《专辑推荐》江川兰子

4、脏得可爱，脏得深沉——专辑推荐4.Sky Hundred-파란노을 评

　　评分：9.8
　　作曲：★
　　编曲：★★☆
　　专辑性：★★☆
　　评语：
　　如果说2024最具争议的一张专辑会是哪一张，我想Sky Hundred绝对是榜上有名的一张专。作为rym评分3.7（一般而言，rym评分3.7相当于豆瓣9.0），而豆瓣却豪取6.6的专辑，其在国内外风评的极端性可见一斑。这种现象完全是可以理解的，一直以来，Parannoul的歌曲都是死忠痴迷的爱，而非死忠痛批这种音乐，路人第一次听都会被吓到的程度，而Sky Hundred相较前两专无疑放大了这种效应。国内主流音乐市场一直对混音有着病态的追求，很多时候混音甚至成为许多音乐博主评判一首歌曲的核心手段，国内听众往往会把混音干净当做一个极大的加分项，一方面主要是K-Pop的流行所导致的结果——K-Pop的混音质量一直是最高的（哪怕Parannoul也是韩国音乐），另一方面当然是国内听众长久听的都是简单编曲歌曲，而简单编曲歌曲混音还混的脏的话那也太不堪入耳了。而这张专最大的争议就在于其混音的确是非常的脏，毫无疑问，这不可能是与武士道一样那种因为硬件不行原因导致的混音差，这纯粹是蓝晚对于这张专辑所要表达的内容以及音乐内核的深刻理解——我认为混音脏乱不仅不是缺点，更是这张专辑独特的优点。事实上国内对于包括Boris的《Pink》在内的国外高评价作品都有因为混音问题招致的批评，如果你愿意改变一下自己一贯以来的音乐逻辑与审美标准，不妨来尝试一下Sky Hundred。
　　Sky Hundred的主题，我愿概括为追忆似水年华。正如专辑封面夕阳西下孩童在公园嬉戏的朦胧记忆感一般，蓝晚在这张专辑里阐述了那日益模糊但有如Gold River的记忆河流——这正是本张专辑混音特别脏的目的所在。也许有人会说我双标，《アイドル》同样是混音混的让人听的感到编曲和人声在打架，有如化身商鞅被乐器五马分尸的割裂感，这张专辑似乎也是这样的感觉，为什么我就极力推崇这张而批判《アイドル》，原因很简单，YOASOBI纯粹是因为乐器的堆叠来体现很满的感觉完全没有思考音乐的组分该如何合理分配，事实上一首写偶像的曲目编曲能变成这样本质上就是一种猎奇行为。而《Sky Hundred》的混音却与其内核和作曲极为匹配，这种割裂的模糊感正是让人享受这张专辑的核心所在——换而言之，混音的好坏脏净应当是要与歌曲相匹配的，不是一贯以来混音干净就是好的思维，也不是混音脏脏的就有逼格，而是要因曲制宜。Sky Hundred还有一个绝妙的点就在于，这张专的肮脏混音配上响度极大的键盘，这样的键盘音猛烈的好听也新奇，成为情绪化内核的亮点体现——专辑一开始就以一个强而有力的迷糊键盘音，似乎奠定了整张专辑的基调也吓退了不少人。
　　相较于前两专更聚焦虚构想象的产物，Sky Hundred则是在虚中有实，实中有虚的移步换景中涨落——其实无疑这张专的编曲是比一专更加的具有后工业化时代现代化气息的工业垃圾质感，我并不太理解这样的用意，只能以自己的解读来看待，兴许是蓝晚想通过这种工业质感来表达对于记忆塑料产业废弃物的处理——痛苦与不快总是留在那里。音乐轰鸣，主唱嘶吼，但又加入了模糊化的处理与响度变化的游动，仿佛真的能把人催眠进过往的回忆。人类无时无刻不在怀念过往——潜意识或是表意识——有些记忆似残阳，有些记忆似希冀，有些记忆虚幻不知真作假，可是时光一去不复回，有些事物、有些记忆在时间的流逝中化作天边的丝缕，又或是化作镜中花、水中月，美好与痛苦都在记忆的金丝下做上裱装，时光一逝不复回，现代化产物的快节奏时代下，放弃所有，争取所有，也许是时间与记忆所能带来的一切。
　　《Sky Hundred》同样也是对主流乐坛的一种挑衅，其实各行各业都这样，包括音乐，在21世纪的今天，已经越来越规整，没人能想象做音乐竟然还需要这么多规矩，必须怎样、必须不能怎样...音乐越来越失去灵性与趋同化就在于市场的畸形所导致的。可是音乐的根源是古典与爵士，前者是秩序，后者是自由，并不是说在秩序中的自由，并不是包含关系，而是可以有秩序也可以纯粹自由。音乐就是灵魂的表达，尤其在AI兴盛的时代，想怎么玩就怎么玩，这才是音乐的内核，古典的秩序同样也是音乐家自由意志的体现。如果世界上所有歌都有人Newjeans那样混音干净洁白，那音乐还有什么多元性可言呢。人们当然有权选择更符合主流规整标准的乐曲，可没有人有资格能遏制远离市场花园的“异类”奇花的生长——绽放之际，终是生命；荒野之外，皆为我倚。
　　推荐歌曲：
　　Evoke Me
　　A Lot Can Happen
　　Gold River