《专辑推荐》江川兰子

268、秋山落叶的法国氛围黑金属，死气沉沉的暗鸦夜晚——专辑推荐268. Septembre et ses dernières pensées-Les Discrets 评

　　评分：8.7
　　作曲：★★
　　编曲：★★
　　专辑性：★★★★☆
　　评语：
　　《Septembre et ses dernières pensées》（直译为“九月与它最后的思绪”）是法国后金属/后摇/Blackgaze乐队Les Discrets的首张全长录音室专辑，于2010年3月26日通过德国厂牌Prophecy Productions正式发行（限量版CD与黑胶唱片于3月29日发行）。专辑录制于2009年5月至7月，地点在法国Issé的Drudenhaus Studio，由Beno?t Roux负责录音与混音，Martin Koller担任制作人，总时长精确为43分15秒。乐队核心阵容为Fursy Teyssier（主唱、吉他、贝斯、视觉设计）、Audrey Hadorn（女声、歌词创作）与Winterhalter（鼓，同时也是Alcest乐队成员，曾与Teyssier在Ameso eurs乐队合作） 。音乐风格融合了后金属的厚重、后摇的渐进、自赏摇滚的迷幻与黑金属的氛围，以法语歌词为主，仅收录一首英文歌曲《Song for Mountains》。所有歌词均由Audrey Hadorn创作（除《Chanson d'automne》改编自保罗·魏尔伦诗歌），所有音乐均由Fursy Teyssier作曲。
　　Les Discrets由Fursy Teyssier于2003年创立，最初是他在乐队Phest之外的个人音乐项目，定位为“融合音乐与艺术的平台”，旨在将他作为插画师的视觉美学与音乐创作相结合。2009年，Audrey Hadorn与Winterhalter正式加入，三人共同完成了这张首张全长专辑的录制。创作深受法国阿尔卑斯地区秋日氛围的启发，Fursy在采访中表示：“我热爱秋天，因为对我这位画家的眼睛来说，这是大自然最美丽的季节，尽管它即将为冬天沉睡，但却拥有最绚丽的色彩和形态。这正是《Septembre...》的核心主题。” 专辑概念聚焦于“自然、爱与死亡”的三位一体，探索生命、爱与失去的永恒命题。此前乐队曾与Alcest合作发行Split EP，这张专辑则进一步确立了他们独特的“诗意黑暗”美学风格。
　　“Septembre et ses dernières pensées”直译为“九月与它最后的思绪”，其中“九月”象征着秋日的落幕与万物的凋零，隐喻生命的黄昏与记忆的褪色；“dernières pensées”则指向个体在消逝前的回望与反思，如同秋日落叶在飘落前对枝头的最后凝望。标题整体传递出一种法式浪漫主义的忧郁气质，与专辑贯穿的“消逝之美”主题高度契合，也奠定了整张专辑的情感基调——在终结中寻找美丽，在离别中感受永恒。
　　专辑封面由Fursy Teyssier手绘完成，采用炭笔素描质感的灰调画面，构建出超现实的暗□□场景。画面右侧是一个巨大的、形似乌鸦的黑暗生物，长喙低垂，躯体如枯木般扭曲，仿佛是死亡与遗忘的化身；左侧则是一对牵手的男女剪影，男子抬手似在抚摸天空，女子长发随风飘散，两人渺小的身影与庞大的黑暗生物形成强烈对比，传递出个体在命运与虚无面前的脆弱与相依。背景的灰暗天空、枯枝与飞鸟进一步渲染了秋日黄昏的萧瑟氛围，画面整体以低饱和度的深灰与黑色为主，边缘的粗粝质感如同旧照片般模糊，完美呼应了专辑“消逝、记忆与忧郁”的主题，也奠定了Les Discrets视觉美学的核心基调——将自然与超自然元素融合，创造出既现实又梦幻的艺术世界。
　　《Les Feuilles de l'olivier》以温柔的木吉他旋律开篇，Audrey Hadorn的清唱如同低语般流淌，随后渐入的失真吉他与鼓点构建出压抑的氛围。歌词以“橄榄树叶”为意象，隐喻逝去的爱情与无法挽回的时光，歌曲的民谣元素与金属质感的融合，传递出淡淡的忧伤与遗憾。《Chanson d'automne》改编自法国象征主义诗人保罗·魏尔伦的同名诗歌，歌曲以温柔的木吉他与Audrey Hadorn的清唱开篇，随后渐入的失真吉他与嘶吼形成强烈对比，如同诗歌中“秋日的哀歌”被现实的痛苦撕碎。歌词直接引用魏尔伦的诗句“Les sanglots longs des violons de l'automne blessent mon c?ur d'une langueur monotone”（秋日小提琴的悠长呜咽，以单调的忧郁刺痛我的心），民谣元素与金属质感的融合，完美诠释了诗歌中的忧郁与幻灭。
　　《Septembre et ses dernières pensées》的音乐美学建立在“矛盾与融合”之上：氛围黑金属的冰冷嘶吼与后摇的渐进式爆发、民谣的温柔旋律与金属的失真噪音、法语歌词的诗意与黑暗金属的痛苦表达，这些看似对立的元素被乐队巧妙地编织在一起，形成了独特的“Les Discrets式忧郁”。在乐器编排上，专辑大量使用氛围音效（风声、鸟鸣、落叶声）构建自然场景，吉他的旋律线兼具后摇的抒情性与黑金属的冰冷质感，鼓点时而急促时而舒缓，配合Audrey Hadorn空灵的女声与Fursy Teyssier充满破碎感的嘶吼，形成了“冰与火”的听觉张力。专辑的结构以“渐进式叙事”为主，每首歌曲都如同一段完整的情感旅程，从压抑到爆发，从迷茫到和解，整体节奏如同秋日的黄昏般缓慢下沉，最终归于寂静。此外，专辑的制作弱化了传统黑金属的粗糙感，转而追求细腻的层次与氛围的营造，这种“后黑金属”的处理方式让专辑的忧郁气质更加立体，既保留了黑金属的黑暗内核，又通过后摇与民谣元素拓展了情感表达的边界，成为自赏黑金属风格在欧洲的重要代表作品之一。值得注意的是，专辑中唯一的英文歌曲《Song For Mountains》展现了乐队对自然主题的全球化视角，而改编自魏尔伦诗歌的《Chanson d'automne》则将文学与音乐完美融合，提升了专辑的艺术价值。
　　专辑的内容以“消逝与记忆”为核心主题，通过秋日的自然意象（落叶、黄昏、乌鸦、森林）构建出一个充满诗意的忧郁世界，探讨了死亡、告别、孤独与和解等存在主义命题。歌词以法语写成，充满浪漫主义的隐喻色彩，例如“九月的思绪”既是对季节落幕的感慨，也是对生命终点的回望；“乌鸦的起飞”既是自然景观的描写，也是对告别与启程的隐喻。同时，专辑也传递出一种“在消逝中寻找美”的态度：无论是秋日的凋零还是记忆的褪色，都被赋予了诗意的美感，如同魏尔伦诗歌中“秋日的哀歌”，痛苦与美丽交织，绝望与温柔并存。这种对“消逝之美”的迷恋，让专辑的忧郁气质不再是纯粹的黑暗，而是带有一种法式浪漫主义的温柔与释然，也让Les Discrets区别于传统氛围黑金属乐队，成为一支以“诗意表达”为核心的艺术项目。此外，专辑中的性别对话（男声嘶吼与女声清唱的交替）也隐喻了情感中的矛盾与和解：痛苦与温柔、愤怒与平静、自我与他人，这些对立的情绪在音乐中交织，如同个体在面对消逝时的内心挣扎，最终在结尾归于寂静，传递出一种与命运和解的释然。专辑概念上的“自然、爱与死亡”三位一体，使每首歌曲都成为对这一永恒主题的不同诠释，共同构成了一幅完整的秋日心灵图景。
　　《Septembre et ses dernières pensées》是Les Discrets最具代表性的作品之一，也是后黑金属/自赏黑金属领域的经典之作。专辑以诗意的歌词、细腻的音乐编排与独特的视觉美学，构建出一个充满秋日忧郁与存在主义思考的听觉世界，既保留了黑金属的黑暗内核，又通过后摇、民谣与女声元素拓展了情感表达的边界。专辑的成功之处在于，它将“消逝与记忆”这一抽象主题转化为具体的自然意象与情感体验，让听众在冰冷的嘶吼与温柔的旋律中，感受到生命流逝的美丽与悲伤。同时，乐队将音乐与视觉艺术的结合（Fursy Teyssier的手绘封面与歌词的诗意表达），也让专辑成为一个完整的艺术项目，而非单纯的音乐作品。对于喜欢氛围黑金属、后摇与法式浪漫主义的听众而言，这张专辑不仅是一次听觉上的忧郁之旅，更是一场关于记忆、消逝与和解的哲学对话，它的影响也延续至今，成为无数后黑金属乐队创作的灵感来源。特别值得一提的是，专辑中对魏尔伦诗歌的改编与对自然主题的深刻诠释，使它超越了单纯的音乐范畴，成为一件融合文学、艺术与音乐的综合性艺术作品。
　　推荐歌曲：
　　Les Feuilles de l'olivier
　　Chanson d'automne