《专辑推荐》江川兰子

285、虚无木偶凝视着你，上世纪音墙盯鞋的黑暗幻想之作——专辑推荐285.Horsedrawn Wishes -Rollerskate Skinny 评

　　评分：9.2
　　作曲：★★☆
　　编曲：★★★☆
　　专辑性：★★★
　　评语：
　　《Horsedrawn Wishes》是爱尔兰独立摇滚乐队Rollerskate Skinny的第二张录音室专辑，也是乐队生涯中最具代表性的作品之一，于1996年2月26日由Warner Bros. Records正式发行，部分地区于2月27日上市。专辑录制于1994年10月至1995年3月，地点选在爱尔兰都柏林的STS Studios，随后在英国利物浦的Parr Street Studios完成混音，最终在伦敦的Metropolis Studios进行母带处理。专辑由乐队与Aidan Foley共同制作，Tony Cousins担任母带工程师，全长58分25秒，共收录12首曲目，融合了噪音流行、Shoegaze、新迷幻与独立摇滚等多种风格。这张专辑获得了评论界的高度赞誉，Hot Press杂志将其列入“100张最伟大的爱尔兰专辑”第33位，此前曾位列第14位，The Irish Times在2008年将其评为爱尔兰最佳专辑第7名，被乐评人形容为“将Brian Wilson的华丽和声与John Cage的实验性，搭配Sonic Youth的躁动节奏融合而成的杰作”。
　　Rollerskate Skinny由主唱兼吉他手Ken Griffin、吉他手Ger Griffin和贝斯手Stephen Murray于1991年在都柏林组建，乐队名字源自J.D.塞林格《麦田里的守望者》中的一句短语，充满了文学性的浪漫色彩。1993年，乐队发行首张专辑《Shoulder Voices》，凭借鲜明的噪音流行风格在独立摇滚圈崭露头角，被CMJ杂志评为月度专辑。随后，鼓手Jimmy Shields（My Bloody Valentine乐队Kevin Shields的弟弟）离队，乐队在录制《Horsedrawn Wishes》时邀请了Conor Murray和Clive Carroll等客座鼓手参与录制，继续探索更复杂的声音世界。录制期间，乐队投入大量时间进行实验，探索各种乐器组合与音效处理，试图创造出一种属于自己的“扭曲新流派”。尽管专辑发行后商业反响平平，却成为独立摇滚史上被低估的经典，至今仍被视为90年代自赏派浪潮中最具实验性的作品之一。
　　《Horsedrawn Wishes》（马拉的愿望）这个标题充满了诗意与矛盾的浪漫感，精准捕捉了专辑中“怀旧与现代交织、脆弱与力量并存”的核心特质。“Horsedrawn”（马拉的）象征着传统、缓慢与怀旧，代表着一种即将消逝的、带着温度的生活方式，呼应了专辑中常出现的童年回忆、失落梦想等温柔意象；“Wishes”（愿望）则指向未来、希望与想象，暗示着即使在快节奏的现代社会中，人类对美好事物的追求依然如被马拉着的马车般，带着缓慢却坚定的力量前行。这个标题也可以解读为对“愿望本身”的温柔诠释：就像马拉车需要耐心与时间才能抵达目的地，专辑中的每一段旋律、每一层噪音，都是对内心愿望的缓慢诉说，与音乐中“噪音与旋律的融合、混乱与秩序的平衡”形成完美呼应，展现了乐队独特的艺术视角。
　　专辑封面以深邃的黑色为背景，中心是一个穿着红色毛衣、打着黑色领带的复古塑料人偶，人偶的表情平静而空洞，双眼闭合，仿佛沉浸在自己的世界中。背景中闪烁着金色与红色的光斑，如同星光或烟花绽放，营造出迷幻而梦幻的氛围。上方以蓝色手写体风格印着乐队名“Rollerskate Skinny”，人偶下方的蓝色矩形条中，用白色字体印着专辑标题“Horsedrawn Wishes”，整体设计充满了90年代独立摇滚的实验美学。人偶的复古质感与背景的迷幻光斑形成强烈对比，既呼应了专辑标题中“怀旧与幻想”的主题，也暗示了音乐中“温柔与躁动并存”的特质，成为专辑整体艺术表达的重要组成部分。
　　《Horsedrawn Wishes》的器乐编排展现了Rollerskate Skinny将噪音、旋律与实验元素完美融合的独特能力，每一种乐器都服务于专辑迷幻而华丽的声音世界。乐队的吉他编排极具实验性，大量使用失真、延迟与反馈效果，构建出如My Bloody Valentine《Loveless》般的厚重音墙，如《Speed to My Side》中层层堆叠的吉他噪音，既带着自赏派的迷幻质感，又充满了噪音流行的躁动力量。同时，吉他旋律线清晰而富有变化，在音墙中穿梭，形成独特的听觉层次。专辑中加入了大量键盘与合成器元素，营造出华丽而梦幻的氛围，如《One Thousand Couples》中飘渺的键盘音色，与乐队标志性的和声完美融合。和声部分则借鉴了Brian Wilson的华丽编排，多层人声交织，如《Shimmer Son Like a Star》中的和声，如云朵般包裹着旋律，增添了温柔的质感。客座鼓手的加入为专辑带来了丰富的节奏变化，鼓点时而急促躁动，时而舒缓迷幻，与贝斯线的配合默契而充满张力，如《Cradle Burns》中沉稳的贝斯线与急促鼓点的交织，推动着歌曲不断向前。此外，专辑中还点缀着一些实验性的配器，如特殊音效与采样，进一步丰富了音乐的层次。专辑的制作精致而富有层次感，Aidan Foley的制作让所有乐器的音色都得到了完美的平衡，吉他的噪音、键盘的华丽、人声的温柔相互交织，形成一种既混乱又和谐的声音效果，精准传递了专辑迷幻而复杂的情绪基调。
　　《Swing Boat Yawning》作为开场曲，以飘渺的键盘音色与轻柔的吉他分解和弦开篇，Ken Griffin的唱腔带着慵懒的迷幻感，歌词描绘了童年秋千的意象，奠定了专辑温柔而怀旧的基调，随后逐渐加入的噪音元素，暗示着音乐中躁动的一面。《Cradle Burns》节奏急促而充满张力，吉他riff躁动而抓耳，贝斯线沉稳有力，鼓点急促地推动着歌曲前进，歌词带着黑暗而迷幻的色彩，展现了乐队噪音流行的一面，是专辑中极具能量的曲目之一。《One Thousand Couples》键盘音色飘渺而华丽，和声层层堆叠，如云朵般包裹着旋律，歌词描绘了爱情中的浪漫与迷幻，Ken Griffin的唱腔温柔而带着一丝慵懒，与华丽的编曲完美融合，展现了乐队对旋律的驾驭能力。《Swab the Temples》实验性极强的曲目，吉他噪音与特殊音效交织，节奏复杂而充满变化，歌词带着超现实的意象，展现了乐队的实验精神，是专辑中最具先锋感的曲目之一。《Speed to My Side》是专辑的核心曲目之一，被乐评人认为是“自赏派的巅峰之作”，厚重的吉他音墙层层堆叠，从轻柔的铺垫逐渐过渡到爆发式的噪音，Ken Griffin的唱腔在音墙中穿梭，既带着迷幻的质感，又充满了躁动的力量，是乐队将噪音与旋律完美融合的典范。
　　《Horsedrawn Wishes》是噪音流行、自赏派与新迷幻的完美融合，展现了Rollerskate Skinny独特的音乐美学。专辑打破了传统自赏派“重噪音轻旋律”的模式，在厚重的吉他音墙中，融入了华丽的键盘音色与多层和声，让旋律在噪音中清晰可辨，形成一种既迷幻又抓耳的独特风格。每首歌曲都如同一首迷你交响曲，结构复杂而富有层次，从轻柔的铺垫到爆发式的高潮，再到舒缓的消退，形成完整的情绪弧线。专辑的制作精致而富有实验性，乐队在录制过程中探索了各种音效处理与乐器组合，创造出一种属于自己的“扭曲新流派”，既带着My Bloody Valentine式的音墙质感，又有着Brian Wilson式的华丽和声，展现了乐队对不同音乐风格的融合与创新能力。
　　《Horsedrawn Wishes》的核心主题围绕“怀旧、幻想与爱情”展开，歌词中充满了超现实的意象与浪漫的想象，如秋千、星星、玻璃下的人等，构建出一个既温柔又迷幻的世界。Ken Griffin的歌词如同一首首迷幻的诗，描绘了童年的回忆、爱情的浪漫与内心的迷茫，既带着对过去的怀旧，也充满了对未来的幻想。专辑标题“马拉的愿望”贯穿始终，每首歌曲都如同一封写给愿望的信，带着缓慢而坚定的力量，诉说着内心的情感与想象。这种温柔而迷幻的主题，与音乐中“噪音与旋律的融合、混乱与秩序的平衡”形成完美呼应，让整张专辑成为一场充满诗意的听觉漫游。
　　《Horsedrawn Wishes》是Rollerskate Skinny音乐生涯的巅峰之作，也是90年代独立摇滚史上最具实验性的经典之一。它以独特的噪音流行美学，将自赏派的迷幻质感、新迷幻的华丽色彩与噪音流行的躁动力量完美融合，创造出一种既混乱又和谐、既温柔又躁动的声音世界。专辑的实验性与旋律性并存，既有着先锋的音效探索，又有着抓耳的旋律与华丽的和声，展现了乐队的创新能力与艺术才华。尽管专辑发行后商业反响平平，却在独立摇滚圈中获得了极高的评价，至今仍被视为自赏派浪潮中被低估的杰作，影响了无数后来的独立摇滚音乐人。它不仅是Rollerskate Skinny的艺术宣言，也是对90年代独立摇滚实验精神的完美诠释，用迷幻的音墙诉说着内心的愿望与想象，成为独立摇滚史上一道独特而耀眼的光芒。
　　推荐歌曲：
　　Swing Boat Yawning
　　Cradle Burns
　　One Thousand Couples
　　Swab The Temples
　　Speed To My Side