《专辑推荐》江川兰子

34、做21世纪的精神病人，吹一阵月下之风——专辑推荐34. In The Court Of The Crimson King-King Crimson 评

　　评分：9.9
　　作曲：★★★
　　编曲：★★★★★
　　专辑性：★☆
　　评语：
　　这张King Crimson的出道专开启了属于前卫摇滚的辉煌的几十年，其影响力与地位自然不必过多赘述。King Crimson的音乐为什么这么伟大这么吸引人，哪怕他们始终不玩概念性的思想性的东西不向流行音乐产业低头，在这张专辑里其实能体现出来很多东西。我私心上《Red》是他们最伟大的作品，但不代表《In The Court Of The Crimson King》这一更加广受赞誉的专辑不是神专——King Crimson的神专太多了，你越去挖掘他们越会痴迷于这其中。如果说《Red》最吸引我的是极其重型的吉他和神乎其技的吉他演奏技法，那么《In The Court Of The Crimson King》最吸引我的就是对于多重乐器的精妙运用——尤其是长笛和萨克斯，我始终觉得前卫摇滚的开山鼻祖运用了一定的爵士技巧和长笛与萨克斯这么美这么雅的乐器简直是太伟大的决定——也许kc如果当时没做出这样的编排后续的很多前摇就都不会大规模采取这种清丽冷艳的器乐演奏选择了。整张专辑以《21世纪精神病人》为开端，第一首就把kc整个音乐生涯的看家本领给体现的淋漓尽致——吉他的极致演出和高超技法，完全让人感受到了一定的癫狂性——在21世纪的今天，也没有多少摇滚乐队能够与kc比吉他的演奏与writing。首曲其实在今天看来更具摇滚意味，21世纪本身就是精神病的世纪，潮流变得太快你不疯不行，虽然我知道kc肯定是没有这种神级的预言能力，但在今天的听众解读这张专辑上来看这很有意思，从21世纪整个社会的集体精神性扫的吉他出发——没有20世纪的现实感、梦想感（20世纪的大多数人都知道活着一生要干什么，而21世纪的大多数人都只是在潮流中用假疯假笑来迷失与麻痹自己的精神），而后则是三首极为优美动人的柔和曲子，在这三首里对于管乐的运用太美了，在kc之后的专辑里也有不少这样的体现（他们之后非常爱用萨克斯，这是他们的迷人的点），摇滚就该这样多开发多元乐器，尤其是长笛、双簧管、单簧管这种让人听了很舒服的乐器。这三首的柔又各不相同的感受，《I Talk To The Wind》就像在原野上吹风的清凉，而《Epitaph》则像是前摇中柔和音乐的开端，具有很深的后续的kc特色，《Moonchild》则极其安静，09mix版也精简了后面即兴的部分，我只能说各有优劣，但这种前面让人进入月夜古典后面开始轻微即兴的设计实在动人。最后一曲我认为就是一切前摇最伟大也最初的模版，没有比她更值得这个位置的歌曲了。
　　kc其实在不少专辑尝试了更猛更多元的音乐要素，很可惜的是不像pf能被中国大众接受那么多专辑——月暗、迷墙、干涉、疯钻、石面像、动物...，因为pf对于器乐的运用其实放在今天绝对是贴合大众的，对于旋律的writing也是流行线条明显的，而概念性的存在更让大众青睐——这不是说pf不如kc，在我心中pf地位绝对比kc高，但pf在单纯音乐方面确实存在不足的点。而kc无论是larks、islands、lizard还是海神的苏醒等等，实在是有太多值得挖掘的东西，前卫摇滚的前卫就在于你能从他们身上感受到各种各样无穷无尽的宝藏。绯红之王的宫殿是一切伟大的开端，而伟大仍不会结束——哪怕21世纪前卫摇滚确实不再是具有时代影响力的事物，而20世纪的那些伟大的作品已经弥足珍贵——这是一个时代，20世纪后半叶，伟大的音乐时代。
　　推荐歌曲：
　　Epitaph
　　The Court Of The Crimson King
　　21st Century Schizoid Man
　　I Talk To The Wind
　　Moonchild
　　（是的我全部推荐，因为这些歌曲都太好我无法做出档次的区别）