《专辑推荐》江川兰子

680、事实证明，当国内乐队拥有很好的审美，创作出来的音乐就会非常优秀——专辑推荐680. Nova Heart-Nova Heart 评

　　评分：9.0
　　作曲：★★★
　　编曲：★★★
　　专辑性：★★★
　　风格：Synth Pop、New Wave、Dark Disco
　　评语：
　　《Nova Heart》是国内独立电子乐队Nova Heart的首张同名全长录音室专辑，由Fake Music Media出品，发行日期为2014年12月12日，由意大利制作人Rodion全权负责编曲、混音制作。专辑收获《NME》德国版、VICE、澳洲Triple J等海外媒体推荐，斩获第五届阿比鹿音乐奖年度唱片、最受欢迎唱片、年度电子音乐人三项大奖，同时拿下迷笛奖最佳专辑设计。乐队主创为冯海宁（词曲、人声）、朱博譞（贝斯），前期创作有石璐参与，整张专辑采用跨国远程协作录制，大量真人乐器实录平衡电子音色冰冷感。
　　Nova Heart于2011年在北京组建，2012年先行推出EP《Beautiful Boys》打磨创作思路与舞台表达，历时三年沉淀完成这张同名全长专辑。创作阶段冯海宁在北京完成全部词曲小样，远程和制作人Rodion反复调整编曲结构，摒弃纯电脑程序化编曲，加入真人鼓、吉他、特色打击乐丰富音色层次。2014年11月开启全国预热巡演，12月12日专辑正式上线；2015年黑胶版本登陆欧洲发行，乐队同步开启伦敦、柏林、巴黎、科隆欧洲巡演，在海外独立音乐圈层收获广泛好评，独特的暗黑新浪潮美学，也成为乐队标志性标签，后续多首曲目被海外影视收录作为原声配乐。
　　“Nova”是天文学定义的新星，指代恒星瞬间爆发、释放耀眼光芒的天文现象；“Heart”代表深藏于躯体之内的自我、隐秘情绪与精神内核，二者组合既是乐队名称，也是整张专辑的核心母题。专辑借“Nova Heart”喻指每个人潜藏于心底的情绪：平日沉寂克制，却会在某一刻骤然爆发，交织浪漫、孤独、躁动、柔软等复杂情绪。整张专辑所有曲目均围绕向内探索自我、释放压抑内心情绪展开，音乐如同打开内心宇宙的通道，让潜藏的情绪如同新星一般绽放光亮。
　　封面以高饱和度暖橙色为基底，视觉正中是完全对称、经过抽象艺术重构的人体胸腔骨骼造型，青绿色与墨黑色渐变晕染填满骨骼纹路，冷暖撞色带来强烈视觉冲击；画面上下排布独立白色方块拆分字母，上方方块依次拼出N、O、V、A，下方方块拼出H、E、A、R、T，碎片化字母如同拆解散落的情绪碎片。画面放弃具象心脏图案，以躯干骨骼隐喻所有情绪根植于血肉躯体，规整对称的构图营造克制又诡谲的迷幻氛围，超现实人体美术设计和专辑向内深挖幽暗内心的内核高度契合。整套实体唱片为一体化艺术设计，黑胶胶面沿用同款胸腔骨骼视觉，视听美学形成完整统一体系。
　　《Lackluster No.》专辑代表性曲目，弹性饱满的贝斯线条作为核心律动骨架，复古迷幻迪斯科节拍轻盈缠绕，细碎电子打击乐勾勒黑色电影般浪漫诡谲的氛围感，人声兼具慵懒松弛与细腻神经质张力，循环旋律记忆点极强，配套MV由冯海宁亲自执导，延续专辑统一的暗黑浪漫视觉体系，编曲层次干净通透，舞曲律动与深度叙事达成完美平衡。《My Song 9》融合摇滚爆发力的核心代表作，电子合成器搭建稳定律动基底，主唱沙哑厚重的人声承载饱满浓烈的情绪张力，黑暗迪斯科节奏包裹自我挣扎、坚韧舒展的精神力量，旋律诡谲神秘，段落层次循序渐进堆叠，是海内外音乐节、巡演固定压轴曲目，曾收录进海外剧集原声，收获全球乐迷喜爱。《The Queen is Dead》沉郁厚重的低频贝斯贯穿全曲，缓慢沉重的节拍营造静谧荒芜的压抑氛围，人声低沉收敛，带有绵长失落的叙事质感，编曲层次随曲目进程缓慢堆叠，后半段轻柔合成器噪音逐步蔓延，描摹精神世界里执念、理想崩塌后的荒芜心境，将专辑中段暗黑氛围感推至顶峰。
　　整张专辑以Synth Pop、New Wave、Dark Disco作为核心曲风基底，完整贯穿暗黑浪漫、向内自省的统一情绪内核，10首曲目排布形成流畅完整的情绪起伏动线：开篇静谧铺垫情绪基底、中段狂欢律动与沉郁压抑交替交织、纯器乐间奏缓冲情绪节奏、后半段深挖内敛幽深的自我精神，最终以摇滚质感曲目完成情绪闭环。创作层面巧妙平衡东方细腻内敛的情绪表达与欧美复古浪潮美学，区别于同期国内电子乐偏重纯舞曲或纯氛围音效的两极创作思路，精准找到人声叙事与电子器乐编排的平衡支点。专辑全程采用克制留白的制作思路，不刻意堆砌繁杂编曲，冷调长音合成器、弹性贝斯线条作为全专律动骨架，丰富情绪藏在器乐律动缝隙之中；全部叙事避开宏大外部故事，聚焦个体精神世界、内心矛盾、隐秘情绪、孤独与自我和解，沉浸式聆听如同走入一场幽暗又瑰丽的内心梦境，同时兼顾舞曲流畅律动与独立音乐深厚艺术表达。
　　整张专辑全部词曲创作均由冯海宁独立完成，文本叙事始终围绕“自我内心”这一核心主题展开，不聚焦外部社会叙事，专注描摹人复杂多元的内在精神状态。曲目文本覆盖多重情绪维度：有浮华狂欢背后的虚无迷茫、内心矛盾拉扯的纠结挣扎、幽暗隐秘的原始情绪、理想崩塌后的荒芜失落，也有孤独舒展的柔软心境、辨析自我对错边界的力量感。文字表达兼具诗意朦胧与直白力量，搭配适配曲风的人声演绎，每首歌曲文本都与编曲氛围深度契合，文字情绪同步转化为听觉情绪；整套曲目串联形成完整的精神探索叙事线，从走入内心深处，历经各类情绪冲击，最终直面自我、厘清内心边界，构建出一套完整、自洽的内心情绪叙事体系，兼具细腻文学质感与音乐叙事感染力。
　　整张专辑刻意弱化单一程序化电脑电子音色，制作人Rodion侧重放大真人现场录制乐器的温暖质感，搭建层次丰富、分工清晰的完整器乐体系。合成器分为冷调氛围铺底音色与复古浪潮旋律音色两大类别，冷调长音合成器搭建幽暗开阔的基础声场，复古锯齿波合成器打造迪斯科主旋律线条，音色通透干净，分层排布互不掩盖，保留复古电子音色独有的温润质感；贝斯全专核心驱动器乐，弹性Slap贝斯、缓慢下沉低频贝斯交替使用，绝大多数曲目以贝斯线条搭建核心律动骨架，同时承载舞蹈性与情绪重量，是串联整张专辑听觉风格的关键器乐；打击乐融合真人现场实录鼓组、细碎电子打击音效、海外客座乐手录制的特色打击音色，狂欢段落鼓点轻快灵动，阴郁内敛段落弱化鼓组、大量留白，灵活适配每首歌曲的情绪基调；电吉他仅在《Right and Wrong》中加入失真电吉他音色，为电子基底融入独立摇滚力量感，拓宽曲风边界；氛围音效纯器乐曲目《Interlude》搭配细碎环境氛围音效，填补声场空白，营造朦胧松弛的过渡氛围；冯海宁的人声被纳入完整编曲体系，空灵、沙哑、慵懒、爆发多类声线灵活切换，搭配多层和声叠层，与合成器、贝斯形成统一和声体系，成为不可分割的器乐组成部分，丰富整张唱片的音色层次。
　　《Nova Heart》作为Nova Heart乐队出道首张同名全长录音室专辑，是2010年代国内独立电子乐坛极具里程碑意义的标杆作品，打破东西方电子音乐创作的审美壁垒，以“向内探索内心情绪”作为统一叙事内核，用复古新浪潮、暗黑迪斯科流畅律动承载细腻幽深的精神叙事。跨国协同的完整制作模式、真人乐器与电子音色平衡调和的编曲思路、视听高度统一的完整美学体系，让这张唱片同时收获大众传播度与海内外专业乐评的高度认可，既登上全球多国音乐节舞台，也斩获国内独立音乐重磅行业奖项。整张唱片完整呈现Nova Heart独树一帜的标志性美学：暗黑又浪漫、克制却汹涌、东方细腻情绪底色搭配欧美复古电子浪潮，时至今日仍是国内Synth Pop、暗黑电子风格的代表性优质专辑，清晰构建出专属于Nova Heart的“新星之心”音乐宇宙，为国内原创独立电子音乐开辟全新表达路径。
　　推荐歌曲：
　　My Song 9
　　Lackluster No.
　　The Queen is Dead