25、美术机器人 “美术是凝 ...
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“美术是凝固的影视。”归古说，“用线条、色彩、形体、材质，在二维或三维的空间里，定格下美与思想。文学用文字传情，音乐用声音共鸣，而美术用形象说话。一幅画、一座雕塑、一栋建筑，不流动、不发声，但留下的印象，往往比任何流动的艺术都更持久。”
美术机器人分驻各处：有的悬腕挥毫写山水，有的执刀雕琢石像，有的蹲在建筑模型前拼接斗拱，有的在案头修复古画残片，有的对着石膏像细描素描，有的在调色盘前研磨矿物颜料，有的在临摹古画，笔触与原作丝毫不差；有的在搭建建筑模型，梁柱比例精确到毫米；有的在研究色彩理论，色轮在指尖缓缓转动。指尖划过处，皆成画幅。
“没有美术，文明就没有‘样子’。”归古说，“历史靠文字记录，但文明的‘面孔’，是靠美术留下的。没有敦煌壁画，我们不知道唐代人长什么样；没有兵马俑，我们不知道秦代的军队是什么气势，美术是看得见的记忆。”
①美术理论
②造型艺术
③空间艺术
④美术史
⑤美术批评
⑥色彩学
⑦ 透视学
⑧艺术解剖学
⑨图像学
⑩比较美术
?黄金分割
?传神论
?六法论
?画品
?书品
?画论
?书论
?书画著录
?书画同源
一、美术理论
“美术不只是画画、做雕塑，有自己完整的学问体系。”归古说，
“从本质上说，美术是造型艺术，也是空间艺术，用物质材料创造出可视的形象，在平面或立体的空间里，创造出可视、可触的艺术形象。绘画在平面上造形，雕塑在空间中造形，建筑在空间中构建，都是‘空间艺术’，区别于音乐和舞蹈的‘时间艺术’。”
基础学科展区像视觉课堂：
色彩学展台，色轮缓缓转动，色相、明度、纯度、冷暖对比、补色关系的万千变化逐层铺开，三原色交融衍生出无穷色域，冷暖色调牵动着截然不同的情绪。
“色彩是一种情绪：红色让人兴奋，蓝色让人平静，黄色让人温暖，黑色让人沉重。画家选择颜色，就是在选择情感。”
透视学展台前，焦点透视、散点透视、空气透视、色彩透视······
一台机器人正在演示焦点透视：同样的屋宇街巷，近大远小，平行线最终汇于一点，在平面上造出了深远的纵深感。
“透视不是画家的‘技巧’，而是画家‘观看世界的方式’。西方焦点透视，是站在一个固定的点看世界，视线有边界，空间有终点；中国山水画的散点透视是人在画里走，中国绘画追求“让空间可以漫步其中”，移步换景，步步皆景，这是两种完全不同的空间智慧。”
艺术解剖学展台拆解着人体的骨骼与肌肉，讲清每一个动作背后的形体逻辑；图像学则教人拆解画面里的符号与隐喻，读懂形象背后的故事与深意。黄金分割的线条在画面上划出优雅的比例，藏在构图与形体里的美感规律一目了然。
“美的规律藏在自然里，也藏在所有艺术里。”
中国的画论、书论一脉悠长：
顾恺之的传神论讲“以形写神”，作画不止摹写形貌，更要传递精神气韵。
“绘画的最高境界不是‘形似’，而是‘神似’。传神是灵魂，气韵是呼吸，骨法是骨架，缺一不可。”
谢赫的六法论定下气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六条标准，撑起了中国画的千年法度。历代的画品、书品为作品分列品级，也为审美划出高下。
“书画同源”四个字悬在展区正中，毛笔既是写字的工具，也是作画的工具，线条的风骨，是书法与绘画共同的根脉。
“中国画的核心是‘线’，线条的粗细、浓淡、干湿、快慢，都在传递情感和力量。书法把‘线’的美学推到了极致，中国画又从书法中汲取了线的神韵。写字的人写的是字，也是自己的心；画画的人画的是物，也是自己的胸襟。”古归望着大片留白的水墨立轴轻声说，
“中国画不追求‘像’，它追求‘意’。西方绘画是‘看世界’，中国绘画是‘想世界’。”
“中国画是‘写意’的，画家画的不只是眼睛看到的，更是心里感受到的。所以中国画里有大量的留白，空白不是‘没有’，而是‘无限’。同样，中国书法也不只是在写‘字’，在写‘气’。每一笔都是气息的流动，每一个结构都是力量的平衡。画画的人，是在画自己。”
西方的美术理论则沿着再现与表现、具象与抽象的脉络一路演变，从模仿自然到表达内心，从写实主义到抽象艺术，每一次思潮更迭，都在重新定义美术的边界。
“还有美术史梳理脉络，美术批评品评高下，比较美术对照中西，一代代人深耕细作，让这门视觉的学问，也有了思想的深度。”
旁边的美术活动展区，记录着美术的传承与流转：
美术教育教人技法与审美，美术收藏让珍品流传有序，作品修复让残破古画重焕新生，作品鉴定分辨真伪与年代，美术考古从地下挖出尘封的美术记忆。
画院、画室、画廊、美术馆，从创作到展示再到收藏，构成了完整的艺术生态。
“美术从来不是孤芳自赏的。”归古说，“它在画室里诞生，在美术馆里与人相见，在藏家手里辗转流传，在修复师手里重获新生。一代代传下来，就成了文明的视觉记忆。”
? [美术活动]
21 美术教育
22 美术收藏
23 作品修复
24 作品鉴定
25 美术考古学
26 美术思潮
27 美术流派
28 画院
29 画室
30 画廊
31 美术馆
美术创作的全流程，被拆解开来。
从构思与构图的酝酿，到题材与主题的提炼，从内容与形式的平衡，到质感与量感的塑造，每一步都藏着创作者的考量。
写生、速写是积累素材的方式，临摹、复制是传承技艺的路径，装裱则让作品拥有了完整的呈现形态。
文房四宝是中国画人的工具，模特与素材是创作的根基，情节与象征是表达的路径，光、线、色、形是基本的语言，空间、体积、背景是画面的骨架，笔触与肌理是创作者的指纹，最终凝结为作品的风格、格调、气韵与节奏。
“对创作者而言，创作与习作相伴相生，从具象描摹到抽象表达，从再现客观到表现主观，每一步都是对美术边界的探索。”
32 [美术创作]
33 创作与习作
34 习作[见创作与习作]
35 再现与表现
36 表现[见再现与表现]
37 抽象艺术与具象艺术
38 具象艺术[见抽象艺术与具象艺术]
39 构思与构图
40 构图[见构思与构图]
41 内容与形式
42 形式[见内容与形式]
43 题材与主题
44 主题[见题材与主题]
45 质感与量感
46 量感[见质感与量感]
47 写生
48 速写
49 临摹
50 复制
51 装裱
52 文房四宝
53 模特
54 素材
55 情节
56 意境
57 造型
58 象征
59 光
60 线
61 色
62 形
63 背景
64 空间
65 体积
66 笔触
67 肌理[见笔触]
68 风格
69 格调
70 气韵
71 节奏
二、美术门类
“美术世界很宽，远不止我们常说的画画。”归古说，“建筑、雕塑、绘画、书法、篆刻、工艺美术、设计，每一门都是一片独立天地。”
装饰艺术、舞台美术、民间美术、宗教美术散落在各个展区，有的藏在寺观里，有的长在乡野间，有的活在舞台上，把美融进了生活的每一处。
72 [美术种类]
73 建筑艺术
74 雕塑
75 书法
76 篆刻
77 工艺美术
78 工业设计
79 设计
80 装饰艺术
81 舞台美术
82 民间美术
83 宗教美术
84 佛教美术
85 基督教美术
86 □□教美术
87 道教美术
88 绘画
89 架上画
90 组画
91 壁画
92 全景画
93 细密画
94 年画
95 连环画
96 宣传画
97 肖像画
98 历史画
99 战争画
100 风景画
101 静物画
102 素描
103 漫画
104 中国画
105 山水画
106 花鸟画
107 人物画
108 文人画
109 油画
110 版画
111 木刻[见版画]
112 镶嵌画
113 漆画
114 水彩画
115 粉笔画
116 铅笔画
117 钢笔画
118 蜡笔画
119 水粉画
120 蛋彩画
121 玻璃画
122 丙烯画
123 铁画
124 拼贴画
1.石窟
石窟里光线昏暗，石壁上有隐约的光影流动。
“中国的石窟艺术，是佛教美术的巅峰，也是世界艺术的瑰宝。”归古指着沙盘上的石窟分布，
“中国石窟寺建筑本身就是建筑与雕刻、绘画的结合体，是凿在山崖上的美术馆。”
最西端的西域石窟，带着犍陀罗艺术的古朴风韵：克孜尔石窟、库木吐喇石窟、柏孜克里克石窟、吐峪沟石窟，壁画色彩浓烈，本生故事画满壁风动。
往东进入河西，敦煌石窟是最璀璨的明珠。莫高窟壁画铺满墙壁、穹顶、藻井，成千上万平方米，从北凉一直修到元代，一千年的绘画史全都封存在了沙山里。榆林窟作为莫高窟的姊妹窟，同样精美绝伦。
“壁画的内容丰富得惊人：佛经故事、本生故事、供养人像、飞天乐舞，它们不只是宗教作品，也是那个时代的生活图景。”
飞天展区，反弹琵琶的飞天，衣带飘飘、姿态轻盈。
“飞天是敦煌壁画中最动人的形象。她们没有翅膀，但衣带和飘带让她们看起来在飞翔，中国人对‘飞’的理解，不是天使那样靠翅膀，而是靠线条的流动。”归古说，
“敦煌壁画最动人的，不只是宗教的庄严，更是人间的气息。飞天的飘带、乐手的姿态、供养人的虔诚，那些线条里，藏着画工们的心思和呼吸。”
往东而去，麦积山石窟泥塑温婉动人，被誉为 “东方微笑” 的造像跨越千年依旧鲜活；天梯山石窟、炳灵寺石窟傍水而凿；云冈石窟的昙曜五窟雄浑厚重，带着北魏开国的气象；龙门石窟宾阳洞精美，奉先寺卢舍那大佛庄严雍容，是盛唐的气度。
马蹄寺、南北石窟寺、万佛堂、巩县石窟、须弥山石窟、陕北石窟、天龙山、响堂山、广元千佛崖、皇泽寺石刻、拉梢寺摩崖造像、驼山、云门山、巴中摩崖造像、彬县大佛寺、柳埠千佛崖、夹江千佛崖，一路向东向南传播。
“到了巴蜀之地，大足石刻把世俗生活刻进了佛国，安岳石刻精美绝伦，乐山大佛依山而坐，俯瞰江水。飞来峰、龙山石窟，把石窟艺术延续到了宋元。”
一座座石窟，就是一座座石质美术馆，把千年的信仰与审美，都刻在了山崖上。
125 [中国美术]
126 [中国石窟艺术]
127 敦煌石窟
128 莫高窟
129 榆林窟
130 吐峪沟石窟
131 克孜尔石窟
132 库木吐喇石窟
133 柏孜克里克石窟
134 麦积山石窟
135 天梯山石窟
136 炳灵寺石窟
137 云冈石窟
138 昙曜五窟[见云冈石窟]
139 龙门石窟
140 宾阳洞[见龙门石窟]
141 奉先寺[见龙门石窟]
142 马蹄寺石窟
143 南北石窟寺
144 万佛堂石窟
145 巩县石窟
146 须弥山石窟
147 陕北石窟
148 天龙山石窟
149 响堂山石窟
150 广元千佛崖
151 广元皇泽寺石刻
152 拉捎寺摩崖造像
153 驼山石窟
154 云门山石窟
155 巴中摩崖造像
156 彬县大佛寺
157 柳埠千佛崖石刻
158 夹江千佛崖
159 乐山大佛
160 安岳石刻
161 剑川石窟
162 大足石窟
163 飞来峰石刻
164 龙山石窟
165 中国石窟寺建筑
2.建筑
建筑展区是微缩的中国，城垣宫殿、坛庙寺观、园林民居、桥梁陵墓，样样俱全。
“建筑是石头的史书。”归古说，“不只是遮风挡雨的居所，更是美术的集大成者，结构、比例、装饰、空间，处处都是审美。大到一座城池，小到一间亭榭，都是建筑师的作品。是所有美术中最‘实用’的，不只是给人看的，也是给人用的；也是最‘公共’的，它影响着每一个人的生活，即使你不去看它，它也在那里。每一栋建筑，都在无声地讲述一个时代：权力结构、审美理想、技术可能。”
“中国建筑以木构架为骨，以斗拱为魂，飞檐翘角，黛瓦朱墙，和西方石建筑走了完全不同的道路。”归古指着一座宫殿模型的斗拱结构，“不用一颗钉子，全靠榫卯咬合，就能撑起千百年的风雨。”
城市展区里，周秦汉唐的长安、洛阳，北宋汴梁，南宋平江，元大都，明清北京，，还有蓬莱城、太谷城，一座座古城的格局次第铺开，街巷方正，秩序井然。
“中国的城市，讲究方正秩序，也讲究天人合一，城池与山水呼应，街道与星野对应。。”
宫殿建筑中，从西周宫殿到咸阳宫、大明宫，再到北京故宫、沈阳故宫，红墙黄瓦，层级森严，是皇权与礼制的视觉象征。长城蜿蜒万里，是城垣建筑的巅峰，也是文明的屏障。
礼制坛庙里，明堂辟雍藏着古人的宇宙观，天坛祭天、北京社稷坛祭地，曲阜孔庙祭圣贤，汾阴后土祠、中岳庙、北京国子监辟雍、晋祠，一座座礼制建筑，承载着古人对天地、对祖先、对圣贤的敬畏。坛、陛、阙、坊、表，这些礼制建筑的形制，共同构成了古代礼仪的空间秩序。
佛寺与佛塔更是琳琅满目：
佛光寺大殿是唐代木构遗珍，独乐寺、隆兴寺、善化寺带着宋辽的古朴；布达拉宫屹立雪域高原，承德外八庙融合了多民族建筑智慧，雍和宫、普宁寺、普乐寺、须弥福寿之庙、席力图召，藏传佛教的建筑各具风姿。喇嘛寺院体系完整，带着独特的宗教审美。
嵩岳寺塔的密檐层叠，神通寺四门塔古朴方正，慈恩寺塔巍峨，崇圣寺千寻塔清秀，开元寺料敌塔、庆州白塔各有风韵；佛宫寺释迦塔也就是应县木塔，全木构屹立千年，是建筑史的奇迹；北京天宁寺塔、苏州报恩寺塔、广惠寺华塔、开元寺双石塔，形制各异；妙应寺白塔圆润浑厚，真觉寺金刚宝座塔形制独特，广胜上寺飞虹塔琉璃绚烂，景洪曼菲龙塔带着傣族风情，西黄寺清净化城塔雕刻精美。不同形制的佛塔，立遍了大江南北。
还有道教的永乐宫、白云观，□□教的清净寺、牛街清真寺、华觉巷清真寺、阿巴霍加陵园、艾提卡尔礼拜寺，不同宗教的建筑在这片土地上各美其美，共生共荣。
陵墓建筑里，乾陵、十三陵、清东陵依山而建，中山陵开启了现代陵墓新篇，地下地上，皆是事死如事生的讲究。
园林展区最是雅致：圆明园的万园之盛，颐和园的皇家气派，避暑山庄的塞外江南，还有苏州园林的精巧雅致，叠山理水，植木造亭，曲径通幽。
“中国园林讲究‘虽由人作，宛自天开’，把山河缩在方寸之间，是可居可游的立体山水画。”水榭、亭、廊、崖廊与厂，这些园林建筑元素，共同构成了可游可居的山水空间。
民居里，衍圣公府、恭王府是世家气派，各地民居百态千姿；安济桥、卢沟桥横跨流水，把建筑智慧融进了交通里。
“建筑上的装饰也处处是美术：吻兽守着屋脊，琉璃映着日光，彩画画满梁枋，宋式雅致，清式华丽。中国人把美，藏进了一砖一瓦、一斗一拱里。”
展区尽头摆着历代建筑典籍：《考工记》《鲁班经》《园冶》《长物志》，一代代工匠与文人，把建筑的智慧写进了书里。
166 中国建筑艺术
167 长城
168 殿堂
169 楼阁
170 亭
171 水榭
172 廊
173 崖廊、厂
174 城垣
175 坛、陛
176 阙
177 坊、表
178 店面
179 中国古代城市
180 长安
181 洛阳[北魏]
182 汴梁[北宋]
183 平江
184 元大都
185 北京[明清]
186 蓬莱城
187 太谷城
188 中国宫殿
189 岐山西周宫殿
190 咸阳Ⅰ号宫殿
191 大明宫
192 金中都宫殿
193 北京宫殿
194 沈阳宫殿
195 中国礼制坛庙
196 明堂辟雍
197 天坛
198 北京社稷坛
199 汾阴后土祠
200 中岳庙
201 曲阜孔庙
202 北京国子监辟雍
203 晋祠
204 中国佛寺
205 喇嘛寺院
206 佛光寺大殿
207 独乐寺
208 善化寺
209 隆兴寺
210 广胜下寺
211 崇善寺
212 智化寺
213 峨眉山佛寺
214 布达拉宫
215 小西天
216 拉卜楞寺
217 承德外八庙
218 雍和宫
219 普宁寺
220 普乐寺
221 须弥福寺之庙
222 席力图召
223 中国佛塔
224 嵩岳寺塔
225 神通寺四门塔
226 慈恩寺塔
227 崇圣寺千寻塔
228 开元寺料敌塔
229 庆州白塔
230 佛宫寺释迦塔
231 北京天宁寺塔
232 苏州报恩寺塔
233 广惠寺华塔
234 开元寺双石塔
235 妙应寺白塔
236 真觉寺金刚宝座塔
237 广胜上寺飞虹塔
238 景洪曼菲龙塔
239 西黄寺清净化城塔
240 中国道教建筑
241 永乐宫
242 白云观
243 [中国宗教建筑]
244 中国石窟寺建筑
245 中国□□教建筑
246 清净寺
247 牛街清真寺
248 华觉巷清真寺
249 阿巴霍加陵园
250 艾提卡尔礼拜寺
251 中国陵墓建筑
252 中山国王墓
253 乾陵
254 永昭陵
255 十三陵
256 清东陵
257 中山陵
258 中国住宅
259 衍圣公府
260 恭王府
261 中国桥梁
262 安济桥
263 赵州桥[见安济桥]
264 卢沟桥
265 中国园林
266 圆明园
267 颐和园
268 避暑山庄
269 苏州园林
270 中国古代建筑装饰
271 影壁
272 吻兽
273 琉璃
274 馏金
275 彩画
276 宋式彩画
277 清式彩画
278 中国古代建筑屋顶结构
279 中国古代主要建筑著作和工师
280 《考工记》
281 《鲁班经》
282 《长物志》
283 《园冶》
284 中国现代建筑艺术
285 中山陵
3.雕塑
雕塑立着大大小小的塑像，圆雕可四面环绕观赏，浮雕附于平面之上，透雕则把虚实结合得巧妙。
“雕塑是体积的艺术，是可以触摸的美术。”归古说，“用石头、泥土、青铜、木材，把形象从材料里解放出来。小到方寸印章，大到如山的佛造像，都是雕塑。可以立在宫殿前，可以藏在洞窟里，可以守在陵墓旁，是最永恒的艺术形式。好的雕塑，从任何一个角度看都成立，它和观众共享同一个物理空间，自带沉甸甸的存在感。”
雕塑史沿着时间线缓缓铺展，和石窟艺术互为表里：
最古老的中国原始雕塑朴拙天真，二里头陶塑带着文明初醒的痕迹。
“美术的第一笔，刻在石头上。原始人在岩壁上画画，不是为了审美，是为了记录、为了祈祷、为了沟通天地。这些线条粗糙，但它们是人类美术的起点。”
商代雕塑气象庄严：鸮尊、象尊、豕尊、小臣艅犀尊，把青铜铸为鸟兽的形状，神秘又生动；三星堆青铜人头像纵目巨耳，神秘诡谲，带着古蜀文明的独特气质；妇好墓玉石雕刻、奴隶陶塑，件件都藏着商代的风貌。
西周的弓鱼国墓雕塑、刖刑奴隶守门鬲、蠡驹尊、虎尊，带着礼制的厚重。
春秋战国雕塑趋向灵动：春秋战国陶俑、战国木俑质朴生动，曾侯乙墓雕塑、绍兴战国墓铜乐俑工艺精湛，长台关楚墓木雕灵动飘逸，嵌金铜犀尊华美非凡。
中国北方草原民族铜牌、滇人青铜雕塑，则带着鲜明的地域民族特色。
秦代展区，秦始皇陵兵马俑军阵严整，八千多个真人大小的陶俑面容各不相同；秦始皇陵彩绘铜车马精致绝伦，车马结构分毫毕现。
“秦代雕塑不求美，求‘真’，每一张脸都不一样。兵马俑是权力的纪念碑，也是无名工匠的心血。”
汉代雕塑深沉雄大。霍去病墓石刻循石造型，马踏匈奴不追求精雕细琢，只凭气势取胜。
“汉代美术是‘生活’的美术。” 归古指着画像石上的图案，“汉代墓室建筑雕刻、画像石、画像砖上，刻着农耕、狩猎、宴饮、歌舞、百戏，汉代人把自己活过的日子刻在石头上，留给后人看。雄浑、朴实、充满生命力，是那个时代的底色。”
杨家湾陶俑、无影山陶塑、天迥山陶塑、满城汉墓雕塑、武威汉墓木雕，共同拼出了大汉王朝的立体面貌。
南北朝陶俑风格从清癯秀骨慢慢走向丰腴温润，张肃俗墓雕塑、南北朝金铜佛像、北朝石刻造像各有风姿。洛阳永宁寺雕塑、曲阳修德寺雕刻、成都万佛寺石刻、北朝造像碑、北魏永固陵雕刻、南朝陵墓石刻，石兽灵动矫健，造像各有性情。
魏晋南北朝，佛教美术的黄金时代。敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟，三大石窟的模型并排陈列。
“佛教传入中国后，石窟艺术开始兴盛。”归古说，“敦煌莫高窟的壁画、彩塑、经变画，是东方艺术的瑰宝。云冈石窟的昙曜五窟，巨大的佛像，是北魏皇家信仰的见证。龙门石窟的奉先寺，卢舍那大佛的微笑，是唐代气象的先声。”
隋唐墓葬雕塑精致生动，张盛墓、杨思勖墓雕塑、吐鲁番泥木俑形态各异；隋唐棺椁雕刻、隋唐石刻造像工艺精湛。
唐代陵墓石刻更是气势恢宏：昭陵六骏飒爽英姿，顺陵石刻雄浑大气。南禅寺彩塑、龙虎塔雕塑、修定寺塔砖雕，还有隋唐一代代雕塑家的传承，共同造就了雕塑的黄金时代。新疆石人则带着草原文明的粗犷。
五代的王建墓雕刻、南唐二陵陶俑、西夏陵墓雕塑、镇国寺彩塑、栖霞寺舍利塔浮雕，延续着晚唐的余韵，也开启了新的风格。
宋代雕塑越发世俗生动。北宋陵墓石刻规整庄重，保圣寺彩塑、紫金庵彩塑、万年寺普贤像各有风采；晋祠圣母殿侍女像栩栩如生，神态各异；灵岩寺罗汉各有性情，泉州老君石雕像道骨仙风。赵县陀罗尼经幢石刻精美繁复，宋金元杂剧雕砖则把当时的戏曲场景定格在了砖上。
辽金的奉国寺雕塑、华严寺雕塑，带着北方民族的大气。元代的居庸关云台雕刻、晋江草庵摩尼光佛像、大理国古幢，多民族的艺术交融在一起。《元代画塑记》留下了珍贵的工艺记录。
明清雕塑，宫廷建筑雕刻规整华丽，孝陵石刻、十三陵石刻肃穆庄严；平遥双林寺彩塑精妙绝伦，神态万千；西藏佛教雕塑带着雪域的神秘与浓烈。
到了现代，人民英雄纪念碑浮雕刻下百年抗争，《收租院》把雕塑写进了现实。
“中国的雕塑，从神佛到帝王，从侍女到百姓，从陵墓到寺观，用石头与泥土，记下了每一个时代的模样。”
286 中国雕塑
287 中国原始雕塑
288 二里头陶塑
289 商代雕塑
290 鸮尊
291 象尊
292 豕尊
293 小臣餘犀尊
294 妇好墓玉石雕刻
295 奴隶陶塑
296 三星堆青铜人头像
297 西周雕塑
298 弓鱼国墓雕塑
299 刖刑妇隶守门鬲
300 蠡驹尊
301 虎尊
302 春秋战国雕塑
303 春秋战国陶俑
304 战国木俑
305 曾侯乙墓雕塑
306 绍兴战国墓铜乐俑
307 中山国王墓雕塑[见中山国王墓]
308 长台关楚墓木雕
309 嵌金铜犀尊
310 秦代雕塑
311 秦始皇陵兵马俑
312 秦始皇陵彩绘铜车马
313 汉代雕塑
314 汉代墓室建筑雕刻
315 霍去病墓石刻
316 杨家湾陶俑
317 无影山陶塑
318 天迥山陶塑
319 满城汉墓雕塑
320 武威汉墓木雕
321 中国北方草原民族铜牌
322 滇人青铜雕塑
323 三国﹣两晋﹣南北朝雕塑
324 南北朝陶俑
325 张肃俗墓雕塑
326 南北朝金铜佛像
327 北朝石刻造像
328 洛阳永宁寺雕塑
329 曲阳修德寺雕刻
330 成都万佛寺石刻
331 北朝造像碑
332 北魏永固陵雕刻
333 南朝陵墓石刻
334 隋唐雕塑
335 隋唐墓葬雕塑
336 张盛墓雕塑
337 杨思易墓雕塑
338 吐鲁番泥木俑
339 隋唐棺椁雕刻
340 隋唐石刻造像
341 唐代陵墓石刻
342 昭陵石刻
343 顺陵石刻
344 南禅寺彩塑
345 龙虎塔雕塑
346 修定寺塔砖雕
347 隋唐雕塑家
348 新疆石人
349 五代雕塑
350 王建墓雕刻
351 南唐二陵陶俑
352 西夏陵墓雕塑
353 镇国寺彩塑
354 栖霞寺舍利塔浮雕
355 五代雕塑家
356 宋代雕塑
357 北宋陵墓石刻
358 保圣寺彩塑
359 紫金庵彩塑
360 万年寺普贤像
361 晋祠圣母殿彩塑
362 赵县陀罗尼经幢石刻
363 灵岩寺雕塑
364 泉州老君石雕像
365 宋﹣金﹣元杂剧雕砖
366 宋代雕塑家
367 辽金雕塑
368 奉国寺雕塑
369 华严寺雕塑
370 元代雕塑
371 居庸关云台雕刻
372 晋江草庵摩尼光佛像
373 大理国古幢
374 辽﹣金﹣元雕塑家
375 《元代画塑记》
376 明清雕塑
377 明清宫廷建筑雕刻
378 孝陵石刻
379 十三陵石刻[见十三陵]
380 平遥双林寺彩塑
381 西藏佛教雕塑
382 中国现代雕塑
383 人民英雄纪念碑浮雕
384 《收租院》
4.绘画
按载体与技法区分，架上画里的油画、水彩、水粉、素描各有风姿；
壁画从洞窟到寺观再到殿堂，铺满了整面墙壁；
年画、连环画、宣传画、漫画带着人间烟火气；肖像画、历史画、风景画、静物画，画尽了世间万象。
“中国画是独成一派，山水、花鸟、人物三大题材分列。”归古停在水墨展区，“山水画是中国画的最高成就，不只是画风景，是画‘天地’；花鸟画不只是画花鸟，是画‘生机’；人物画不只是画人，是画‘神’。讲究笔墨气韵，追求意境悠远。中国画的材料，笔墨纸砚，本身就参与创作。毛笔的弹性、墨的浓淡、宣纸的吸水，宣纸是活的，墨在纸上会渗化、会扩散，画家必须和纸‘对话’。文人画更是把诗、书、画、印融为一体，画画不止是描摹物象，更是写胸襟、写品格、写学问。”
油画从古典到现代、从写实到抽象。
“油画色彩丰富、覆盖力强、可以反复修改。颜料在画布上的厚度、笔触的方向、刮刀的痕迹，都是‘画’的一部分，不只是色彩，还有颜料的物质性。”
版画刀锋锐利，木版、铜版、石版、丝网版各有印痕。
“版画是‘复制’的艺术，但好的版画，每一张都是原作。版画的力量，在于‘痕迹’，刻刀在木板上留下的线条，蚀刻在铜板上留下的凹痕，那些痕迹本身就有美感。”
水彩清透灵动，素描简洁有力，漫画诙谐辛辣，每一种材料，都养出了一种独特的审美。还有镶嵌画、漆画、铁画、拼贴画，材料各异，意趣万千。
最源头是原始岩画，贺兰山岩画、阴山岩画、连云港将军崖岩画，粗糙的线条刻在石壁上，描绘着狩猎、祭祀、舞蹈的场景，记录着先民的生活与信仰。
战国楚墓帛画、漆画里，《人物御龙图》《人物龙凤图》线条流畅，是现存最早的独幅绘画。
“那时候的画，主要是为了‘引魂升天’，为死者指引去往彼岸的路。”
秦汉时期，墓室壁画、帛画、画像石、画像砖琳琅满目：
卜千秋墓、烧沟汉墓、和林格尔汉墓、打虎亭汉墓、望都汉墓、营城子汉墓、辽阳墓室壁画，有的绘升仙图景，有的画人间烟火。
马王堆汉墓帛画、金雀山汉墓帛画色彩绚烂，连通天地人三界。
汉代木板画和木简画质朴，汉代漆画色彩浓烈。
画像石、画像砖是汉代美术的代表：山东孝堂山、武氏祠、沂南画像石，南阳、苏北、陕北、四川画像石，还有河南、四川的画像砖，用线条刻下了汉代万象。
三国两晋南北朝，绘画慢慢走向成熟。
嘉峪关魏晋墓室壁画、丁家闸墓室壁画、集安高句丽墓壁画、娄睿墓壁画、李贤墓壁画，还有邓县彩色画像砖、镇江晋墓砖画、南朝陵墓砖画、北朝画像石棺、宁懋石室，民间与官方绘画并行发展。朱然墓漆画、固原漆棺画、司马金龙墓漆屏风画，漆画工艺精湛。砖画、漆画各有风采。
顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》春蚕吐丝，传神写照，是文人绘画的开端。
“顾恺之说‘以形写神’，画一个人，不只是画出他的样子，更要画出他的灵魂。曹植在《洛神赋》里写的‘翩若惊鸿，婉若游龙’，被顾恺之画成了线条，那是一种比文字更直接的感动。”
萧绎的《职贡图》记录了万国来朝的盛景。
理论方面，顾恺之《论画》、谢赫《画品》、姚最《续画品》，定下了中国画的品评标准与理论根基。
到了隋唐，绘画走向鼎盛。
永泰公主、章怀太子、懿德太子墓的墓室壁画，人物生动，气势恢宏；
展子虔《游春图》是现存最早的山水画，青绿铺陈，春意盎然；
阎立本《步辇图》《历代帝王图》，人物端庄，记录着历史瞬间；
张萱、周昉的仕女画《虢国夫人游春图》《捣练图》《纨扇仕女图》《簪花仕女图》《调琴啜茗图》，丰腴华贵，尽是盛唐气象；
韩滉《五牛图》憨态可掬，笔墨浑厚。
唐金刚经扉页版画是早期版画的珍贵遗存。
理论著作随之兴盛，《贞观公私画录》《唐朝名画录》，还有张彦远的《历代名画记》是中国第一部系统的绘画通史，不只记录画家作品，更提出了“书画同源”“气韵”“形神”等核心概念，是中国美术史的奠基之作。
“唐代人物画是‘盛世的面孔’。仕女丰腴、线条流畅、色彩明艳，那是盛唐的气象。她们不愁衣食，但眉间总有淡淡的忧愁。”
山水画在这时成熟，李思训的金碧山水浓丽华贵，用石青、石绿、泥金绘制，色彩浓丽，是皇家审美的体现；王维的水墨山水清幽淡远，“诗中有画，画中有诗”，开了文人画的源头。
寺观壁画更是璀璨，吴道子“吴带当风”，成了千古传奇。
“顾闳中《韩熙载夜宴图》，一幅画，记录了南唐大臣韩熙载的一次夜宴，弹琵琶、观舞、宴饮、休息、送客，五个场景，同一幅画里，叙事与空间融为一体。”
宋代翰林图画院人才济济，院体画精致工整。
山水画里，北宋全景山水雄浑壮阔，范宽《溪山行旅图》山势巍峨，人如蝼蚁，尽显天地壮阔；南宋边角山水雅致空灵，马远《踏歌图》、夏圭《溪山清远图》只画一角山、半片水，留白比画的部分更多，给了观者无穷的想象余地。李唐的《万壑松风图》、郭熙《早春图》《林泉高致》把山水画的义理讲得通透。
“张择端《清明上河图》画尽汴梁市井繁华，一幅五米长卷，画了汴京城的市井生活，不画山水、不画神佛，只画普通人如何生活，八百多个人物、六十多匹牲畜、二十多辆车轿、二十多艘船，一幅画里，装着一个时代，是中国最伟大的风俗画。”
王希孟《千里江山图》青绿纵横，少年意气，气象万千。
山水画里，北宋全景山水雄浑壮阔，南宋边角山水雅致空灵，郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》把山水画的义理讲得通透。
花鸟画精致生动，赵佶的《芙蓉锦鸡图》、崔白的《双喜图》，观察自然到了极致，每一片叶子、每一根羽毛都精准入微，是“格物”精神在绘画里的体现。
文人画也慢慢兴起。苏轼、文同、米芾拿起画笔，画的不再是“物”，而是“心”。
“文人画不是画给宫廷看的，是画给自己看的。苏轼画竹，不是追求形似，而是表达胸中的意气。重意、重趣、重笔墨，画的不再是‘物’，而是‘心’。”
版画在宋代逐步发展，为后世版画艺术埋下伏笔。辽金西夏的绘画，也带着不同民族的风貌。
《益州名画录》《圣朝名画评》《五代名画补遗》《图画见闻志》《德隅斋画品》《广川画跋》《宣和画谱》《画继》《梅花喜神谱》，一部部著作记录着画坛的兴盛。
元代绘画，文人画成为主流。赵孟頫托古改制，重申书画同源；黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇元四家寄
情山水，笔墨苍润，把山水画的文人意趣推上顶峰。
“元代文人大多不得志，隐于山林，把失意和自由都画进山水里。黄公望的《富春山居图》，画的是富春江的山水，也是画家的心境，从容、淡泊、自由。倪瓒的画面极其简洁，几棵树、一片水、远山如黛，是‘减法’的极致。他的画不是风景，是心境，是孤独与清冷凝成的形状。”
永乐宫壁画满墙风动，是元代寺观壁画的巅峰。
《云烟过眼录》《画继补遗》《画鉴》《山水家法》《图绘宝鉴》等著述，记录着一代画史与收藏
明清两代，流派纷呈。
“明代是‘画派’的时代。”归古说，“浙派纵横的戴进、吴伟，吴门画派儒雅的沈周、文徵明、唐寅、仇英，风格各异，各领风骚。唐寅的仕女画风流潇洒，文徵明的山水画温润典雅。”
董其昌提出南北宗论，把中国画分成南宗文人画、北宗院体画两条脉络，南宗是文人画，重意趣、重笔墨；北宗是院体画，重形似、重技法，影响了后世数百年的绘画审美。宫廷绘画精致规整，民间版画繁荣，徽派版画精巧绝伦。
《中麓画品》《四友斋书画论》《东图玄览》《画说》《画禅室随笔》《画麈》《清河书画舫》《绘事微言》《画史会要》《珊瑚网》，一部部著作记录着理论的演进。
清代“四王”王时敏、王鉴、王翚、王原祁，保守的复古派，他们“摹古”，把宋元传统推到了极致。
四僧跳出传统，独抒性灵，八大山人的冷傲、石涛的创新，都为画坛注入了全新的生命力。
金陵八家、扬州八怪各有性情，笔法鲜活。
清代宫廷绘画规整华丽，《康熙南巡图》《乾隆平定准部回部战图》都是鸿篇巨制。
“八大山人是明朝宗室，明朝灭亡后当了和尚。他的画里全是孤独和冷傲，那些翻白眼的鱼和鸟，是他在对世界说不。他的画很简，简到极处，却是最深的压抑和最倔强的反抗。”
石涛《苦瓜和尚画语录》喊出“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”“我自用我法”，画自己的画，不被传统束缚。
民间年画红红火火，杨柳青、桃花坞、潍县、武强，家家户户贴年画，色彩鲜艳、构图饱满、充满生活气息，灶王爷、门神、胖娃娃，藏着中国人最朴素的平安愿望，把美术送进了寻常百姓家。
“年画是老百姓的画。”归古说，“年画里有中国人最朴素的愿望，平安、健康、富足。”
《芥子园画传》成了学画启蒙课本，《石渠宝笈》《秘殿珠林》收录着宫廷万千珍藏。西藏寺庙壁画，带着雪域的神秘与浓烈。
到了近现代，岭南画派开创新风，油画、漫画、连环画、新年画纷纷兴起；新木刻运动用刻刀记录时代，月份牌年画带着市井鲜活。中国美术，在传统与现代的碰撞里，走出了新的道路。
“一部中国绘画史，就是一部中国人的精神史。”归古望着满墙丹青，“山水里藏着宇宙，花鸟里藏着生机，人物里藏着世情。笔墨之中，是一代代人的心胸与风骨。”
385 中国绘画
386 中国画
387 山水画
388 花鸟画
389 人物画
390 文人画
391 中国岩画
392 中国原始绘画
393 商﹣西周﹣春秋绘画
394 战国绘画
395 长沙楚墓帛画
396 楚帛书图像
397 秦汉绘画
398 汉代墓室壁画
399 卜千秋墓壁画
400 烧沟汉墓壁画
401 和林格尔汉墓壁画
402 打虎亭汉墓壁画
403 望都汉墓壁画
404 营城子汉墓壁画
405 辽阳墓室壁画
406 马王堆汉墓帛画
407 金雀山汉墓帛画
408 汉代木板画和木简画
409 汉代漆画
410 画像石
411 山东画像石
412 孝堂山画像石
413 武氏祠画像石
414 沂南画像石
415 南阳画像石
416 苏北画像石
417 陕北画像石
418 四川画像石
419 画像砖
420 河南画像砖
421 四川画像砖
422 三国﹣两晋﹣南北朝绘画
423 嘉峪关魏晋墓室壁画
424 丁家闸墓室壁画
425 集安高句丽墓壁画
426 娄睿墓壁画
427 李贤墓壁画
428 邓县彩色画像砖
429 镇江晋墓砖画
430 南朝陵墓砖画
431 北朝画像石棺
432 宁懋石室
433 朱然墓漆画
434 固原漆棺画
435 司马金龙墓漆屏风画
436 [三国﹣两晋﹣南北朝绘画作品]
437 《洛神赋图》[见顾恺之]
438 《女史箴图》[见顾恺之]
439 《列女仁智图》[见顾恺之]
440 《职贡图》[见萧绎]
441 三国﹣两晋﹣南北朝绘画史论著述
442 《论画》[见顾恺之]
443 《画品》
444 《续画品》
445 隋唐绘画
446 隋唐墓室壁画
447 李寿墓壁画
448 李贤墓壁画
449 李重润墓壁画
450 李仙惠墓壁画
451 阿斯塔那﹣哈喇和卓唐墓壁画
452 隋唐寺观壁画
453 [隋唐绘画作品]
454 《游春图》[见展子虔]
455 《古帝王图》
456 《历代帝王图》[见《古帝王图》]
457 《步辇图》[见阎立本]
458 《虢国夫人游春图》[见张萱]
459 《捣练图》[见张萱]
460 《纨扇仕女图》[见周访]
461 《簪花仕女图》[见周防]
462 《调琴啜茗图》[见周时]
463 《五牛图》[见韩混]
464 唐金刚经扉页版画
465 隋唐绘画史论著述
466 《贞观公私画录》
467 《唐朝名画录》
468 《历代名画记》
469 五代绘画
470 [五代绘画作品]
471 《韩熙载夜宴图》[见顾闺中]
472 宋代绘画
473 宋代寺观壁画
474 翰林图画院
475 宋代画学
476 宋代版画
477 [宋代绘画作品]
478 《清明上河图》
479 《千里江山图》
480 宋代绘画史论著述
481 《益州名画录》
482 《圣朝名画评》
483 《五代名画补遗》
484 《图画见闻志》
485 《林泉高致》[见郭熙]
486 《山水纯全集》
487 《德隅斋画品》
488 《广川画跋》
489 《宣和画谱》
490 《画继》
491 《梅花喜神谱》
492 西夏绘画
493 辽金绘画
494 辽金壁画
495 辽金版画
496 元代绘画
497 元代寺观壁画[见元代绘画]
498 永乐宫壁画[见永乐宫]
499 元代绘画史论著述
500 《云烟过眼录》
501 《画继补遗》
502 《画鉴》
503 《山水家法》
504 《图绘宝鉴》
505 明代绘画
506 明代寺庙壁画
507 明代宫廷绘画
508 浙派
509 吴门派
510 院派[见明代宫廷绘画]
511 明清版画
512 明代画论和著录
513 南北宗论[见董其昌]
514 《中麓画品》
515 《四友斋书画论》
516 《东图玄览》
517 《画说》
518 《画禅室随笔》
519 《画座》
520 《清河书画舫》
521 《绘事微言》
522 《画史会要》
523 《珊瑚网》
524 清代绘画
525 清代宫廷绘画
526 清代木版年画
527 杨柳青年画
528 潍县年画
529 桃花坞年画
530 武强年画
531 四王
532 金陵八家
533 扬州八怪
534 [清代绘画作品]
535 《康熙南巡图》
536 《乾隆平定准部回部战图》
537 [清代绘画史论著述]
538 《无声诗史》
539 《明画录》
540 《画筌》
541 《佩文斋书画谱》
542 《芥子园画传》
543 《苦瓜和尚画语录》
544 《图绘宝鉴续纂》
545 《国朝画征录》
546 《秘殿珠林》、《石渠宝笈》
547 《芥舟学画编》
548 《国朝画识》
549 《山静居论画》
550 《国朝院画录》
551 《墨林今话》
552 《画史汇传》
553 《桐阴论画》
554 《寒松阁谈艺琐录》
555 清代私家书画著录
556 清代肖像画著述
557 太平天国壁画
558 西藏寺庙壁画
559 [中国现代绘画]
560 现代中国画
561 岭南画派
562 中国油画
563 中国现代壁画
564 中国漫画
565 中国现代连环画
566 新木刻运动
567 月份牌年画
568 新年画
5.书法与篆刻
“书法是中国独有的艺术，把汉字的书写升华为了道。”归古望着墙上的历代书迹，“书法是‘线的艺术’，是‘气的艺术’。一笔下去，不只是字形，也是心迹。从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草，字体在演变，笔墨的风骨从未改变。一根线条里，有力度、有节奏、有性情、有境界。写字的人写的是字，也是自己的心。”
先秦石鼓文是石刻之祖，古朴雄浑；秦汉小篆、隶书规整厚重，刻于碑石，写于简牍。
魏晋南北朝是书法的觉醒时代。钟繇楷书古朴，王羲之、王献之行草飘逸，卫铄《笔阵图》、羊欣《采古来能书人名》、王僧虔《论书表》，书法从实用走向了自觉的艺术。
唐代是书法鼎盛期。欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权，楷书大家辈出；张旭、怀素狂草浪漫恣肆。孙过庭《书谱》、张怀瓘《书断》，理论与创作交相辉映。
五代宋辽金，尚意书风兴起，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，把文人意趣写进了字里。《宣和书谱》《墨池编》等著述丰厚。
元代赵孟頫复古晋唐，明代吴门书家儒雅，晚明书家浪漫纵逸。清代碑学兴起，包世臣、康有为力倡北碑，书法又开新局。《艺舟双楫》《广艺舟双楫》影响深远。
“一部书法史，是汉字的演变史，也是中国人的精神史。”归古说，“一根线条，可刚可柔，可方可圆，藏着中国人的宇宙观。”
“篆刻是书法与雕刻的结合，小小一方印，有字法、有章法、有刀法，是金石的学问，也是文人的雅玩。一幅书画作品最后钤上一方朱红的印，才算真正完整。”
篆刻一脉，从古代玺印到明清流派篆刻，印谱代代流传，方寸之间气象万千。西泠印社的成立，把金石篆刻的传统延续到了现代。
569 中国书法[见书法]
570 先秦书法
571 石鼓文
572 秦汉书法
573 三国﹣两晋﹣南北朝书法
574 《四体书势》[见卫恒]
575 《草书势》[见索靖]
576 《笔阵图》[见卫铄]
577 《古今文字志目》
578 《采古来能书人名》[见羊欣]
579 《论书表》
580 《论书表》
581 《与梁武帝论书启》[见陶弘景]
582 《古今书评》
583 《书品》
584 隋唐书法
585 《书谱》[见孙过庭]
586 《书后品》
587 《书断》
588 《述书赋》
589 《法书要录》
590 五代﹣宋﹣辽﹣金书法
591 《墨池编》
592 《书史》[见米芾]
593 《宣和书谱》
594 《翰墨志》
595 《广川书跋》
596 《继书谱》
597 《书苑菁华》
598 宋代法帖
599 元代书法
600 《法书考》
601 《翰林要诀》
602 明代书法
603 《书史会要》
604 《春雨杂述》[见解缙]
605 《书诀》
606 《书法雅言》
607 《墨池琐录》
608 《王氏法书苑》
609 明代法帖
610 清代书法
611 《钝吟书要》
612 《书筏》
613 《书法约言》
614 《艺舟双楫》[见包世臣]
615 《楷法溯源》
616 《书概》
617 《书法正传》
618 《评书帖》
619 《广艺舟双楫》
620 清代法帖
621 中国篆刻
622 中国古代玺印
623 中国篆刻论著
624 印谱
625 中国现代书法篆刻
6.工艺美术与设计
工艺美术展区琳琅满目，陶瓷、织绣、金属、漆器、玉石、家具，件件精巧温润。
“工艺美术是最贴近生活的美术，是‘用’的美术。”归古拿起一只青瓷茶盏，“既有实用功能，又有审美价值。好的工艺美术，是‘用’和‘美’的统一：一件好的瓷器，不只是好看，也要好用；一件好的家具，不只是实用，也要耐看。吃饭的碗、穿衣的料、落座的椅、案头的摆件，既实用，又好看，把美藏进了日常。从远古彩陶到明清官窑，从蜀锦苏绣到明式家具，中国人的生活审美，都凝在这些器物里。”
“器以载道。”归古说，“器物不只是在‘用’，也在传递一个时代的审美和价值观。明代家具的简洁、宋代瓷器的温润······不只是物品，也是那个时代的人对美的理解。器物的美，是日复一日使用的美。”
旁边的现代设计、工业设计展区，简洁的线条、实用的造型，把传统工艺智慧，延伸到了当代生活里。
青铜时代的重器依次陈列：二里头铜爵是最早的青铜酒器，司母戊鼎厚重雄浑，四羊方尊精巧绝伦，大盂鼎、大克鼎铭文珍贵，虢季子白盘气势磅礴。春秋战国的立鹤方壶清新灵动，宴乐渔猎攻战纹壶记录着生活与战争。每件青铜器，都是礼制与艺术的结合。
中国铜镜、中国铜鼓，也在这一时期慢慢发展起来。
青铜器上的纹样。饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、云雷纹，繁复的纹饰布满鼎、尊、觚、爵。
“商周青铜器是中国美术的第一个高峰。那些神秘的饕餮纹，不是为了好看，是为了‘通神’，它们代表着人对未知力量的敬畏。青铜器是权力的象征，也是美的化身。”
春秋战国工艺美术清新灵动。立鹤方壶舒展自如，水陆攻战纹鉴、宴乐渔猎攻战纹壶记录着战争与生活，阿拉沟金饰华美，彩绘动物漆座屏工艺精湛。
秦汉工艺美术雄浑大气。长信宫灯设计巧妙环保，博山炉缥缈灵动，尼雅棉布画见证了丝路交流。
三国两晋南北朝，谷仓罐造型繁复，青瓷慢慢成熟，莲花尊庄重华美，蜀锦闻名天下，工艺在乱世里依旧缓缓发展。
隋唐工艺美术华丽盛大。越窑青瓷如冰似玉，邢窑白瓷类银类雪，凤首壶带着异域风情，唐三彩斑斓绚丽，是唐代的标志性工艺。唐锦华美雍容，织绣工艺达到新高度。
宋代工艺美术是审美的巅峰，内敛雅致。宋代陶瓷百花齐放：汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五大名窑各有风姿，龙泉窑、耀州窑、磁州窑、景德镇窑、吉州窑、建窑，窑火遍天下。宋金陶瓷枕样式繁多，宋锦典雅，《紫鸾鹊谱》纹样精美，《古玉图谱》记录着玉器脉络。
元代工艺美术，青花、釉里红横空出世，开启了彩瓷时代。青花红釉花卉纹盖罐工艺精湛，纳石失织金锦华丽贵重，渎山大玉海气势恢宏。蒋祈《陶记》是珍贵的陶瓷工艺文献。
明清工艺美术集传统之大成。陶瓷方面，斗彩、素三彩、甜白、祭蓝、五彩、珐花、粉彩、珐琅彩、郎窑红、广彩、象生瓷百花齐放，景德镇成为世界瓷都。山西琉璃、博山琉璃、北京料器、古月轩料器，玻璃工艺各有特色。
织绣工艺里，蜀锦、唐锦、宋锦、云锦华美雍容；顾绣精妙，丝如发丝。
玉器、漆器、金属工艺各有千秋：渎山大玉海气势恢宏，景泰蓝华美精致，宣德炉古朴典雅，百宝嵌巧夺天工。《大禹治水图》玉山巨大恢宏，象牙雕《月曼清游册》、象牙席、百宝嵌，件件巧夺天工。
明式家具简约雅致，结构科学，是家具里的文人风骨；剔红宝座围屏、折叠式文具箱、匏器，工艺奇巧。
黄成《髹饰录》是现存唯一的古代漆工专著，宋应星《天工开物》记录了百工技艺，高濂《遵生八笺》、《南窑笔记》、《景德镇陶录》、《陶说》、吴大澂《古玉图考》，一代代工匠与文人，把技艺写进书里，让手艺与审美代代相传。
“工艺美术，是最接地气的美术。”归古说，“中国人的审美，不只是挂在墙上的画，更是吃饭的碗、喝茶的盏、坐的椅子、穿的衣裳。美在日常里，才是真的美。”
626 中国工艺美术
627 中国陶器
628 中国铜镜
629 中国铜鼓
630 中国原始工艺美术
631 夏﹣商﹣西周工艺美术
632 [青铜工艺]
633 二里头铜爵
634 杜岭方鼎
635 妇好墓青铜器
636 龙虎尊
637 司母戊鼎
638 四羊尊
639 人面方鼎
640 虎食人
641 人面龙身委
642 兕觥
643 大盂鼎
644 成王方鼎
645 伯矩鬲
646 大克鼎
647 伯公父瑚
648 提梁铜卤
649 麸簋
650 益方尊
651 虢季子白盘
652 颂壶
653 蟠他纹鼎
654 曾中游父方壶
655 中国原始瓷器
656 虎纹石磐
657 春秋战国工艺美术
658 [青铜工艺]
659 立鹤方壶
660 水陆攻战纹鉴
661 宴乐渔猎攻战纹壶
662 阿拉沟金饰
663 彩绘动物漆座屏
664 秦汉工艺美术
665 长信宫灯
666 博山炉
667 尼雅棉布画及纹饰
668 三国﹣两晋﹣南北朝工艺美术
669 谷仓罐
670 青瓷
671 莲花尊
672 蜀锦
673 隋唐工艺美术
674 越窑青瓷
675 邢窑白瓷
676 凤首壶
677 唐三彩
678 唐锦
679 宋代工艺美术
680 [宋代陶瓷]
681 汝窑
682 官窑
683 哥窑
684 钧窑
685 龙泉窑
686 耀州窑
687 定窖
688 景德镇窑
689 磁州窑
690 吉州窑
691 建窑
692 宋金陶瓷枕
693 宋锦
694 《紫鸾鹊谱》
695 《古玉图谱》
696 元代工艺美术
697 青花
698 釉里红
699 青花红釉花卉纹盖罐
700 纳石失
701 渎山大玉海
702 《陶记》
703 明清工艺美术
704 斗彩
705 素三彩
706 甜白
707 祭蓝
708 五彩
709 珐花
710 粉彩
711 珐琅彩
712 郎窑红
713 广彩
714 象生瓷
715 山西琉璃
716 博山琉璃
717 北京料器
718 古月轩
719 织锦
720 改机
721 妆花
722 鲜丝
723 中国古代地毯
724 编金银丝玉堂富贵毯
725 顾绣
726 宣德炉
727 景泰蓝
728 掐丝珐琅五方塔
729 烧古
730 《大禹治水图》玉山
731 象牙雕《月曼清游册》
732 象牙席
733 百宝嵌
734 明式家具
735 剔红宝座围屏
736 折叠式文具箱
737 匏器
738 《髹饰录》
739 《天工开物》
740 《遵生八笺》
741 《南窑笔记》
742 《景德镇陶录》
743 《陶说》
744 《古玉图考》
745 中国现代工艺美术
三、现代美术
美术教育从八大美院陆续建立，鲁迅艺术文学院在战火里培养艺术人才，一代代美术教育家，把美的种子撒向大地。
中国美术家协会、中国书法家协会、西泠印社，把创作者凝聚在一起；北京画院、上海中国画院、敦煌研究院、中国艺术研究院美术研究所，创作与研究并行；故宫博物院、中国美术馆、各大博物馆，把美术珍品展示给万千大众。
《美术》《中国书法》等刊物，记录着时代的美术思潮。现代中国画在传统里出新，油画逐步扎下根脉，漫画、连环画、新年画贴近大众，壁画重新走进公共空间。中国美术，在传统与现代、东方与西方的交融里，走着属于自己的道路。
746 中国现代美术
747 中国现代建筑艺术
748 中山陵
749 中国现代雕塑
750 人民英雄纪念碑浮雕
751 《收租院》
752 [中国现代绘画]
753 现代中国画
754 岭南画派
755 中国油画
756 中国漫画
757 中国现代连环画
758 新木刻运动
759 月份牌年画
760 新年画
761 中国现代书法篆刻
762 中国现代工艺美术
763 中国现代美术展览
764 中国现代美术报刊
765 《美术》
766 《连环画报》
767 《中国美术》
768 《中国书法》
769 《中国美术报》
770 中国现代美术研究
从远古的岩画彩陶到当代的艺术创作，从大漠石窟到江南园林，从青铜厚重到水墨空灵，数千年的视觉文明，都收进了《归纳书》。
“文明不只是写在文字里，也画在墙上、刻在石上、烧在瓷里、建在天地间。”归古说。“文字记录思想，美术记录审美。千百年过去，王朝会覆灭，文字会晦涩，但一抹青绿、一弯飞檐、一方印章，依然能让后人一眼心动，这就是美术的力量。”
“美术是不说话的历史，是‘存在’本身留下的痕迹，不解释任何东西，只是呈现。”古归在他身边坐下，“所有说出口的都会消失，只有画下来的、刻出来的、造出来的，留了下来。文明的核心，从来不是财富，也不是权力，是留下的形状。人总是要留下些什么，证明自己曾经活过。”
作者有话说
第25章 美术机器人
