《等你回家》谁家翁媪

56、歌以咏志

　　淳于溷唱的余音绕梁，蒙古白胡子老人也停下了自己手里马头琴的演奏，朝淳于溷这边看了一眼，见淳于溷端坐在那里，一丝不动。
　　他便在‘粉丝’的搀扶下，起身朝这边走来；他那一大帮粉丝呀，也随他朝这边急赶……
　　任飘飘的心头一紧，从草地上，一骨碌爬将起来，大喊道：“师父，不好了，白胡子老头带人过来揍你了……”
　　淳于溷纳闷问：“干嘛揍我？”
　　任飘飘说：“您调戏人家！”
　　淳于溷道：“我调戏谁啦？”
　　“这还不算调戏么？”任飘飘说，“师父，你想，人家老头一个人拉琴好好的，你干嘛非要唱那么两句？”
　　淳于溷问：“唱两句，怎么了？！”
　　“关键是，人家这首曲子才诞生没几年，”任飘飘道，“就像是一个‘呀呀学语’的小小子，您却非要把一个千年的老妖[指《敕勒歌》这首词]嫁给他这个幼童，人家白胡子老头，岂能乐意？快跑吧，师父，再不跑就来不及了，他们蒙古人野蛮着呢……”
　　说着，任飘飘只顾自地撒腿就跑，根本来不及管师父。
　　她拼命地跑了一段路，却并没听见背后有什么撕扯吆喝声，便又停了下来，回过头查看。
　　却见，那白胡子老头儿，拉着师父坐在草地上，他那群忠粉儿团团地围在四周……
　　“师弟呢？难道，拉去炖了？”任飘飘的心里有些纳闷，“这么快么……”她赶紧掉头往回走。
　　走到近处，才发现：师弟王奕博也围在那一圈的中间，夹在蒙古大汉之间，被淹没了。
　　见任飘飘走来，那一圈的蒙古大汉都统一地面向她，白胡子老头微笑着朝她招手，示意她坐到圆圈中间来。
　　离她最近的两个大汉迅速起身，给她让出一条道来。
　　任飘飘来到师父身边，依偎在师父身边坐下，嘴上还不着调地来了一句，“怎么能…不挨揍呢！”
　　淳于溷叮嘱了她一句：“你少说话！”
　　只听白胡子老头说：“这首曲子啊，是内蒙古青年马头琴演奏家---苏尔格，在2022年的作品；许多词作家为它填过词，但都不怎么契合，比方有的词的第一句是‘辽阔的草原上，仰望雄鹰飞过的骄影’；还有的作家却写，‘我倾听战马的嘶鸣，暮色苍茫血染残阳’等等，这唱起来，一听，就不行么，简直是破坏了曲子的美感。
　　也就是说，苏尔格的这首曲子，无需大气磅礴而又繁缛冗杂的歌词；正需要像《敕勒歌》这样的----寥寥数语，但境界宏阔、朴实无华的词。”
　　淳于溷只是点着头，用心地倾听着蒙古老人的说法。
　　白胡子老头道：“再说这首《敕勒歌》，更是有无数的曲作家为其谱过曲。比方说，比较有名的，有著名音乐家吕学东作曲，蒙古族歌手乌兰雪荣演唱的《敕勒歌》；还有野孩子乐队演唱的《敕勒歌》……可惜，都没能流传下来。
　　也唯有谭维维演唱的那首《敕勒歌》，还可以在我们敕勒川草原上拉一拉，唱一唱的。
　　但谭维维唱的这首歌曲，总感觉有些地方不对味儿。
　　首先是，歌词太多！你想，原来的《敕勒歌》只有四句词，她可倒好，给硬生生地加上16句新词。
　　那么，这问题就来了。这究竟是南北朝时期的《敕勒歌》呢，还是新时代的《敕勒歌》？
　　当今社会，难道连一首古诗歌，都要演绎得这么乱吗？东一句、西一句的，嚎啕了一大顿，竟不知意在何为……唱到最后，才能听到《敕勒歌》的那四句经典之作。
　　你说，这不是狗尾续貂，画蛇添足么？
　　当然，我不是批评《敕勒歌》的词作者，我要批评的是，目前的这种社会现象---作为一个文艺工作者，怎么也利欲熏心了呢！
　　但说《经典咏流传》这个节目，不是要弘扬中国文化，传颂古诗古词么？那么，让词作者加上超过原诗词几倍数量的歌词，目的是什么？是流传么？是让那些‘三猫脚’的词人，也能跟着李白苏轼流传千年么？
　　怎么可能！
　　所以说，无论是节目还是词人，你们的发心错了！所以，这等节目就会无人问津，其中的歌曲，就更别说流传百世了，连一时也流传不了。”
　　淳于溷替着那些词人解释说：“可能是，《经典咏流传》【1】的演唱者，觉得古人的诗词，用字太少，演唱起来，意犹未尽，便又加上了一些……”
　　白胡子老头道：“我虽然是蒙古族人，对古诗词研究不深。但我们蒙古曾有一句古话，就是，蒙古族在马背上驮着两件宝---‘一头是民歌，另一头是谚语’。而这两样东西，往往又是可以结合在一起来演唱的。
　　你想，谚语多精炼，为什么都能拿来唱？所以说，‘言不尽意’才是歌曲的最高境界，否则，就是画蛇添足。”
　　淳于溷问：“那么，这仅仅四句《敕勒歌》，老先生准备怎么来演唱？”
　　白胡子老头道：“刚才先生的演绎，就恰到好处！正在我拉到第三遍曲子的时候，这时候，我的情绪最是高亢，真想说点什么，可又不知如何表达，您的一曲高歌，可真真地恰如其分！为这首曲子，起到了画龙点睛的作用。”
　　淳于溷说：“您老的意思是，把歌词放在最后来唱？”
　　“是啊，”白胡子老头道，“音乐是世间最美的语言，能融化沧桑与烦恼，每个旋律，每个音符，都像是一个舞动的精灵……
　　也就是说，最好的曲子，是不需要加词的，比方说《二泉映月》，因为，没有一首词与之相配；
　　再次的曲子，只有一个“啊”字，比方说《莫尔德颂歌》，哪怕再多加一个字，都会破坏它的意境。
　　最次的歌曲，才是民歌。古代的民歌都是采用‘四句子’的形式，就像古诗词，大都四句。
　　四句就足够了。
　　因为这四句歌词，就已经为这首歌曲起到了‘起、承、转、合”的作用。其中，一、二句常常是呼应或并置，第三句出现一些变化的因素，第四句则具有收拢性质。
　　如此以来，什么样的心情还说不明白？什么样的事情，还表达不清楚呢？难道非要像现在的歌词那样，跟嚼蛆似的---‘我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米……’”
　　任飘飘忍不住地问：“那么，老‘偶五格’[蒙古语：爷爷]，俺师父为你配的这首《敕勒歌》，您究竟要，还是不要？”
　　白胡子老头说：“当然要了！它俩是天作之合，干嘛不要？再说了，一首曲子，就算它是世界上少有的神曲，若不填上合适的词，让歌唱家来演唱，也不可能流传下去……”
　　任飘飘问：“那，您准备怎么来演唱这仅仅的四句歌词？”
　　白胡子道：“你们看，我的这首曲子，空灵幽冥，心思到不了的地方，只要用琴声来慰籍滋养，就可以了。也就说，刚开始，不用唱，等到我奏到第三遍曲子时，也就是你们歌者说的第三段，此时，你们才开始唱，就像一个人走到了一个绝妙的佳境，却走不了了，那么，脚步到不了的地方，只能用这27个字去瞭望……”
　　任飘飘又说：“听您说的这么玄乎，可是恁这儿有像我师父这样的天才么？”
　　白胡子却并不回答任飘飘的问话，却道：“哦，对啦，我是敕勒川草原文化的艺术总监，这东西两个‘敕勒川’，都归我管。这样，我准备就用你填词的这首《敕勒歌》作为两个园区的主题歌，我明天就把这个想法报上去，一定会批的。我会为你申请10万元的奖励金，淳于先生可不要嫌少……”
　　“哎呀呀，《敕勒歌》是一首古老的民歌，我怎能占为己有？奖金之事，是万万不能要的！”
　　看着淳于溷一个劲地推辞，任飘飘忙说：“在我们农村，若是给人家说成一合媒，都能挣他个三瓜俩枣的，何况，师父说的是千年的姻缘！我觉得，这10 万块的茶钱[指谢媒钱]，一点儿也不多！”
　　白胡子老头笑笑，没有作答。
　　淳于溷却还在说：“受之有愧，受之有愧呀！”
　　任飘飘道：“您不是还要去看望夹包哥的老母亲么？反正，我这里可没钱了。上个月的提成，还没到账呢！”
　　正说着，任飘飘那不争气的肚子又嘀哩咕噜地叫了起来，“哎呀，老‘偶五格’，在我们山东，每当说成一合媒，不但要给给钱，还要领着媒人吃顿好吃的呢！在你们蒙古，也应该有这个礼节吧？！”
　　白胡子老头高兴地起身，说道：“有！有！呼很[小姑娘]，你想吃什么？爷爷请客。”
　　“你先别请客了，”任飘飘问，“刚才，您老称呼我什么？”
　　王奕博在一旁道：“呼恨，难道你没听清？”
　　任飘飘说：“听是听清楚了，但不知道是什么意思。”
　　王奕博解释道：“这‘呼恨’的意思是说，你任飘飘是来到‘呼和浩特’，最‘可恨’的一个人。”
　　众人被淳于溷的这俩徒弟逗得哈哈大笑。

作者有话说

　　【1】 中国文化
六年前，作为央视的又一清流之作---《经典咏流传》，首播当天就力压其他各大一线卫视流量齐全的春晚，“和歌以诗”，将传统诗词与现代音乐相结合，其实不论选题立意还是宣传意义，《经典咏流传》都属上乘，值得搬来主义者们学习。
按理说这样一档节目应该能迅速火爆并且流传开的，可是就像它的姊妹篇《国家宝藏》一样，最终没能避免高开低走的趋势，身边的人知道或者看过的甚少。
其实刚看的时候，是真的很震撼！然而三集看下来，竟莫名觉得有点尬！
这几年，央视对于传统文化发扬可谓是十分重视了，《中国诗词大会》、《见字如面》、《百心百匠》、《国家宝藏》等一系列节目的推出，使得国学精粹再次活了起来。
其实从《中国诗词大会》到《经典咏流传》，从念到唱，既是创新的一步，也是复古的一步，因为很多古诗词本就是配曲演唱的，只是搭配他们的古曲渐渐遗失。
我国五千年文化，三千年诗韵，用现代的旋律赋予古诗词新的活力，本是件值得深化和发扬的事情，然而不知道是不是节目组的准备不够充分又或者是为了达到综艺效果，有不少歌曲明显是为了节目而作，因此显得文化底蕴不足，歌曲讲解衔接较为生硬，不少细节都需要打磨，三集下来，能称得上“咏流传”的作品实在太少。
相较于《中国诗词大会》，总觉得这个节目的制作更偏向于娱乐，虽然古典文学并非等同于严肃，但是现场观众类似《我是歌手》的表情，嘉宾夸张而又尴尬的点评，对诗词的解析过于单薄，都使这个节目失色不少。
不知道大家有没有这种感觉，以前每年春晚都会有几首广为流传的歌曲，而现在却几乎没有了。想起父亲曾说当年《我的中国心》在春晚播出后，某次他出差途中大巴车故障，整车人下来一起唱这首歌，那种场面单是想想都让我觉得很震撼。
其实，不论是诗词还是歌曲，打动人心的从来都不是辞藻的堆砌，或是精致细腻的演唱技巧，而是其背后蕴藏的真情实感。如果强行要将本就足够优美的曲子或者诗词以“为赋新词强说愁”的方式与现代的文化相融合，那反倒有些本末倒置了。就像巫漪丽老师的的《梁祝》，仅仅一曲便足以让人倾心，而后人填的词总有种狗尾续貂之感。
词与曲的貌合神离是观众不能给出满分的原因之一，其实这类节目除了创新，最大的卖点之一莫过于情怀。就比如陈力的《枉凝眉》和杨洪基的《滚滚长江东逝水》，虽然都是老歌曲，但是他们一张口就仿佛能把观众带回那个桃花底下读西厢的红楼梦中；又或者是群雄并起吞吐天下的三国纷争……这些，哪怕已经遗忘，但是只要歌声一响便会回忆起的经典。
有人说，古典文学过于高雅，难免会有“其曲弥高，其和弥寡”的尴尬，但是现代以歌曲抒情，古人以诗歌言志，其本意是相同的。
古典传统文化的延续并不是一场阳春白雪与下里巴人的斗争。古典与现代的结合并非一件棘手的事情，王力宏的《三字经》就可以算得上很成功的例子。Rap的加入使得这首歌朗朗上口，而王力宏也在节目中爆料，录《三字经》时，两岁的女儿就在身边，录完整首歌，女儿已经会自己哼唱了，可见这首歌真的很适合当做儿歌，教给孩子们唱。也正是这种简单好传颂，让我觉得目的达到了。
每每听到这首歌，脑子里都会不自觉地浮现出一群稚童摇头晃脑牙牙学语的可爱模样来。同样脍炙人口的还有赵照民谣版的《声律启蒙》，木鱼与尺八的出现着实惊艳了我。（尺八是一种在中国已经失传了一千多年的乐器），有网友评价说配合演奏的乐器里古琴代表老者、琵琶代表女子、笛和箫代表中年男子，木鱼代表小孩。
所以这种方式的《声律启蒙》带来的并不是一时感官的耳悦，不是一时拓展的知识，而是礼与乐的一次完美融合。而最后的“九夏对三冬”一下子就把我带回了小时候躺在葡萄架下的摇椅上，手摸着小黄狗休息时的场景。
从字词到音律，再从音律到画面，这就是中华语言之美。
诗言志，歌咏言，其实经典之所以能够流传下来并不是因为其变得通俗，而是它已融入了我们的生活。就好比以前如果让我想一句描述爱情的诗歌，我可能第一个想到“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，这也是《诗经》经久不衰的原因。
除了爱情故事，一位支教老师与山村孩子们的故事也感动了无数观众的心。这首300年前的小诗，在支教老师梁俊和孩子们干净淳朴的演唱下被重新唤醒。
其实这首《苔》无论从艺术性或者是演唱者的身份来说都算是最弱的，但是却特别让人感动，这是一群来自中国最穷地方之一----石门乡的孩子，他们用歌声告诉大家，即使是生在潮湿角落里的那些苔，人们看不见，但是如果被显微镜放大出来，他们就是一朵朵花。
就像从前梁老师用这首诗教育他们，即使苔花如米小，也可以像牡丹一样勇敢地开放。贫穷、苦难、渺小都不算什么，只要勇敢，梦想就能开出花。
我想，这就是教育的意义，也是诗歌传承的意义。
虽然说《经典咏流传》在制作上存在了一些不足之处，但是以歌和诗的方式肯定是效果明显的，只是曲不达意或者情感不足都会拉低诗词的意境之美。