《专辑推荐》江川兰子

10、 乾隆皇帝最爱听的和风摇滚，中島優美的传统癫性朋克——专辑推荐10.鬣-GO!GO!7188 评分

　　评分：9.9
　　作曲：★★★★☆
　　编曲：★☆
　　专辑性：★☆
　　《清实录》有记：
　　乾隆十六年春正月壬午
　　上南巡，驻跸苏州府行宫。是日，有倭国乐工三人，自号GO!GO!7188，以其国俗乐献于行宫。其乐杂以倭调，声律激越，兼用六弦洋琴与低音洋琴，节奏铿锵，闻者莫不耸动。上御便殿观之，大悦，谓御前大臣曰：“此乃东洋之新声也，虽异于雅乐，然情真意切，有足观者。”
　　御前大臣等奏曰：“此辈远涉重洋，恭顺献艺，宜加优恤，以彰柔远之德。”上谕曰：“可。其留京师，俾居内廷乐部，厚给廪饩，令与内廷乐工相习，以广声教。”于是三人者，遂留京师，凡半载有余。
　　三人在京，日侍内廷，备观上之起居。上尝微恙，御医进药，上却之，曰：“朕体素健，何用药石？且药石偏胜，不如颐养。”三人私记之，以为异闻。又尝御龙舟，泛于昆明湖，命三人演其国乐，上倚舷而听，久之，曰：“此乐虽异，然足以畅怀也。”
　　至秋，三人辞归，上赐金帛甚厚，遣官护送至宁波府，附海舶归国。三人既归倭国，乃以在京所见闻，撰为乐集，名曰《鬣》。其卷首绘上御容，冠服如常，神采奕然。其歌辞多述在京之事，有曰“天子不乐药石，唯喜观百戏”，又曰“上御浮舟，命乐工演曲于江上”，皆亲见亲闻之语也。
　　时人论曰：“此集所记，皆三人亲睹之事，可补正史之阙漏。故研求高宗纯皇帝生平者，莫不珍之，以为宝贵之史料焉。”
　　（以上内容纯属虚构）
　　GO!GO!7188究竟为什么要做这么一张乾味摇滚，为什么要用乾隆做封面，也许只有她们自己知道。听说是因为封底让乐队成员穿上皇后衣服。不得不说，这样的设计确实也是独一无二的癫，虽然专辑里的所有歌我也不知道跟乾隆有什么关系，但，随机乱来一把，不也很摇滚吗？事实上在今日的中国，《鬣》这张专辑的火热，很大程度上是很多人被这张专辑封面给吸引过来的，至于内中深意，已然不重要了。
　　几年前，我在椎名林檎和mp合作的2○45下的热评看到有人说椎名林檎是做和风rnb、和风爵士与和风摇滚的，不禁哑然失笑，由此也可见日音小登对于日本比较厉害的音乐人没有任何了解，别说椎名林檎这种比较火的了，要是提起青葉市子、平沢進、Boris、Fishmans等等，他们可能都根本没听说过。某种意义上国内日音圈的音乐审美还不如华语圈，华语好歹是在争《红旗下的蛋》《冀西南林路行》《浮躁》谁更强，而这三张专都是十分优秀的专辑，而日音圈老是在争YOASOBI、米津玄師、King Gnu等等之流，简直好比争告五人、周杰伦、周深谁更强一样，完全没有任何意义。言归正传，椎名林檎肯定不是什么和风摇滚，哪怕她的唱腔以及一些作曲线条有这么一点点元素那你也不能把元素认为种类。而提起和风摇滚，GO!GO!7188绝对是代表中的代表，而《鬣》又是其中代表中的代表，中島優美与《鬣》之于和风摇滚，就有如The Cure与《Disintegration》之于哥特摇滚。老有人说中島優美的嗓音好像椎名林檎，其实只要你去认真听她们的作品就不会这么认为，二者的发音相似度还不如张醒婵和椎名林檎之间接近，毕竟张醒婵的确有在模仿椎名林檎而中島優美与椎名林檎的发音方式完全是两个方法，如果说椎名林檎的摇滚是颠覆性的失序破坏，是满溢的疯狂，那么中島優美的摇滚就是简约朋克的癫，7188的编曲是简单的，而简单中通过乐器的行径又营造出满溢与混乱的感觉，与椎名林檎总是通过复杂和弦与破坏性很强的编曲截然相反，而中島優美的发音有种用演歌技巧来赋予和风特色，以至于她们并不采用三味线等等日本传统乐器就基本三件也能演就很好的和风朋克，再加上小调的song-writing模式，整张专辑就听起来颇具昭和年间日本民族音乐的特色。如果说单论声线，中島優美和椎名林檎倒的确有相似之处，不过中島優美的声线更保守，而椎名林檎更加撕裂。某种意义上Ado才算是真正模仿椎名林檎的唱法，只不过听上去不像罢了，因为二者的嗓音差太多了。
　　《鬣》中除了独具特色的和风摇滚的体现（即演歌唱法与小调行进的组合）（其实我还挺想听听山内惠介和中島優美互换身份唱唱，椎名林檎也给山内惠介供曲了也算是演歌王子唱摇滚了），其实也是非常标致的车库摇滚。车库摇滚就是追求简约编曲粗砺制作但能营造很爽也很带感的韵律氛围。《鬣》其实在这点上就做的很标致，尤其是《ないものねだり》，就是纯用三件套，但你的听感就很带感，相较其她的朋克，《鬣》弱化了节奏感，而强化了旋律线条，这种主唱唱法特色的车库，我说实话确实7188是独此一家（加上チリヌルヲワカ就是两家）。中島優美的确是这两支乐队的阵眼，塑造了这么优秀的专辑的灵魂。在《浮舟》中完全就是在玩演歌摇滚，这绝对是很新奇的听觉体验。同样也值得一提的是，专辑最后一首的《浮舟》新编曲，所采取的编曲技法确实让人感到奇怪但又洗脑，尤其是后半段加入类似DJ的合成鼓让人觉得又有点好笑但确实很好玩很有趣。我觉得这就是这张专辑所表达的核心，有趣就完事了，这才是玩音乐的精髓规规整整也是音乐，自由散漫也是音乐，做颠佬的音乐，也可以做音乐的颠佬，这种自由派与传统唱腔营造的割裂感也是让人感到爽快，如果音乐家们都能像这样不断尝试新的组合，音乐界才能真正实现“百家争鸣，百花齐放”吧。
　　不过《鬣》也的确有一些我认为仍可优化的点，首先是编曲上，虽然追求简约编曲是21世纪初车库摇滚复兴的口号，但这样的编曲与这样的歌曲行径，纯靠主唱与song-writing撑着和风的部分未免也太可惜了，我一向认为摇滚乐队主唱是核心位置没问题，但超出核心重要性太多就会出现问题，我觉得可以适当增加乐器的种类也就是我说的三味线什么的，或者配上乾隆头像的古筝、笛子、二胡的中国乐器，增加乐器并不是让编曲做得更复杂，只要编曲处理得当依然可以很简约，而听感上的饱和度就更加美好了。其次还是整张专确实也是像个精选集一样并不太清楚在表达什么，专辑性的乐趣全部集中在封面与自由癫性的编排，的确可以说是自由派，不过这的确对于整专而言是个略微减分的事项，也就是像现在的主流专都是以单曲为根本目的。不过我觉得在豪庭面前，这些问题都不算问题。无论是和风摇滚，朋克还是车库摇滚，没有规矩就是最好的规矩。在今天，车库摇滚与泡菜摇滚越来越少了，日本乐队追求者编曲要满就满到极致，要简单就简单到极致（甚至只用一种乐器）的极端局面，不知何时还能迎来车库摇滚的第二次复兴呢。
　　推荐歌曲：
　　大人のくすり
　　ないものねだり
　　雨のち雨のち雨
　　種