《专辑推荐》江川兰子

882、 我们必须承认，那个公社迷幻的神Amon Düül II已经死了——专辑推荐881. Almost Alive...-Amon Düül II 评分

　　评分：7.9
　　作曲：★
　　编曲：★
　　专辑性：★
　　风格：Krautrock、艺术摇滚、太空摇滚、AOR、disco-prog fusion
　　评语：
　　《Almost Alive...（and looking fine）》是德国 Krautrock / 迷幻前卫传奇 Amon Düül II 的第十一张录音室专辑，1977年由 Nova / Teldec 在德国发行，编号 6.23305，全长约46分57秒，原版 LP 共6首曲目，2005年 Revisited Rec. 再版追加《Cosmic Insects》《Live In Obergurgl》《Kitchen Jam》3首 bonus tracks、延长至约60分25秒。专辑在慕尼黑 Arco Studios 与 Union Studios 录制，远赴英国 Strawberry Studios 完成混音，由 Jürgen S. Korduletsch 制作，Stefan Zauner 负责封面设计。核心五人阵容为 Chris Karrer（吉他/萨克斯/人声）、John Weinzierl（吉他）、Klaus Ebert（贝斯/吉他/人声）、Peter Leopold（鼓）、Stefan Zauner（键盘/合成器/人声）；客座包括 Claudja Barry（伴唱）、Keith Forsey（打击乐）、J?rg Evers（弦乐编排）。这是 ADII 罕见地「同一阵容连续两张专辑」的记录——紧接《Pyragony X》而来，但也正是这张专辑让老乐迷确认：那个公社迷幻、双鼓 jam、东方异色的 Amon Düül II 已经基本死了，剩下的是一支试图在1977年 disco/prog/AOR 浪潮里苟活的「Almost Alive」乐队。
　　《Almost Alive...》诞生于 ADII 最尴尬的「后经典期」中段：1975年《Made in Germany》的双LP概念收束了公社时代，1976年《Pyragony X》已经把乐队推向透明流行前卫，1977年这张则更进一步——它不再是早期那种「不顾听众死活」的迷幻史诗，而是一张在慕尼黑录音室写好、运到曼彻斯特 Strawberry Studios（10cc 相关设施）混音、明显瞄准 FM 电台和欧洲主流市场的制品。Progarchives 乐评直言「《Vive la Trance》之后所有 ADII 专辑都更弱」，德文乐评给到仅 6.5/15 的低分，Badcat 更直接说它「best classified as AOR」、老粉会视其为 abomination。更尴尬的是它失去美国 Atco 发行渠道、未在美国正式发行，等于连「卖俗」都没卖到主战场；五人阵容虽然稳定，却稳定地生产不出火花——ADII 到这里已经不是「Alive」，而是「Almost Alive」。
　　「Almost Alive... and looking fine」是一句极其聪明的自嘲：Almost Alive 即「勉强活着/半死不活」，looking fine 又补一句「看起来还不错」——它既不装作 still revolutionary，也不彻底躺平，而是用1977年流行的自信口吻把衰败包装成潇洒。标题和早期《Yeti》《Tanz der Lemminge》《Wolf City》那种沉重隐喻完全不同，它轻、俏皮、带点 disco 时代的油光，像一群老炮儿对着镜子整理领带说「我还行」。这种自嘲恰恰是专辑最诚实的地方：ADII 知道自己不再是森林里的旅鼠、狼城里的狼、巴比伦的狂欢者，他们现在是 studio band，Almost Alive 就是他们给自己下的诊断书。
　　封面由 Stefan Zauner 设计绘制，画面是一场户外音乐节现场：太空时代舞台构造、迷幻状态的 foreground attendee、乐队成员被时尚摄影师 Tjien Tjioe 拍成风吹发型的造型照印在背面——它和《Pyragony X》的火箭徽章、《Made in Germany》的宫廷化装舞会形成连续：ADII 的视觉从远古/末日/异域/历史，最终落到「1977年德国艺术摇滚乐队在音乐节上」的实景。封面明亮、彩色、带点未来感，没有任何早期那种红黑漩涡或死神镰刀的压迫感，它本身就说明问题——这不是迷幻，这是 show business。Zauner 亲自画封面这件事也暗示新阵容话语权：老 ADII 的视觉由 Falk-U. Rogner 把控，现在轮到 Zauner 的流行艺术审美上台。
　　《One Blue Morning》开门曲就暴露问题——Klaus Ebert 主唱，disco 节奏、funky bass、亮吉他 riff，被 Badcat 直接比作 weak Lake LP，老乐迷会 double take。它不「难听」，甚至 catchy，但完全不是 ADII：John Weinzierl 的 lead guitar 是唯一救命稻草，Ebert 的嗓音则被很多乐评认为 inadequate，整首像1977年德国 AOR 车间产品。《Ain't Today Tomorrow's Yesterday》全专少数被老粉和新粉都认可的一首。Chris Karrer 主唱，简单却有效的吉他 riff、小号/Mellotron 段落、Karrer 带德国口音的念唱，被乐评点名为整张专辑最值得听的一段；德文乐评也说它结尾的古典化 bombast 在别的环境里会 kitsch，但在这里至少证明 ADII 还剩一点野心。它是 Almost Alive 里最 alive 的 moment。《Hallelujah》最短、最 disco 的一首，disco rhythm 加 bizarre 短促人声，被德文乐评称为「former ADII anarchism 的 echo」，但留下的主要是 Wehmut 而非 Erleichterung——怀旧、尴尬、像1970年代 TV show theme，老乐迷觉得 hilarious，新乐迷觉得 dull。《Feeling Uneasy》Stefan Zauner 主唱，Nik Turner 式萨克斯、easy going bridge、spacey pop-prog 质感，被 GruvanDahlman 认为 fine，但另一派乐评觉得 Zauner 的嗓音撑不起歌、synth 太 dominant——「uneasy」这个标题倒是很诚实：听它的时候你确实会 uneasy，因为你知道这不是你爱的那个 ADII。《Live in Jericho》全专唯一的长曲，也是唯一的救赎。percussion heavy、键盘音墙、空间漂浮感，被德文乐评认为「至少让器乐手有 solo 空间」、GruvanDahlman 盛赞它 splendid，是专辑里最接近 Hawkwind/Eloy 太空感的一段。但它仍然「不是通过 compositional rafinesse」，而是靠 jam 本能勉强挽回——这也正好说明 ADII 到1977年只剩 jam 本能还没死。
　　这张专辑最大的问题，是它「太像时代、太不像自己」。1977年的 disco、AOR、symphonic prog、space rock 元素它全有：One Blue Morning 的 disco-funk、Goodbye My Love 的 AOR ballad、Hallelujah 的 TV-show disco、Feeling Uneasy 的 space-pop、Live in Jericho 的 Hawkwind 式 jam——单听每首都不算差，甚至 production 比早期公社录音「更好」，但拼起来就是一张失去灵魂的拼贴。德文乐评说它「angenehm, aber wenig reizend vorbeidümpelt」，Progarchives 评分 2.79/5，57个评分里仅5%给五星、44%认为 collectors/fans only 或 poor——数据本身就说它是 ADII 谱系里明显的低谷。最讽刺的是，它的「好制作」反而害了它：早期 ADII 的糙、脏、不可控、集体出神感全被慕尼黑—曼彻斯特的精致流水线洗干净了。
　　整张专辑像一个六幕的「衰落实录」：从《One Blue Morning》的商业 rocker、《Goodbye My Love》的 dressed-up ballad、《Ain't Today...》仅存的老 ADII 野心、《Hallelujah》的尴尬 disco、《Feeling Uneasy》的 space-pop 不安，到《Live in Jericho》的长 jam 收束。它不再处理公社、乌托邦、狼城、德国历史、机器人这些大命题，而转向个人情感、电台旋律、1977年中产审美——内容不是没有，而是被「我们还能做流行」的焦虑压扁了。德文乐评说它让人「Wehmut statt Erleichterung」，Progarchives 老粉说它「announces the decline of the band」——它是一张标题就很诚实的专辑：Almost Alive，不是 fully alive，更不是 yeti-level alive。
　　Chris Karrer五人组里唯一还能唤起老 ADII 血脉的人，《Ain't Today...》的吉他 riff 和德国口音念唱、《Live in Jericho》的萨克斯/空间感都来自他，但他在这张专辑里明显被制作体系压制，只能救个别段落、救不了整张。John Weinzierl《One Blue Morning》里的 lead guitar 被 Badcat 点名 nice，但整张专辑他的存在感比《Pyragony X》更低——早期那个和 Karrer 双吉他缠绕的 Weinzierl 已经快消失了，这也是他随后离队、乐队再做《Only Human》的导火索。Stefan Zauner新阵容里最该负责也最不该背锅的人——他的键盘/合成器让专辑有「1977年欧洲艺术摇滚」的亮丽外壳，封面也出自他，但正是这种亮丽杀死了 ADII 的暗色迷幻；他的嗓音在《Feeling Uneasy》里也被认为 inadequate。Klaus Ebert贝斯/吉他/主唱，问题最大——《One Blue Morning》《Goodbye My Love》的主唱被老粉直接骂「doesn't sound a singer」、「kind of crap」，他的嗓音和 ADII 的迷幻气质完全不匹配，是这张专辑「卖俗失败」的最显性证据。Peter Leopold唯一留下来的早期节奏核心，《Live in Jericho》里的鼓/打击乐是整张专辑少数还有「old school Düül」味道的地方，但一个人的节奏救不了一整支 AOR band。客座团Claudja Barry 的伴唱、Keith Forsey 的打击乐、J?rg Evers 的弦乐编排让专辑更「专业」，但也更「普通」——它们让 ADII 听起来像 any other 1977 European prog-pop production。
　　《Almost Alive...》绝不是 ADII 的「堕落之作」那么简单，它是一张标题极其诚实的专辑：他们知道自己 Almost Alive，所以才这样命名。优点是 production 干净、个别段落（《Ain't Today...》《Live in Jericho》）仍有火花、2005年 bonus tracks 反而比正专更 ADII；缺点则压倒性得多——Klaus Ebert 的 inadequate 主唱、disco/AOR 化导致身份丧失、键盘过重挤压公社迷幻空间、长 jam 仅剩一首、老粉普遍视为 decline 起点、Progarchives 2.79/5 的低分和「collectors only」评价都很说明问题。它比《Pyragony X》更软、比《Hijack》更无方向、比《Made in Germany》更失去概念重心，是 ADII 经典血脉在1977年的一次「勉强存活」。对 Krautrock 死忠来说它值得一听，只为确认「狼城倒塌之后有多荒凉」；对普通听众来说它只是一张1977年德国有点怪的 AOR/prog-pop，和《Yeti》《Tanz der Lemminge》已经是两个物种。Almost Alive 没错，但 looking fine 这句话，听听就算了。
　　推荐歌曲：
　　One Blue Morning
　　Ain't Today Tomorrow Yesterday
　　Hallelujah
　　Feeling Uneasy
　　Live in Jericho