缺点。但是这恰巧也反映了很有趣也很关键的一点：如果读者认为一部作品的文笔仅是差强人意，却为了什么又忍不住想要读完？呃我必须声明我当年并没有这个感觉，只是现在要和之后的作品作对比，后面的文笔真的很好所以有个反衬作用对吧……而且关键在，即便是现在，我发现我也能再把《天然卷》这一部津津有味地看一遍。
在同人作品，答案就是人物刻画。因为阿空写出了坂田银时这个人的核心特质，让读者眼前一亮，觉得“没错没错这就是银时啊”。
我们要问的是：读者为什么有这样的感觉？
首先，回到原著思考，坂田银时是个怎样的人？网上相关的分析文章纷飞如雪，不乏见识高妙者，具体的看法自然也各有不同。但在所有分析背后，有一点共识：银时的表面特质和内在核心特质反差非常大。
当银时第一次出场的时候，人们会发现这是一个相当懒散颓废不求上进的人物。对戏外的观众而言，他不同于过去少年漫的热血男主角，没有远大的理想，更缺乏上进的动力。容貌尚可（但如果看银魂原著开头的画风哈哈哈哈哈哈哈），却能肆无忌惮地把小手指塞进鼻孔，屎尿屁等字词更是使用得无所顾忌。而对戏内其他角色而言，初次见面时也常认为这是个废柴般的大叔青年（猩猩使用旁人视角的时候时不时会提到这个）。
但是，如果银时的形象仅止于此，他就不能胜任一部优秀漫画的男主角，更加不能吸引读者的目光和喜爱之情。隐藏在这些表面特质背后的，是这个人物悲伤的过去，更是他历经悲伤却依然坚持自我，积极生活、善待和保护他人的特点。
重视和他人的羁绊，为了保护他人、为了守护自己的信念能够豁出性命，这些传统热血漫画主角所有的特质，银时也有，而且恰恰因为和他表面的特点形成强烈反差，而更能震撼观众，给观众造成强烈的印象。
这是最重要的一个反差。另一个反差存在于，银时既拥有传统主角的热血、善良，又拥有传统主角没有的对生活的宽容与豁达。他有少年的优点却没有少年的缺点（冲动、稚嫩、迷茫），套一句话来说，这是一个“人生导师”一样的人物。
因此，坂田银时这个人物至少有以上三个层次的特质，且一层比一层更深入，也一层比一层难把握。（PS：猩猩牛的地方就在于他把这些截然不同的特点融合得合情合理天衣无缝，真的厉害啊！）
表面的特质是最容易把握的。不光是银时本人，整个《银魂》最大的特点，就是吐槽。把跟银魂沾边的同人作品拎出来，很少有哪一部完全不涉及这一点，无论再怎么正剧向和文艺范儿，不加点吐槽，似乎就不算《银魂》。而一旦笔触来到银时身上，吐槽就更成了重灾区。
这时，很多作者容易犯的一个错误是：过度重视吐槽。在他们笔下，无论遇到什么，银时都能来两句吐槽，也不管这件事是否值得花费笔墨，是否会因为过多的吐槽而导致情节破碎、不知所云，让读者云里雾里不知今夕是何夕（喂！）。
然而，如果完全不吐槽，也不是银时的风格。银时的乐观豁达宽容，很多时候正是通过紧张时刻的一两句插科打诨来表达的。所以，作为表面特质，吐槽是最容易把握住的，但写作时的难度并不低。
总体来说这是个技巧问题，没学会的时候乱七八糟，一旦学会懂得注意就会好很多。但是对于有天赋的作者而言，哪怕对这一点尚不十分清楚，似乎也能凭借天赋和本能把握住……对我就是在吹阿空【严肃脸.jpg】！
《天然卷》里，不论是小时候跟悠奈斗嘴、会把鼻屎印在毛笔字上面的银时，还是后来战场上生了病跟悠奈撒娇的少年武士，亦或十年后盂兰盆节时小心翼翼面对悠奈的万事屋老板，吐槽从来不是银时的重点，反而很好地服务于他的想法和周围的环境，非常自然，绝不会喧宾夺主。
这是第一点。
第二点，银时内心的温柔。无论是保护别人还是守护自己的信念和道路，所有这些行为背后的理由，我都用“温柔”这个词来概括。可能不够准确，但为了便于讲述，姑且就用这个词来替代。不过，尽管是个温柔的人，但他也该是个人。少时会跟高杉争个高低，在战场上的表现也非常活跃。
《天然卷》的处理是，小时候的银时既会跟悠奈斗嘴，却也会送悠奈挂坠，后来会吐槽悠奈平胸，却也是一种对少年故意引起心上人注意的幼稚心理的暗示。另外，也有专门的笔墨写银时战斗时的姿态。
最妙的处理其实是十年后，当银时以为悠奈是死后归来，他先是若无其事带她游玩，再又故作不耐让她自己离开，拒绝参与和她的别离，却在最后时刻冲到她身边，跳进水里徒劳地寻找她。这一段既写出了银时大叔般的懒散，也和该文里他少时面对悠奈的轻微傲娇承接上，最终突出的却还是他的温柔和对故人的眷恋，因此给我的印象十分深刻，看一遍就一直记到现在。
第三层，他对于生活的豁达。这一点，我有注意到阿空的努力，会让银时说出一些人生导师式的话语，但成效不如刚刚说的第二点。一来受制于题材，恋爱主题的作品天生不大适合讨论人生。二来，这实在需要有一些阅历，阿空当年作为一只萝莉，能够尝试把握这一点，已经非常难得了。
14年的时候阿空完结了一下《天然卷》，也写完了一部番外。时隔三年，作为一只天才作者，阿空的文笔和节奏都跨越式进步，呈现出来的阅读体验也更加流畅（再次严肃吹阿空）。但是，银时这个人物的核心没有变，依旧是非常温柔的一个人。
坂田银时是阿空的本命，不光体现在《天然卷》中，而在之后的《身高差》和现在连载的《老不死》中也能看出来。这个人物的魅力在于其温柔的内核，也更在于前面提到的双层反差。
但不得不说，尽管《天然卷》把握住了银时的不同特质，却没能将这些特质组合成为“反差”。这不太能说是一种缺点，因为同人作品所写的人物，已通过原著而预先为读者所了解，换言之，读者已经知道了银时是怎样的人、他的魅力点源自何处，因此只需要在同人作品中看到他拥有这些特质，读者常常就能get到那个点，并感到满意。
之所以没有形成反差，或许是因为《天然卷》没有给银时设置“选择困境”。举《银魂》原著的例子而言，在银时刚遇到神乐的时候，他的反应和他展现的表面特质相同，一点不愿意给自己加包袱，做出一副不想管神乐的样子，而结果呢？他选择接管神乐，心甘情愿地把神乐当家人，甚至当女儿一样宠爱。
“最优秀的作品不但揭示人物性格真相，而且还在其讲述过程中展现人物内在本性的弧光或变化，无论变好还是变坏。”（罗伯特·麦基，《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》）
同人作品写作的对象是读者已经认识的人物，那还有没有必要设置类似的转折以发掘人物的真相？这一点我暂时还没想好，不过阿空自己的作品似乎作出了回应。没错，我认为在《身高差》和《老不死》中，高杉也好，虚也好，都经历了类似选择，也因此让他们在各自作品中的形象更加动人。
（……我可能要分成四个部分来写了，我怎么能啰嗦成这样的，匪夷所思TUT）
（容我慢慢写啊哈哈哈哈哈哈ORZ）

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