《如何看待余华的作品》寻觅2009

1、第 1 章

　　摘记：在第一部分，阐述一些美学观点，第二部分，阐述一些有关美的文学观点，第三部分，结合一、二部分的观点论述如何看待余华的作品。

　　一、关于“美”
　　（一）关于美的涵义
　　古往今来，对于美，人们各有各的不同理解。看见一个漂亮的物品，阅读到一篇赏心悦目的文章，我们就会说：“真美！”像“美酒”、“美食”、“美文”等。在我们看到一个小女孩为老人让座时，我们也会说：“真美！”其实，这些都只是我们一般意义上的美，日常生活中的美。
　　但就美学意义上讲，许多学者又提出自己的见解。柏拉图认为：美不是美的具体事物。美是理念，一种抽象事物，是美的具体事物所以美的原因。康德认为，美是崇高的象征，美涉及的是知性和理性对象的形式，超越了具体的认识和道德内容。黑格尔认为，美是理念的感性显现。
　　那美究竟是什么呢？“美”这个字眼实在是很有味道。我认为，美应是主客观的统一体，不应只是一面性的。就上面的例子来说，从主观方面讲，“美”是人们对于客观事物的感受作出的一种表达，是一种情感的体现，从客观方面讲，“美”又是指那些客观事物的某种性质，例如，那物品、那文章。但在这，我想我更注重美的美学层面意义。
　　（二）关于美的产生
　　知道美是什么之后，我们又会提问美是怎样产生的？
　　说到美的产生，我赞同马克思的理论:劳动创造了美。马克思曾在《1844年经济学哲学手稿》中写道：“当然，劳动为富人生产了奇迹般的东西，但是为工人生产了赤贫。劳动创造了宫殿，但是给工人创造了贫民窟。劳动创造了美，但使工人变成了畸形。”[1]马克思用社会实践的观点和方法研究美学，是一个突破，一个飞跃。“马克思主义美学的实践观点，首先是论述人类通过社会劳动按照美的规律改造外观世界，创造美的事物。”[2]劳动就是使人的本质力量对象化的实践活动。“人不同于动物，人通过劳动把他的目的、观念实现在劳动产品当中，使对象成为人化的对象，使人的本质对象化了，也可以说由精神变物质了。人的劳动既有实用的目的和需要，也有审美的目的和需要。”[3]通过社会劳动，人们创造出美。
　　（三）关于美感
　　美感是什么？历史上有许多理论家做过解释。柏拉图认为，美感是人的灵魂在迷狂状态下对美的理念的观照。达尔文认为，高等动物的生物进化就形成了美感。精神分析学派认为，美感应归结为被压抑的本能的一种特殊的宣泄方式。董学文先生也曾归纳过：广义的美感是指人类的审美意识系统：审美能力、审美需要、审美趣味、审美理想、审美态度、审美感受等的总和；狭义的美感是指具体的审美感受，表现为主体在欣赏美的对象时的综合心理反映。[4]
　　但我认为，美感就是人们因外来的正面的刺激物而产生的一种愉悦的感觉，可能我的观点有点偏颇，更侧重美感的“愉悦性”。[5]说起美感的“愉悦性”，按照董学文先生的论著，美感还有“直观性”。“愉悦性”，“生理官能上的快感”，让人产生快乐的心情。而“直观性”，则指向“直观形象”、“瞬间生成”。[6]
　　二、美文
　　由美产生美感这是不容置疑的，那怎样的事物又能称的上美的事物呢？世界纷繁复杂，美的事物怎能如数列举？在这，我只想着重讨论一下，怎样的文学作品才是美的。
　　（一）有关文学作品的类型、体裁
　　文学活动发展到今天，文学类型、体裁都呈现多向演变的态势。在二十世纪，文学类型不仅包括浪漫主义、现实主义、象征主义，还出现了后期象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、新小说派等。文学体裁也变得多种多样，基本的体裁有：诗、小说、剧本、散文、报告文学、影视作品以及网络文学。[7]
　　其实，纵观这么多的文学类型和体裁，我觉得这之间都没有优劣好坏之分。每一种类型、体裁，都可以有出彩的佳作。例如：浪漫主义理想型的有陶渊明的散文《桃花源记》，现实主义的有司汤达的小说《红与黑》，象征主义的有美特林克的《青鸟》等等。而在体裁上说，与一些高雅文学作品相比，高雅文学作品的成就似乎很高，但影视作品、小说却最容易为人民大众所接受，两者几乎平分秋色。所以，作品的类型体裁并无优劣之分。
　　以前看余华的早期作品，我也真的几乎看不下去，但看了后期的作品，例如《活着》、《兄弟》，我觉得很不错。《活着》就从小人物的角度很现实地记录了那动荡的几十年，写那些一般人所不敢写的，其成就很高了。
　　（二）关于文学作品的内容
　　文学是指具有审美属性的言语行为及其作品。[8]文学表现的对象是具有审美价值、审美属性的事物，是那些本身就具有美的属性的事物，比如，自然美，社会美，人情美等。可现在，文学作品可谓是多如牛毛！特别是一些网站上，提供了发表文章的平台。在网站上不论发表怎样的文章都可以，（有的并不能称其为文章，只是些破碎的观点）当然也会有人留言点评。但就其文章内容实在是不忍读的。
　　文学作品的内容不论是正面积极的，还是反向消极的，不论是健康的还是病态的，不论是高雅的还是低俗的，不论是……都起码应该有一个明确的中心，可以使读者能从中获得什么或感受到什么。文学作品的内容可以是才子佳人，可以是战事灾祸，可以是人生传奇，可以是个人情感宣泄，可以是……内容没有规定的限制，也无好坏，但必须有一个中心。一部文学作品拿出来让人阅读时，只要有一个中心，我想就应该是部好作品吧。余华的作品在这点就很好，始终围绕暴力、残酷、苦难这个中心主题，揭示人性的根本。
　　三、如何看待余华的作品
　　讲了这么多，大家心里对美都有了一个概念和评判标准。对于余华的作品，众说纷纭。有人认为太过于暴力、血腥、阴暗，不是对社会生活的正确反应，应该批评、禁止。有人认为这是一个新的文学作品样式，揭示人的欲望、精神的内在结构。而我认为，余华的作品是文学作品，而且还是具有高成就的作品。不错，他的作品是血腥，但更应注重他的文学价值。他的笔调冷静又冷漠，他的冷漠使人物可以走到前台，进行充分的表演。他好象一部灵活的摄影机，不断变换视点，通过变换将各个片断组接起来，展示出仇杀的血淋淋的过程。这样的叙述产生了强烈的效果，仇杀的场面令人毛骨悚然地表现出来，为我们描绘了从未有人写过的残酷图景，其价值是很高的。
　　（一）如何看待作品中的暴力
　　暴力始终是他的作品的代表词，提到余华，立即就会联想到他作品中的暴力。也的确，暴力是贯穿余华小说始终的一个词。
　　在余华的早期小说里，写的几乎都是纯粹的□□暴力。如《一九八六年》中那个做过中学历史教师的疯子，文中有一段描写：“他的脸开始歪了过去。锯了一会，他实在疼痛难熬，便将锯子取下来，搁到腿上。然后仰着头大口大口地喘气。鲜血此刻畅流而下了，不一会儿功夫整个嘴唇和下巴都染的通红，胸膛上出现了无数歪曲交叉的血流，有几道流到了头发上，顺着发丝爬行而下，然后滴在水泥地上，像溅开来的火星。”[9]但在他的后期作品中，表面上虽没有暴力血腥的描写，实质上主题还是和暴力有关，残忍的命运，深重的苦难，只是从□□层面换到精神层面而已。如:《活着》中，富贵所经历的苦难，面对亲人的一个个死亡，直到最后还剩自己一个人，这又是多么大的痛苦！
　　从前后期的对比看，余华已经将“暴力”提升了一个层次，从□□上升到精神层面。不是单单的描绘血腥场面，更注重精神上的苦难，现在已经为更多的读者所接受、了解。《活着》也已经被翻拍成电影，虽然被稍加改动，减轻了富贵的艰难经历中的苦难，但却不影响他的主题表达。
　　从这些方面看，余华的作品符合美的观念，满足了人们的审美需要，它的内容也符合文学作品的内容，给人们启示、感悟、让人们思考。曾有人提出“暴力美学”，可见暴力经过作家加工也可以成为美的表现内容。由阅读那些文字而获得的那些特殊美感，别样的美感，也是美感。综而观之，余华的作品符合上面提到的条条框框，可算是较好的文学作品了。
　　（二）暴力的排解方式
　　在余华的后期作品中，除了暴力这个重点外，还有就是苦难的排解，或者不能用“排解”，只能称为缓解。暴力之余，还有缓解。
　　总的来说，有两种方法：第一，赋予人物乐观的精神，第二，给人物坚韧的忍耐性。例如，在《许三观卖血记》里，侧重表现的就是乐观的精神。在卖血后回去还对许玉兰叫道：“我卖血啦！我许三观卖了血，替何小勇还了债，我许三观卖了血，又做了次乌龟。”在他和林芬芳的私情被许玉兰知道后，邻居嘲笑他，他就说:“没办法，我女人抓住我把柄啦。这叫风流一时，吃苦一世。”[10]这些小细节都集中反映了他的乐观精神，再苦，也可以很快乐。再看，《活着》中的富贵，侧重反应的就是忍耐。在自己的大屋被卖时，他忍了，在被充军时，也忍了，在孩子被砸死时，他也忍了……可见富贵的“忍”几乎都已经变味儿，忍到最后，自己什么也不剩了，只孤零零地一个人存活。

　　综上，我个人认为，余华的作品虽比较尖锐，带着深重的苦难，但仍具有文学的审美特性，有很高的文学价值，值得我们仔细阅读、学习和研究。

　　注释：
　　[1]、[2]、[3]：陆贵山、周忠厚编著《马克思主义文艺论著选讲》，中国人民大学出版社，2007年七月第四版，第八页第二段、第二十四页、第二十六页。
　　[4]、[5]、[6]：董学文主编《美学概论》，北京大学出版社，第二章第一页、第三节。
　　[7]：参考由童庆炳主编，李衍柱、曲本陆等副主编的《文学概论》，高等教育出版社，2004年3月第三版，第九章。
　　[8]：参考由童庆炳主编，李衍柱、曲本陆等副主编的《文学概论》，高等教育出版社，2004年3月第三版，第五十二页。
　　[9]、[10]:贾梦玮主编的《河汉观星十作家论》，谢有顺写的《余华论》，云南人民出版社，2004年5月第一次版，第一百一十八页、第一百二十四页。