7、七、哭戏 ...
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方宁从小被狼子野心的义父养大，性格张扬而不跋扈，自恃心机深沉，实则单纯迟钝，一度被男主嘲讽成愚蠢。
但他，也是剧中男主唯一羡慕过的人，男主羡慕他身上那份纯粹潇洒，即使自戕，也透着一股子洒脱劲儿，令人骂不出那句“懦弱”来。
沈澜之前设想的表演方式中规中矩，要么少了方宁与生俱来的潇洒飞扬，要么就张狂过度成了嚣张，都不准确。若是这样演出来，别说达到唐沂底线，就连沈澜自己的标准都远远低于。
不过，刚才和唐沂的言语交锋，却让他找到了合适的感觉。唐沂淡然中蕴含的锋芒，自己反驳时的自信沉着，结合一下，就是方宁气质的七八分。
沈澜那句谢，谢的是唐沂不着痕迹的提点，同时也暗暗佩服起这位在短短几年内声名鹊起的导演来。盛名之下无虚士，唐沂算是把这句俗语诠释得淋漓尽致。
根据自己的理解，沈澜迅速进入状态，在唐沂面前开始无实物表演，对着空气念出第一句台词。
“我是方宁。”沈澜轻声说道。
他的音调不高不低，外人听来有如春风拂面。右手虚握着不存在的长剑，他把腰背挺得笔直，像极了生长在恶劣之地的青竹，无端透出些许宁折不弯的风骨。下颚微抬，他的脸上几乎没有一分多余的情绪，却并不显得高高在上，反而淡静悠闲，仿佛世外之人。
“方宁”看着身前一脸困惑的男主“苏衣”，眼底却空茫茫一片，并没有映出他的身影。唇角微扬，他笑容温和，带着少年人特有的飞扬率性，虽无轻蔑，却在无形之中将“苏衣”忽视得彻彻底底——这源自他对自身实力的骄傲。
他确信“苏衣”不是自己的对手，也没资格当自己的对手，故而毫不掩饰他性格中与生俱来的恣意张扬。面对“苏衣”不解的眼神，他不屑于多做解释，径直拔剑相向。
“我希望你能记住“方宁”这个名字。”微微歪头，“方宁”加深嘴角的弧度，像亮出獠牙的巨兽，“因为名字的主人就是取你性命之人。”
他没有提高音量，因为不需要。凶兽在捕杀开始之前愿意跟猎物说一声已经是莫大的恩赐，何须通过其他方式刻意渲染？
试镜片段到此为止，沈澜收敛笑容，看向端坐于椅子上的唐沂，等待他的评价。
唐沂面上依旧挂着他特有的云淡风轻，沉默良久，才轻轻点头：“勉强及格，但表演稍显匠气，一个不慎就会把‘张扬’演成‘装逼’。考虑到你只学了两个月表演，还算不错，希望在正式拍摄时你能有更大的进步。”
虽是意料之中的结果，不过从唐沂口中说出，仍然有十足的份量，让沈澜心里为之一喜。
“谢谢唐先生，我不会让你失望的。”沈澜换上个人风格强烈的自信，与自己将要饰演的“方宁”隐隐重合。
唐沂见状，对他的打分又提高了一点，嘱咐道：“‘方宁’人设出彩，演起来难度不高，对你来说有五分算得上本色出演，最大的难点就在于临近结局的两场哭戏。我建议你先想办法提高哭戏水平，只要演好了这两场，不管其他部分你的演技如何，这个角色都是成功的。”
“我会的。”沈澜认真记住他的建议，不再多说，鞠了个躬便出去了。
目送他掩门离开，唐沂翻开放在膝上的本子，在“方宁”名字后打勾表示该角色已被人选定。
下一刻，他的手机响了。
唐沂按下接听键，刚把手机贴到耳边，话筒里便传出一道急促的男声：“唐沂，‘方宁’这个角色务必给我留着，我有个非常适合的人选要推荐给你。”
“不好意思，你晚了一步，‘方宁’的饰演者已经确定了。”一手拿手机，另一手在纸上写着什么，唐沂漫不经心地给予回复，“还有，我欠你三个人情，帮你开了三次后门，算是扯平了。下次不要再随便往我的剧组里塞那些阿猫阿狗，我不是安黎那个神经病，不喜欢‘带人上分’。”
那边静默。
唐沂揉揉鼻尖，向推门进来查看情况的助手打了个手势，示意他让下一个试镜者过来，又补充道：“对了，别想着找那个饰演者的麻烦，否则安黎会教你做人的。最后提醒你一句，生而为人，莫失良善，你是经纪人，不是皮.条客。”
说完，他干脆利落挂断电话，没给那人开口辩驳的机会。
电话另一端，某人听着话筒中的忙音，脸色青一阵白一阵，捏住手机边沿的手用力得发白，羞恼和怒火在眼中升腾。
“……很好。”他气急反笑，“不走你这边的门，我的人照样能进你的剧组。”
……
因“方宁”这个角色而起的风波在沈澜看不到的角落酝酿发酵，只待时机成熟就会爆发。而沈澜对此还一无所知，正坐在电脑前，观看一部据说虐到爆炸的国产电视剧学习哭戏。
沈澜泪点极高，跟同学一起看电影，无论多么虐心感人的情节，他都能面无表情地看到结局，把身边哭得稀里哗啦的人衬得像二傻子。
虐点高说明他意志坚定，心态强韧，却也让他学习哭戏的路途变得“道阻且长”。
哭戏，归根结底就是用一定的技巧将情感的共鸣有控制地释放出来，其中最重要的便是“情感的共鸣”这点。可沈澜压根儿无法从演员们的表演里获得共鸣，又谈何释放？这就是症结所在。
从最直观的影视剧里都找不到共鸣，更遑论在文字里找，他托腮看着屏幕间上演的一幕幕悲欢离合，长吁短叹个不停。
哭戏真难啊！
全程心如止水地看完这部虐心巨制，沈澜放弃这种效率低下的方法，转而打开自己在网上下载的“表演基础课程”视频。
之前忙着准备考试，视频他只看了一半，现在打算把另一半看完，然后再找哭戏相关课程补一补理论知识。
跟着理论学□□好过在黑暗中自行摸索。
“……经常有同学问我，如何学好表演，怎么样才算是合格的表演，演技该怎样提高。大家注意到没有？这几个问题跟学渣问学霸怎么把成绩搞上去有异曲同工之妙，答案其实早就在你们心里了，你们只是不愿意去做，想从别人那里拿到更简单的办法而已。”
“表演，说白了就是把自己变成另一个人，代入另一个人，感受他的喜怒哀乐，再将之具象化展现给观众看。这要求我们必须非常了解我们要扮演的那个人，甚至比他自己更了解他，知道他在什么环境下会做出什么反应，有哪些习惯、喜恶。不了解这些，我们所谓的表演就是空中楼阁，又虚又假，无法引起他人共鸣。”
“每年涌入演艺圈的人那么多，加上近几年低门槛网剧的兴起，越来越多自称‘演员’的人冒出头来，但有几个演技是能看的？大家切勿好高骛远……”
表演，就是把自己变成另一个人……
在笔记本上写下这句话，沈澜若有所思地摸了摸下巴。
两天后，试镜结果以短信形式通知了沈澜，除他以外，其余几个角色得主他全都不认识。
当天下午，《昨日红花》的剧本寄到家里，剧本中间还夹着一张纸条，上面写着二十一号会有人来接他进组，唐沂还给他安排了一个助理，负责帮他解决在剧组生活期间的琐碎杂事。
剧本到手，沈澜粗略看了两遍，连同其他角色的剧情一起看，就像做阅读理解一样，先把握整体框架。
等大致熟悉了剧情，他再重点看“方宁”的戏份，并且尝试在旁边做注解，记下自己对这个角色行为举止、心理言谈的理解，不过半天时间，崭新的剧本就被密密麻麻的蝇头小楷填满。
沈澜以前看过一些演员发的剧本照，有的无比干净，连书角都没有卷起一点，有的则被注解塞得满满当当。
当时他还觉得后者太夸张，等真有剧本到了自己手里，才发现那原来是基本操作。只要是想把角色演好的演员，剧本上绝不可能这么干净。判断一个演员是否敬业，这就是最简单常用的标准。
当然，可能也有那种不需要费心钻研剧本就可以演好剧本的人，但毕竟少，而且这是态度问题，和能力没有太大关联。
将“方宁”的故事线从头到尾梳理清晰，并仔细揣摩过角色的内心，沈澜捧着剧本坐在阳台，尝试把自己代入到“方宁”的设定中，想象自己若是处在他的境地，是否会做出和他一样的选择。如果是，那么自己的心情又将会如何？
代入感算是演员的基本功之一，不仅要让观众对自己饰演的角色产生代入感，饰演之前自己也得先从角色身上找代入感，把自己变成角色。
闭上眼，沈澜回忆剧情，努力使自己进入特定的情境，尽可能走进“方宁”的内心。
他有着在外人看来无比可笑的身世，他的骄傲潇洒在真相大白后就像个笑话，他的痛苦、绝望，他的欢喜、兴奋，还有对女主不足为外人道也的淡淡情思……
沈澜进入“方宁”的世界，也让“方宁”进入自己的内心。
他是鲜活明媚的，即便长久活在谎言中，也没有真正被仇恨蒙蔽心灵。他的结局虽然可算得上凄凉，但却全了孝、义，无愧任何人。
再次睁开眼，二十多分钟过去了，沈澜擦擦眼角，摸到一点点湿润。第一次尝试就有收获，虽然不大，但他也很知足了。
饭要一口一口吃，路要一步一步走，他还有充裕的时间可以慢慢练习，不需要着急。
起身对着远处的万家灯火伸了个懒腰，沈澜揉揉因长久维持一个姿势而酸疼的后颈，暗暗期待起从明天开始的剧组生活来。
作者有话说第7章 七、哭戏
，还差 