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1、《茶馆》观后感 ...
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说起来我也是看过一些先锋戏剧的了,本以为自己对于这种比较意识流的东西接受度算是比较高的,但是这部戏看下来,我的感觉如果用四个字来形容——不知所谓;用六个字形容——挂羊头卖狗肉。
当然,我也可以理解,《茶馆》是人艺的看家戏剧,孟京辉想要突破,显然难度比较大,而且他最后既然选择了保利剧院而不是人艺,那就说明他确实是想要一部不同于传统的《茶馆》的戏剧。
可是,先锋和意识流不意味着完全没有载体。
戏剧一开场,一个工业化的布景,一群人坐在椅子上,没有任何肢体语言,声嘶力竭地喊着台词,并且因为这种声嘶力竭,台词甚至有些听不清,这时话剧表演的大忌。
开场就给我一种很不好的感官,有种千斤拨四两的感觉。
之后是一段群魔乱舞,听不清台词,看不出角色,分不清情节,音乐是那种酒吧里的热烈感,让我有一种自己不是来看话剧而是来蹦迪的感觉,还是那种只能看别人蹦,自己不能蹦的迪。
再然后,后面不断地用性来做各种暗示或者隐喻,引起不适。不是说性不能用来摆在台面上,而是不能这样频繁和明显。
之后就全部都是很意识流的表演,人物台词都是声嘶力竭地呐喊,还有一些让我完全笑不出来的笑点,拿着吉他的弹唱,让我一度忘记了自己来看的是什么。
说好的《茶馆》呢?说好的老舍呢?
我完全可以理解,为什么他的戏剧会这样褒贬不一,因为真的不是每个人都能接受这种完全没有物质的精神,完全没有载体的意识。
所谓《茶馆》,不过是借了老舍的一个名字,一些人物,一些情节,但是本质上不是在表达和解析老舍,而是在解析自己,从头到尾所表达的,都是导演自己的思想。
说实话,我觉得有老舍原作打底,就算是规规矩矩地排一部原汁原味的话剧,效果也不会太差,但是导演非要这样表达自己,那就不可避免地会有一些人无法接受。
也许只是我不能接受吧,毕竟他也是获得了许多国外大奖的,肯定是有受众的,但是我只能说,受众不是我。
希望有一天,我可以去人艺看一次真真正正的原汁原味的《茶馆》吧,我很期待。