《黑白音画》禾屿琴师

90、第七节

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　　“齐咲，我们暑假去旅游吧，开学后我就要去申庭，不知道什么时候才能见面了”，言之捧着奶茶，对桌子对面的齐咲建议到。

　　齐咲很想立马答应下来，甚至想立马就跟她一起踏上旅途，但还是不能这么做，手头的演出还有即将到来的考试，都要先妥善的解决，才能心无旁骛地走出家门。

　　他们沿着海边散着步，感到有一丝凉意后才慢慢朝音乐厅走去，但今天的他们却毫无负担，因为今晚他们只是来当观众的，只要享受音乐就够了。

　　“D960啊”，齐咲看着节目单感叹到，舒伯特的第二十一首，也是他短暂却辉煌的一生中最后的一首钢琴奏鸣曲，以其庞大的体魄以及独特的色彩而著名。

　　然而在舒伯特生前，甚至到他去世后的十年里，这首伟大的作品除了他以外，并没有得到任何的认可，被出版社的拒绝让这首奏鸣曲直到他生命的尽头，都只能在他天才般的幻想中奏响。

　　终于在他的棺木，毗邻着他一生追逐的英雄，贝多芬的墓碑长达十年之久后，有人在他的遗物中找到了这份手稿，虽然斯人已逝，但属于他的杰作几经波折还是被印刷出版。

　　遗憾的是，这份超然的天才，并没有被当时的世界接受，就连同样伟大的音乐家，也是时下最具影响力的评论家——舒曼，也委婉地表示了他的失望，他不认为这是做出他心中最伟大的三重奏的作曲家留下的奇迹，就这样，舒伯特的绝响又一次如同没入汪洋的气泡，无声无息的破碎了。

　　时间好似在1828年以后就暂停了，停留在舒伯特在生命的最后时光里，写下的这部作品里，天才的细腻，对生命永恒的热爱，还有对音乐的温柔都与逝去的人一同埋在时光的遗迹里。

　　二十世纪，两名站在世界顶端的钢琴家分别在奥地利与德国先后出生了，施纳贝尔与埃尔德曼，他们有着不同的人生轨迹，但有着一样的才华横溢，原本不知道何时才会相交的直线，在一个交点相会了。

　　机缘巧合，或是命中注定，他们的目光都被残破的书页上，泛黄的纸张上，溢出乐谱的才情给深深吸引了，经过了百年的沉淀，本就该绽放的宝石终于抖落了身上的尘埃，相距百年的他们，在宝石折射的影子中相见了，不用言说也知道，若是不能让这样的作品被世界听到，他们必定抱憾终身。

　　在他们之后，里赫特，席夫，布伦德尔，一个个伟大的名字，在这首作品上写下了自己的理解，诠释着每个人心中的舒伯特，对这位早逝的奇才献上最深的敬意与感谢，感谢他在短暂的一生里，写下了世界上最美的歌曲，写下了最单纯的美好。

　　明明是温暖，美丽的音乐，却因为这份美好，总是让人感到不真切的害怕，生怕在某一个瞬间，它就会如同晨间的轻雾一般飘散。

　　年轻的钢琴家，用自己鲜活的生命赋予这颗宝石新的光芒，在舞台上闪烁着，连带百年间的沉寂一起，给所有听众一次机会，去挽留差点错过的一切。

　　年少时的演奏，总是没有那份生命的厚重，但也许这就是舒伯特的愿望呢，就如他一般，明明可以如盛夏的骄阳般夺目，却选择在寒冷的冬天，燃烧自己的能量来温暖整个凛冬。

　　“Sah ein Knab ein Roeslein sehn...”