《专辑推荐》江川兰子

287、灵魂抽离的神秘之舞，痛而悲伤的死寂当代Kate Bush——专辑推荐287. The Turning Wheel-SPELLLING 评

　　评分：9.6
　　作曲：★★★☆
　　编曲：★★★☆
　　专辑性：★★★
　　评语：
　　《The Turning Wheel》是美国实验流行艺术家SPELLLING（本名Chrystia “Tia” Cabral）的第三张录音室专辑，于2021年6月25日由Sacred Bones Records发行。专辑以双LP形式呈现，分为“Above”与“Below”两部分，收录12首曲目，全长约57分钟，由Cabral亲自操刀制作，邀请31位音乐人参与录制，融合了进步流行、迷幻流行、歌剧、灵魂乐与巴洛克流行等多元风格。这张专辑被视为Cabral创作生涯的重要转折点，既延续了她标志性的暗黑迷幻美学，又以宏大的管弦乐编曲实现了风格突破，在乐评界获得广泛赞誉，Metacritic综合评分79，被多家媒体评为年度独立音乐代表作之一。
　　继2019年备受好评的《Mazy Fly》后，Cabral计划于2019年发行新专辑，却因疫情被迫推迟录制。这段意外的暂停让她得以深入打磨编曲，打破此前低保真合成器主导的创作模式，引入钢琴、弦乐、铜管、竖琴、班卓琴等丰富乐器，构建更具戏剧张力的音景。创作期间，Cabral受到Kate Bush、Bj?rk等艺术家的影响，同时结合自身跨性别身份的探索与灵性觉醒的思考，将塔罗牌、神话与自然意象融入创作，最终打造出这张充满奇幻叙事与情感深度的作品。专辑录制过程中，31位音乐人参与了管弦乐、铜管与和声部分的演奏，让Cabral的实验构想得以完整呈现，也让这张专辑成为她最具野心的创作之一。
　　《The Turning Wheel》（命运之轮）的标题源自塔罗牌大阿卡纳中的“命运之轮”，象征生命的循环、变化与起伏，也暗合专辑“Above（上升/光明）”与“Below（下降/黑暗）”的二元结构。“轮盘的转动”既代表着命运的无常与成长的轮回，也呼应了Cabral音乐风格的突破——从早期低保真合成器的幽暗迷幻，转向管弦乐加持的华丽宏大。标题中的“Turning”也暗含着自我转变的主题，与专辑中“从创伤走向觉醒、从迷茫走向力量”的叙事线形成呼应，成为理解整张作品精神内核的关键意象。
　　专辑封面以高对比度黑白影像呈现，动态模糊的人像占据画面中心：人物姿态仿佛在旋转，白色的衣物与肢体形成流动的轨迹，与标题“Turning Wheel”完美呼应，传递出“变化与不稳定”的迷幻氛围。黑色背景中，人物轮廓在强光下若隐若现，面部表情平静却带着一丝疏离感，仿佛沉浸在自己的精神世界中。左上角的“in Stereo”字样与右上角标注的“SPELLLING The Turning Wheel”及厂牌标志，以极简的排版平衡了画面的动态张力。整体设计既延续了Cabral暗黑美学的一贯特质，又通过动态模糊的效果，将“命运之轮”的流转感具象化，成为专辑主题的视觉延伸。
　　《The Turning Wheel》的器乐编排是Cabral创作生涯的一次重大突破，她以管弦乐为核心，融合多元乐器构建出层次丰富的音景。弦乐是专辑的骨架，如《Little Deer》中温柔的弦乐铺垫、《Awaken》中铜管与弦乐交织的爆发，营造出歌剧般的宏大质感；班卓琴、竖琴等乐器的点缀，为曲目增添了童话般的奇幻色彩。Cabral标志性的暗黑合成器并未消失，而是与管弦乐完美融合，如《Queen of Wands》中迷幻的合成器线条、《Boys at School》中厚重的合成器低音，既保留了她的风格特质，又与管弦乐形成复古与现代的碰撞。Cabral的声线是专辑的灵魂，比以往作品更具表现力与变化性——《Boys at School》中歌剧式的高音嘶吼、《The Future》中飘渺的呢喃低语、《Awaken》中充满力量的转音，展现了她作为歌手的多元可能性，成为音景中最具张力的部分。专辑中融入了钢鼓、巴松管等特殊乐器，如《Revolution》中的钢鼓Drop，为曲目注入了意想不到的活力；灵魂乐式的节奏编排与鼓点设计，让《Magic Act》《Sweet Talk》等曲目兼具复古质感与现代迷幻氛围。《Little Deer》作为开场曲，以温柔的弦乐与Cabral歌剧式的人声开篇，歌词以“小鹿”为意象，构建出童话般的奇幻场景，奠定了专辑华丽、神秘又充满温柔的基调，如同一扇通往奇幻世界的大门。《The Future》是氛围飘渺的迷幻曲目，合成器与钢琴构建出未来感的空间，Cabral的声线如低语般诉说着对未来的不确定与期待，音景的流动感如时光的河流，温柔而充满遐想。《The Turning Wheel》以“Above”与“Below”的二元结构，构建了一条从光明到黑暗、再到觉醒的完整情绪弧线：“Above”篇章以弦乐、钢琴和柔和合成器为主，传递出温暖、奇幻与新生的希望；“Below”篇章则逐渐转向暗黑与戏剧化，厚重合成器、铜管与歌剧式人声交织，营造出压抑、张力十足的氛围，最终在《Revolution》的爆发中完成情绪的释放，再以《Sweet Talk》的温柔收尾回归平静。这种结构既呼应了“命运之轮”的循环主题，也展现了Cabral对情绪叙事的精准把控。专辑的音乐语言突破了她此前的低保真风格，管弦乐的加入让音景更具层次感与宏大感，同时保留了她标志性的暗黑迷幻美学。从童话般的《Little Deer》到暗黑的《Boys at School》，从歌剧式的高音到飘渺的呢喃，Cabral的声线成为贯穿整张专辑的线索，将多元风格与奇幻叙事串联起来，形成了既先锋又充满情感的独特表达。
　　《The Turning Wheel》的核心主题围绕“命运、自我觉醒、身份认同与人性的二元性”展开，以塔罗牌的“命运之轮”为核心意象，探讨生命的循环与变化。Cabral的歌词充满童话、神话与超现实的意象，如《Little Deer》的小鹿、《Queen of Wands》的塔罗牌、《Emperor with an Egg》的怪诞场景，构建出一个奇幻的叙事世界。同时，她也在歌词中直面创伤与痛苦，如《Boys at School》中的校园暴力，以及《Legacy》中的过去阴影，展现了从黑暗走向光明的自我觉醒过程。作为跨性别女性，Cabral的创作也暗含着对身份认同与自我解放的探索：《Awaken》中的力量感、《Revolution》中的呐喊，正是她打破束缚、拥抱自我的表达；而《Sweet Talk》的温柔对话，则是与自己和解的过程。整张专辑如一场奇幻的成长之旅，既充满暗黑与挣扎，也带着温柔与希望，最终回归“命运之轮”的循环——变化是永恒的，而自我的觉醒与力量，正是在流转中沉淀下来的光芒。
　　《The Turning Wheel》是SPELLLING音乐生涯的巅峰之作，也是2020年代实验流行领域的里程碑式作品。它以宏大的管弦乐编曲、戏剧化的人声表演和奇幻的叙事，突破了Cabral此前的创作边界，展现了她作为制作人、歌手和叙事者的多重才华。专辑的二元结构完美呼应了“命运之轮”的主题，光明与黑暗的交织，正是生命循环的写照；而Cabral极具辨识度的声线与多元的音乐语言，让这张专辑既先锋又充满情感，成为一张能让听众在反复聆听中不断发现新细节的作品。整体而言，《The Turning Wheel》以其华丽的音景、深刻的主题和Cabral对自我与命运的探讨，成为一张既属于时代也超越时代的作品。它不仅是Cabral创作生涯的突破，也为实验流行与艺术流行领域开辟了新的可能性，至今仍被视为独立音乐中奇幻叙事与情感表达的典范。
　　推荐歌曲：
　　Little Deer
　　The Future