《[JOJO]贝斯手又给教父背锅了》脑壳d

9、录制mv的特里休

　　两个小时前。
　　你正在向乔鲁诺展示你的手臂肌肉。
　　随着少女抬起手臂往回收的动作，小臂微微充血。能看到不算特别明显但对于本身脂肪含量就较高的女性来说，已经是努力才能达到的紧致线条。

　　没错，之所以你一个还在成长期的未成年能拥有这么低的体脂率，最终还是要归功于日夜勤耕不辍的练习。
　　健身练臂用的轻量哑铃最少大概在1.5kg左右，而你的贝斯有足足8kg。再加上常年背着贝斯去学校的习惯，相当于全年无休每日都在进行抗阻力训练。
　　至于为什么除了手臂之外其他地方也像健身了一样……那不是正常的吗，任谁每天早上赶在上课铃响之前狂奔一小时，你也能通过有氧运动变瘦。

　　“不……我想问的是，你的手怎么了？”
　　同桌直接打断了你滔滔不绝转移注意力的话。单手撑着脸，看向你带上护腕的右手手臂。别人做来看上去像是随意盯着某处发呆的动作，但被他做出来总有种说不出的压迫感。

　　“最近不是经常下雨吗？琴颈受潮了。”你尴尬地挠了挠头，把企图背到身后的右手收了回来。“弦距还没调回来。”

　　由于木质琴身受潮之后鼓了起来，琴颈弯曲导致弦距变高，需要用比平时更大的力气才能按响，腱鞘炎也自然而然就来了。

　　“不过没关系，”你举起左手满不在乎地摇了摇。就在乔鲁诺以为你会说“但你还有左手”之类的话时，你成功预判了他的预判！

　　“你该不会以为我会说‘但我还有另一只手’吧？你错了！”
　　你掷地有声的反驳道。“我的左手也得了腱鞘炎！”

　　……你在自豪什么啊！两只手都用不了难道是什么值得骄傲的事吗！
　　乔鲁诺无力按了按眉心。

　　“所以，另类摇滚——”

　　冷不防的，但丁抱着吉他出现了。
　　看着你悠哉悠哉地把替身手上的电吉他和自己的贝斯调换，乔鲁诺陷入了沉默。
　　……替身是这么用的吗？

　　……

　　今天是早早定下的mv录制日。难得全员都到齐，你一下课就拉着乔鲁诺跑了过来。
　　阿帕基站在中间专门给主唱腾出的空白区域里，一只手翻开同款歌词本，另一只手松松握住立式话筒的扶杆。

　　“说到这个。”
　　你看了看样子非常专业的新晋主唱，又向房间里唯一一个无所事事的乔鲁诺，突然让开了电脑前的位置。
　　“我重新编了曲，想听听效果吗？”

　　你本来觉得阿帕基不适合唱金属，就算到现在你也搞不懂阿帕基为什么突然就接受了邀请。在不抱希望询问他的时候，面带嫌弃地从你的手中接过了录音室的钥匙。
　　但是当他握上话筒的时候，那种对舞台的统治力好像突然就出现了。明明一副强硬到无所谓听众是否喜欢的固执样子，却让人无法不从心里觉得，主唱就应该是这样的，阿帕基就应该站在那里。

　　死金乐队一般都会使用被称为极端嗓的演唱技巧，顾名思义就是远离正常音色的嗓音。
　　极端嗓两大唱腔可以分为fry scream(简称fry)和false cord(简称fc)。

　　二者区别在于，fry scream声音里能听出很明显的类似音调的东西，这种东西叫做泛音。而根本听不出任何音调的就是false cord。
　　如果更加抽象的概括，fry scream像是一只被抓在手中狠狠攥紧挤压的可怜蝙蝠发出来的声音，是一种扁平刺耳的恶魔音，类似“呀”的尖叫，或是破音的假声。
　　而false cord听起来像是低沉的怪兽音，声音有明显的颗粒感，像在含糊不清的咆哮。根本听不懂说了什么，或者根本没有使用语言这种概念。

　　哥德堡旋死经常会使用高频fry scream唱法，这种唱腔黑金属用的比较多，称为黑嗓。有的旋死乐队则会用一些低频false cord唱法，称之为死嗓。而大部分乐队是黑嗓死嗓都用。

　　但不管是哪种极端嗓，表达出来都像是对外的，是由内而外释放出来的情感和现场表现力。
　　而阿帕基则截然不同。他的情感更加内敛，像是面对一堵难以跨越的铁壁。所有心绪背负在沉重的过去下，压得人喘不过气来。
　　偏偏这种矛盾的感觉，却让他很适合站在舞台上。一个有故事的非传统硬汉角色，即使不带任何花哨的唱腔，凭借微微有些沙哑低沉的真音，也能通过情感打动人心。
　　再怎么能炫技的技巧，说到底都是为歌手服务，而主唱是掌控旋律的司令塔。

　　“所以我在这里加入了人声。”
　　看着乔鲁诺投过来的疑问眼神，你把鼠标移到前面铺设音轨的地方，加入了第二道人声。
　　在他开口询问前，灯光打亮了最后迟迟赶来的，另一个人的身影。

　　特里休·乌纳。

　　……

　　事情还要从几天前说起。
　　也许是看不下去作为贝斯手居然连编曲的活也干，乔鲁诺不知道从哪个渠道帮你联系到了最近在年轻人中引发热议的新人歌手特里休。

　　在特里休到来之前，你曾为乐队构成颇为头疼。
　　乐队概念风格跟主唱息息相关 。队内没有键盘手，旋律性主要依靠吉他和主唱。但高音部分单靠吉他有所欠缺，作为主唱的阿帕基音域在中低音区。

　　假如将乐队定为你最想组建的旋死乐队，偏偏队内缺少了键盘手，在最基础的旋律性上就差一截。
　　如果走你先前自嘲的另类摇滚风格，现在的配置又有些常见，缺乏可以作为亮点的独特音色。
　　假如主唱用美声唱法，乐队不会转型为摇滚，而是会转型为交响金属。但这里有个问题，交响金属会使用大量弦乐器提供旋律性，那这样的话福葛吉他手的身份就会变得很尴尬。

　　说起来还有点尴尬。以你掌握的牌面，不管怎么排兵布阵总有一处漏洞。明明追求自由才迷上的音乐，却因为风格限制了编曲。戴着枷锁起舞的灵感像是笼中鸟，被框在了原本灵活跃动的五线间。虽然差强人意，但总不那么完美。

　　“我没来晚吧？”
　　尽管那不勒斯已经降温，特里休仍然穿着带着开叉的粉黑撞色格子裙。蓬松却不显得凌乱的粉发少女一手叉腰，棕色长靴还保持着踢开房门的姿势。

　　打破局面的鬼牌，来了。
　　假如你是个上头了就不顾一切的赌徒，你会把所有筹码压在手中唯一的王牌上。可你偏偏手握两张可以置换的好牌，拥有可以任性的余裕。命运总会站在你这一边。

　　是的，这是一首合作曲。是NEVER ONCE乐队第一首单曲，也是一次大胆的尝试。
　　像The Omnific的双贝斯乐队般，在仍然处于磨合期的新团队内，首次运用双主唱配置的尝试。

　　……

　　“完成。”
　　视频上传的进度条终于走到了尽头。

　　音频开头是在一个极度安静的环境里，女人的声音开始小声哼唱童谣。音量在夜色中飘忽不定，似乎下一秒就来到了远离录音设备的地方。
　　在女声几乎快要消失的时候，riff里的快门声和骤然放大的童谣加了进来，越来越快。像是无数的照片从窗口蜂拥而至，而故事中的女人将脸贴在玻璃上猛地往里看去——

　　男低音则是从另一个视角来展开故事。被刻意放低的声音更加模糊不清，只听到用气声不断重复着什么，和椅子在地面拖行的摩擦声。
　　但是在加入了和声后，伴奏部分和人声的融合度被大大加强。
　　通常被大量用于R＆B之中的清腔唱法不但没有让乐器显得单调，反而更加贴合背景。可能没有那么“金属”。这种强调旋律性的编曲却更适合音色独特的阿帕基。

　　失真制造出来的模糊不清感被旋律弱化，不止是吉他，贝斯、鼓点都在给主唱让步。
　　和伴奏里原本恐怖激昂的气氛不同，人声和喧闹嘈杂的声音混在一起。情绪在热闹到了极致的时候骤然下落，和那些飘飘然的在表面浮起的热闹告别，最终进入了悲伤的归处。
　　华丽过后回归的寂静，让人有一种想哭的冲动。

　　原本作为给音频作配的画面中，被摄像机诚实记录下来的贝斯手、主唱、吉他手站在一起。
　　随着视频开始倒放，大家变成了在斑马线上逆着人流往后退去的模样，无数回忆随着照片的闪现被甩在身后。
　　最后，所有人的脸模糊不清的站在水中，在出镜的特里休身后，缓缓转身看向镜头。

　　……

　　看着结尾水面上浮现的“NEVER ONCE”的logo，米斯达忍着牙酸戳了戳你。
　　“你不觉得这个mv拍得有点像恐怖片吗？”

　　“没有吧，我们玩音乐的不就是应该酷一点吗？”你酷酷摊手，试图营造出你教科书式的乐队人设。
　　突然，你忘记自己得了腱鞘炎的手一滑，露出了花里胡哨的美乐蒂屏保。

　　“……流行趋势也是我们要学习的一部分内容。”
　　你红着脸强行辩解道。
　　“是博采众长，嗯，博采众长。”