《电子音乐演出形式初探》欧阳芊韵

2、一、电子音乐的基本概念

　　一、电子音乐的基本概念

　　电子音乐，从广义上来说、并从音响学的原理进行界定，凡是以电子振荡发声，或用电子设备产生和处理声音、加工和制作的音乐都可以称之为电子音乐。如果从极狭义而言，电子音乐是指涉及到Techno（技术）、Trance（迷幻）、Amebient（氛围电子）等种类的乐曲。
　　从历史发展角度来讲，对于管弦乐队的传统乐器有限音色的不满足是产生电子音乐的最初动力。
　　从1876年亚历山大•贝尔发明了可以讲声音转化成为电子信号的电话角度来说，将1876年作为电子音乐发展的元年一点也不为过。如果没有这类的发明，可能现在我们还在拿着中间穿了线的杯子甚至是喊话来做“远程”的交流，那么要将电子与音乐联系起来还将是遥遥无期的事情。
　　1877年，爱迪生发明了在现在看来甚为简陋的留声机。尽管爱迪生这项对后世影响深远的在当时还只是由齿轮传动的手摇机械装置，但是用此项简陋的装置录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。可能听起来过于冷酷，但是电子音乐的历史在很大程度上确实就是一部技术史，没有机器、技术的因素就不可能有电子音乐。在这一唱片录音技术诞生的初期，人们就尝试将它用作新的音源。20世纪初，美国就有人试验运用电子方法产生新的音响。
　　第二次世界大战之后，随着磁带录音机的普及，1948年，法国电子音乐的开创者Pierre Schaeffer（皮埃尔•舍菲尔）创作了世界上第一首最具有代表性的具体音乐作品《地铁练习曲》。这不仅仅是第一首具体音乐的作品，也是第一首利用磁带的各种可能性进行创作的作品。法国开始出现具体音乐流派，从技术和心理上为电子音乐的出现铺平了道路。“具体音乐”就是利用直到今天仍然在奉行的Cut n' paste（剪刀加糨糊，或称之为剪切与粘贴）的法则进行创作的音乐。Pierre Schaeffer绝对可以称之为电子音乐的祖师级人物。
　　1951年在西德创立了世界上第一个电子音乐研究小组，1956年，Stockhausen录制了《Gesang Der Juenglinge》（青年之声），1963年具象音乐开始逐步走向大众。早期的电子音乐室使用各种振荡器、滤波器、调制器、连接装置、双通道扩音和扬声器系统、多声道设备，经过磁带剪接、加工等一整套复杂技术形成音乐作品。1964年，美国的穆格首先制成电压控制式电子合成器，使电子音乐的制作过程大为简化，作曲家可以十分方便地控制音响的音高、时值、力度和音色等各种因素，这样就使现场演奏电子音乐作品成为可能。因此，电子音乐作品由早期的“磁带合成的音乐”逐渐过渡到“现场演奏的电子音乐”。
　　国外常见到的电子音乐的比较规范的名词主要有Concrete Music（具体音乐）、Tape Music（磁带音乐）、Electroacoustic Music，Electronic Music（电子音乐）、Computer Music（计算机音乐）等带有比较明显技术特征和时代烙印的专有名词，并且成为人们约定俗成的一种通用符号。而时至今日，“具体音乐”和“磁带音乐”已逐渐淡出历史舞台，电子音乐的发展也已经跨入了以数字录音技术和计算机技术为主要依托的新时代。目前国际上以Electroacoustic Music（电子音乐），和 Computer Music（计算机音乐）两种概念作为电子音乐的主要称呼，尤以Electroacoustic Music 占绝大多数。但是到了高科技迅猛发展的现在，Electroacoustic Music（电子音乐），和 Computer Music（计算机音乐）这两种音乐的不同和差异正在逐步的缩小，二者也是在各自独立发展的过程中慢慢的趋于向相同的方向靠拢。