《男团选秀，但养成系》乐多菌

32、新的动作

　　经过一天的练习，第二天，就到了主题曲舞台正式录制的时候。

　　一大早，练习生们就整装待发，来到了主题曲录制的场地。

　　密闭的场地内，无数灯光亮起，把整个录制棚照得一片通明。

　　中间是一个舞台，舞台是圆形的，像一个巨大的、等待被点燃的光盘。
　　不同等级的练习生按照事先排好的位置，站成了一圈圈的同心圆。
　　F班在最外围，然后是D班、C班、B班，A班在圆心。
　　而从安，作为中心位，就站在那个圆心正中央的点上。

　　所有人都换上了节目组统一准备的制服。
　　蓝白配色，海军领，收腰的设计，青春洋溢，十分修身。

　　直播从练习生们进入录制棚的时候就开始了。

　　【来了来了！制服诱惑！（bushi）】
　　【哇这制服好看！清爽！】
　　【颜狗天堂！让我看看让我看看！】
　　【中心位是从安对吧？站最中间那个？镜头拉近点啊！】
　　【从安穿这身可以啊！蓝白显白，他好像瘦了点？】
　　【确实，脸型看起来没那么圆了，轮廓出来了】
　　【三天95分的大佬！期待舞台！】

　　弹幕飞快滚动，许多人的注意力第一时间被站在最显眼位置的从安吸引。
　　镜头也很懂，时不时就扫过他的脸，或给他一个上半身的特写。

　　练习生们的入场结束，直播间的画面固定在一个较高位的镜头上。
　　这个角度可以完整看见整个舞台，看得见每个练习生的动作，但看不清他们具体的表情。
　　练习生们今天没有带麦，直播间里也没有了他们的声音，只有一个全局的、略显嘈杂的整个空间的声音。

　　主题曲的录制是一个复杂且繁重的工作，想在这个时候保证直播效果并不容易，所以就直接舍弃了特写的直播机位，选择了这种类似监控的画面。

　　这样的画面一出，观众们开始时还不大适应，但很快，就察觉出这样的好处来。

　　不再看单独的特写，没有了和镜头的互动，这样的视角，有一种窥见了练习生私下状态的感觉。

　　练习生们不知道直播间的变化，但现在他们也顾不上了。
　　拿着扩音喇叭的秀导站在舞台前方，开始指挥。

　　“大家注意！听我说！”秀导的声音透过喇叭有些失真，“我们现在先走一遍位置，熟悉动线，然后会告诉你们镜头在哪里，什么时候该看哪个机位！”

　　一百个人，一百个站位，即使没有复杂的队形变换，仅仅是原地舞蹈，也要考虑镜头捕捉的角度和每个人的表情管理。
　　秀导拿着厚厚的分镜本，开始一个个区域地讲解。

　　A班，尤其是中心位的从安，自然是重点中的重点。

　　“从安，你记住，”秀导走到他面前，手指向不同方向，“副歌第一段，正前方一号机，给特写，你要对着它笑，手往上扬的动作要做到位。第二段，你左前方三号机，会抓你侧脸和转身的镜头。结尾部分，正前方和上方摇臂都会拍你，ending pose至少保持两秒，眼神要定住，要有‘这就是我的舞台’那种感觉，明白吗？”

　　从安静静听着，目光随着秀导的手指方向移动，在心里快速构建出镜头切换的路线图。
　　这种面对多机位的表演他并不陌生，在公司的演唱会、之前的出道综艺里，都有过更复杂的走位和镜头互动。
　　他点点头：“明白了。”

　　秀导看他神色平静，眼神清明，不像其他一些练习生那样紧张或茫然，稍微放心了些，又多叮嘱了几句细节，才转向其他区域。

　　“B班，靠左的注意你们三点钟方向的五号机！”
　　“C班后排，别忘了你们前面的七号机是拍全景的，就算在后面，表情管理也不能松懈！”
　　“所有人！记住歌词里的‘Hey！’那一声，都要抬头，看你们斜上方的摇臂！我们要一个集体向上看的镜头！”

　　指令一条接一条，空气里弥漫着轻微的焦躁。
　　在舞台前方站满的工作人员，不断调试机位的摄像师，在对所有人强调设计的秀导……不再是练习室的轻松，而是真的，一份正式的，要面对所有观众提交的录制，即将开始。
　　练习生们原本还有些激动的心情立刻被紧张替代，变成了束手束脚的谨慎。

　　而在这种场景下，站在所有人中央，原本就十分显眼的从安，此刻变得更加突出。
　　他泰然自若地面对秀导的指示，甚至还能说两句话和秀导讨论，自己在看不同角度的机位，甚至还在属于自己的中心小舞台上走来走去……
　　是一种和所有人都不同的轻松。

　　李瑞站在C班比较靠前的位置，能看到从安的侧影。
　　他看着从安那副沉静专注的样子，心里曾被压抑住的复杂情绪又翻涌上来。
　　羡慕，嫉妒，遗憾，担忧……
　　毫无经验的他和经验丰富的从安果然不一样，在练习室时大家好像都是在对着镜子练习，没有任何差别，但等真的站上舞台，出自大公司的从安，这种毫不怯场的心态，是李瑞练习多久都练习不出来的。

　　这无关练习时长的长短，而是要真的站上舞台，面对观众，在一份份目光和镜头的注视下，通过无数经验堆叠起来的心态。

　　但哪怕是在李瑞眼里无论是努力，还是实力，又或是现在这站在舞台上的经验，都数一数二的从安，在属于他自己的去年的出道战中，也是没有成团的那一个。
　　那么在今年的选秀里，他真的有出道的希望吗？李瑞垂下眼，只觉得自己希望渺茫。

　　讲解花了将近一个小时，然后是第一次带机彩排。

　　音乐响起。

　　混乱。

　　只能用这个词来形容。

　　版型修身的制服，成了第一个拦路虎。
　　许多练习生习惯了练习室里宽松的训练服，突然换上挺括但限制活动的制服，动作顿时变得僵硬畏缩。
　　抬手不敢抬太高，踢腿怕崩开线，旋转时担心身上的配饰被甩掉。

　　动作幅度一缩小，力度就出不来。
　　原本在练习室里还能勉强做到的动作，在镜头前变得绵软无力。
　　更别提秀导刚才反复强调的看镜头了。
　　音乐一响，很多人连动作都顾不过来，哪里还记得该在哪个节拍看向哪个方向？

　　于是镜头扫过，看到的是一张张或紧张、或茫然、或拼命回忆动作而显得有些扭曲的脸。
　　手臂举起的高度参差不齐，点头的节奏乱七八糟，连最简单的踏步，都能踩出十几种不同的轻重缓急。

　　【呃……这跳的啥……】
　　【灾难现场啊我的天】
　　【制服是好看了，但动作也太缩了吧？没吃饭吗？】
　　【除了中间A班那几个，其他人简直在梦游】
　　【从安跳得是真不错，动作还是很有力】
　　【只有从安在认真看镜头吧？刚才那个对视我没了！】
　　【对比太惨烈了，其他人是在伴舞吗？（没有说伴舞不好的意思）】
　　【这季实力这么参差的吗？】

　　弹幕毫不留情，秀导在监视器后面看着拍摄的画面，眉头皱得能夹死蚊子，但脸上并没有太多意外。
　　他干这行许多年了，太清楚了。
　　练习室里的会跳，和穿上正式服装、面对真实镜头、顶着压力下的能跳，完全是两回事。
　　心理素质、舞台经验、甚至体力分配，都是考验。

　　像从安那样，穿着紧绷的制服还能把动作做到位、力度不减、甚至表情管理全程在线的人，才是异类。
　　就连被公认为实力最强的师启，在刚才彩排的镜头里，也因为服装不适应和注意镜头方位，动作比平时收敛了两分，显得没那么炸。

　　“停！”秀导拿起喇叭，“不行！完全不行！”

　　音乐戛然而止。
　　练习生们停下动作，不少人脸上露出疲惫和沮丧。

　　“动作！给我做到位！衣服紧了就不敢动了？那上台穿西装怎么办？裹被子吗？”秀导声音严厉，“还有镜头！我刚才白说了？该看哪儿看哪儿！不要低头！不要看地板！你们面前是观众！是未来给你们投票的人！”

　　他深吸一口气，指了指中央的从安：“看看从安！同样的衣服，他怎么就能跳开？同样的镜头，他怎么就能记住？不是他比你们多长了个脑子，是他更专注，更敢做！舞台表演，要释放！要放大！在练习室用七分力，到这里，就得用十分，十二分！不然镜头吃动作，观众什么都看不见！”

　　被点名表扬的从安脸上没什么表情，只是微微调整了一下呼吸。
　　他太知道这种集体舞台第一次彩排会是什么样了。
　　当年他们公司演唱会前彩排，比这混乱的时候多了去了，关键是要快速适应，找到在束缚中依然能发力的方法，以及把镜头位置变成肌肉记忆的一部分。

　　接下来的整个上午，就在一遍遍的停顿、纠正、再彩排中度过，进度缓慢，但比起最初那场灾难，总算有了点样子。
　　至少大部分人能记住几个关键节点的镜头方向了，动作也放开了一些，虽然离整齐划一还差得远。

　　中午休息，食堂里的气氛有些低迷，不少人看着餐盘唉声叹气，既是累的，也是被上午的打击闹的。

　　下午一点，录制继续，导演杜唐也出现在了棚里，坐在监视器后面，面色严肃。

　　简单热身和最后一遍走位确认后，下午第一次正式录制开始。

　　音乐，灯光，镜头全部就位。

　　“《星光》主题曲舞台，第一次录制，Action！”

　　比起上午，这次好了很多，紧张感依然有，但至少没有人明显忘动作或走神。
　　从安在中心的表演稳定而富有感染力，几个特写镜头抓到他时，眼神和表情都恰到好处，A班其他几人也基本稳住了。B、C班偶有瑕疵，但整体框架算是立住了。

　　一曲结束。

　　练习生们保持着结束姿势，喘着气，等待着导演的评判。

　　杜唐盯着回放画面，看了良久，手指在膝盖上轻轻敲着。

　　“感觉差了点什么。”他吐出几个字。

　　秀导心里一紧。

　　“完成度可以，但……缺个爆点。”杜唐摸着下巴，“太规整了，少了点让人哇一下的东西。”

　　他想起星光导师版的编舞中，那个设计在后半段的空翻动作。
　　伴着第一段高潮后一个短暂的顿点，厍贝从舞台后方跃出，在所有人前方一个空翻，跪地，望向镜头。
　　主题曲公布时，导师们表演的版本，杜唐对这个画面印象尤其深刻。
　　可能是因为厍贝利落的动作，干脆的跪地，坚定的眼神……总之，在厍贝和镜头对视的瞬间，杜唐确实感受到了无可比拟的力量感。
　　而现在的《星光》，正缺少这份力量感。

　　练习生们学习的《星光》版本，因为考虑到练习生水平参差不齐，空翻难度高、危险、且不容易整齐，所以在教学中取消了。
　　但现在，杜唐看着站在中心位、动作干净利落、核心力量肉眼可见扎实的从安，一个念头冒了出来。

　　“把从安叫过来。”杜唐说。

　　从安很快被工作人员带到监视器旁。

　　“空翻，你会吧？”虽然是问句，但杜唐的语气里并没有太多疑问，他知道从安会，他指着屏幕上某个节点，“原来编舞这里有设计一个空翻，接滑跪定格，后来取消了，你觉得，你来做，行不行？”

　　从安看向屏幕，根据杜唐说的节点，他很快想起了之前导师示范的那个《星光》版本，想起了厍贝的空翻动作。
　　如果是那样的空翻……
　　从安点头：“可以。”

　　前天晚上的练习，他练习的正是这个动作。
　　尽管当时只是心血来潮，想起导师们表演的版本，又想起自己在过去两年中，曾经花费许多精力练习过的动作，所以才重新把这个动作练习了一下，并没有想着能在主题曲舞台上表演。
　　但现在杜唐主动提出来，从安没有拒绝的理由。

　　这无疑是一个很好的机会。
　　而他，整装待发。

　　见从安答应的干脆，杜唐忍不住笑了起来，他就喜欢这干脆劲儿，“好，你去试一下。”

　　从安顺着杜唐手指的方向走到旁边空旷处，练习生们都被他的动作吸引，看了过来。

　　从安简单活动了一下脚踝和腰部，深吸了一口气。

　　助跑，起跳，腾空，翻滚，落地——动作一气呵成，稳稳停在杜唐面前。

　　在和杜唐对视的瞬间，从安清晰地从对方眼里看见了满意的目光。

　　“好！”秀导忍不住低喝一声。

　　从安的这个空翻，做得太好了。
　　杜唐刚才提出让从安来做这个空翻的时候，秀导差点就没忍住直接制止杜唐。
　　常年和舞台打交道的秀导，清楚的知道这种动作的难度有多大。
　　不是空翻不好做，而是要在镜头前，要在舞台上，要能融入这个舞台的氛围，把这个动作做出来的难度有多大。

　　舞台是有设计的，是有主题的，更是有氛围的。
　　一个突如其来的空翻动作，很可能会打断这种舞台的氛围，成为一个突兀且毫无美感的炫技，这样的空翻，不如不要。
　　而厍贝的空翻能融入主题曲的舞台中，那是因为这支舞蹈有厍贝的编舞，她清楚的知道这支舞蹈的一切，再加上她自己的实力，才能在导师表演的舞台中，让这个动作成为闪亮的一笔。

　　但练习生？秀导不觉得他们有这样的实力。

　　但是从安刚才的空翻，却完全打翻了秀导的想法。
　　秀导不知道从安是怎么做到的，但刚才那一个空翻，轻盈，轻松，甚至在从安落地后抬头的笑容，都充斥着青春的活力，仿佛只是午后阳光下的一段奔跑，惬意的毫不费力。
　　这样的氛围如果融入到主题曲舞台，无疑是加分的。

　　杜唐一锤定音：“就加上这个动作。从安，你单独做，其他人保持原动作。这会是一个你的个人高光时刻，也是整个舞台的一个记忆点，有问题吗？”

　　“没有。”从安站起身，脸上浮现出大大的笑容。